Proiect initiat de Asociatia Les Maths En Scene Franta, implementat la Colegiul Tehnic Ioan Ciordas Beius
Ce este cubismul?
(sursa https://ro.wikipedia.org/wiki/Cubism)
vCubismul este o mișcare artistică de avangardă apărută în Europa la începutul secolului XX. Între anii 1908-1914 are loc în Franța cea mai importantă revoluție în istoria picturii, după descoperirea perspectivei în perioada Renașterii. Inițiat de francezul Georges Braque și spaniolul Pablo Picasso, cubismul va dobândi în scurtă vreme numeroși adepți. Această direcție artistică va juca un rol uriaș în transformarea artelor plastice în secolul al XX-lea.
vUn prim semn îl constituie tabloul „Domnișoarele din Avignon" (1907) al lui Picasso, în care pentru prima dată un pictor se rupe într-un mod atât de hotărât de tradiționala artă figurativă și de modul de reprezentare bazat pe perspectivă. Această mișcare artistică a acaparat întreaga lume și a reprezentat o revoluție în lumea artei fiind preferată și de celebrii pictori francezi Thomas Delacour și Antonio Du Vache.
Scurt istoric
„Pictura şi sculptura au recurs la matematică încă de la începuturile lor pentru stabilirea corectă a proporţiilor, a perspectivei şi a punctelor de fugă. La sfârșitul secolului al XIX-lea şi începutul secolului XX însă, asistăm la naşterea unor curente artistice care redau realitatea prin puncte, linii sau figuri geometrice (pointilism, cubism, orfism, suprematism. Pointilismul apare în Franţa ca o consecinţă a impresionismului, cel care elaborează această tehnică fiind Georges-Pierre Seurat. Tehnica lui este adoptată cu succes de către mulţi alţi artişti, printre care cei mai cunoscuţi sunt Camille Pissarro şi Paul Signac. Tuşele sunt divizate, reduse la dimensiunea unor puncte de culoare care se juxtapun, tablourile supunându-se legilor contrastului simultan şi ale melanjului optic. Pissarro aplică această tehnică peisajelor câmpeneşti, iar Paul Signac o foloseşte pentru a reda senzaţia mişcătoare şi fragmentată a luminii deasupra valurilor.
Odată cu expunerea tabloului lui Pablo Picasso „Domnişoarele din Avignon”, s-a născut un nou curent pictural: „cubismul”. Ca mulţi alţi termeni stilistici din istoria artei, cuvântul „cubism” a fost folosit pentru prima dată la modul ironic, în cazul de faţă de către un critic, cu a sa observaţie, conform căreia Georges Braque, prietenul şi colaboratorul lui Picasso, a redus totul în picturile sale la „cuburi mici”. Picasso şi Braque au preluat curând termenul, deşi era reprezentativ doar pentru o parte a operei lor. Una dintre cele mai revelatoare declaraţii a lui Picasso cu privire la artă este aceea prin care mărturiseşte: „Pictez obiectele aşa cum le gândesc, nu cum le văd.” Această frază concentrează însăşi esenţa cubismului, un stil revoluţionar creat de artist împreună cu Georges Braque. În ciuda tuturor celorlalte realizări ale lui Picasso, aceasta este considerată ca fiind contribuţia lui cea mai de seamă adusă artei, căci cubismul a avut o influenţă enormă, fiind descris de către istoricul de artă John Golding drept „probabil cea mai importantă şi, cu siguranţă, cea mai desăvârşită şi cea mai radicală revoluţie artistică de la Renaştere până astăzi.” Este o nouă manieră de a reprezenta realitatea căci obiectele din picturile cubiste au tendinţa de a fi reprezentate ca obiecte sparte în mai multe faţete decât ca obiecte aranjate în forme cubice.
Picturile lui Picasso „Natură moartă pe un balansoar”, „Femeie în albastru”, „Femeie pe un fotoliu”, sunt considerate reprezentative pentru înţelegerea cubismului. „Guernica”, tablou inspirat dintr-un eveniment real, bombardarea oraşului spaniol Guernica de către aliaţii germani ai generalului Franco, este o expresie a cubismului angajat, perspectiva cubistă dându-i posibilitatea de a reda durerea cumplită a celor rămaşi după masacrarea civililor din Guernica.
Cubismul a condus la un geometrism excesiv în care nu mai avem o reducere a realităţii la forme geometrice, ci pur şi simplu o alăturare de forme geometrice care, prin culorile diferite, prin dispunerea lor în spaţiu sau prin suprapunere, să dea naştere la efecte surprinzătoare. Acest stil a fost ilustrat în primul rând de Victor Vasarely (din Ungaria), a cărui operă a avut un mare succes în galeriile din Franţa, el fiind contactat pentru a proiecta decoraţiile faţadelor unor clădiri sau a realiza picturi de dimensiuni mari pentru holurile unor instituţii. De un mare succes s-au bucurat şi creaţiile următorilor pictori: spaniolul Carlos Cruz-Diez, nemţii Aunay şi Fleichsmann, polonezul Anuszkiewicz, francezul Decrauzat, chiar dacă nu s-au bucurat de faima lui Vasarely. Multe dintre tablourile lor au titlul „Geometrie”. Formele geometrice suntuneori aşezate în perspectivă pentru a crea impresia de spaţiu concav sau convex, de val sau de cavitate. Căutările acestor artişti au dus la arta optică şi cinetică.
Către 1920 cubismul se transformă în purism, curent ce aderă la reprezentarea obiectelor din viaţa cotidiană.”(1)
ÎNVĂȚARE
Activitatea de învățare 1:
Scurtă introducere în curentul artistic „cubism”.
Vârsta elevilor: 12-14 ani
Resurse materiale: calculator, conexiune la internet pentru utilizarea LearningApps, Kahoot.it, vizionare documentare de pe YouTube
Detaliile activității:
Sunt prezentate resursele pregătite de profesor și documentarele online:
1. Materialul „Scurt istoric” sintetizat într-o prezentare interactivă PPT finalizată cu obținerea unui feedback online. (20 min)
https://www.youtube.com/watch?v=oCnUCvBJgWI (15 min)
Activitatea elevilor:
-Elevii urmăresc materialul suport nr. 1. Răspund apoi individual la întrebările online. (20+5 min)
-Elevii, împărțiți în grupe de câte 3-4, vizionează materialul nr. 2 și adresează câte o întrebare în scris despre materialul urmărit. Fiecare echipă își desemnează un reprezentant care va răspunde la una dintre întrebările propuse de celelalte echipe. (2+8 min)
-Elevii urmăresc lecția care îi îndrumă să realizeze o lucrare în stilul „cubism” și încep realizarea unei lucrări tematice pe care o finalizează acasă. (15+5)
Bibliografia/ resursele:
Au fost menționate mai sus
Activitatea de învățare nr. 2:
Detalii despre legătura dintre curentul artistic „cubism” și matematică. Realizarea unei lucrări ce reprezintă fața umană în stil cubist.
Vârsta elevilor: 12-14 ani
Material: calculator, creion, liniar, creioane colorate/ acuarele, conexiune la internet pentru utilizare și vizionare documentare de pe YouTube.
Detaliile activității:
Sunt prezentate resursele pregătite de profesor și documentarele online:
https://www.youtube.com/watch?v=V6ZT1705Slw (4 min)
2. https://puzzlefactory.pl/ro/puzzle/joc/tehnologie/388812-pablo-picasso (Reconstituire mozaic online)
3. Fișă de lucru, suport tipărit, despre cum realizez o lucrare în stil „cubism”
https://www.suntparinte.ro/activitate-in-familie/cubismul-pe-intelesul-copiilor-activitate-practica
Picasso a declarat la un moment dat că toți copiii sunt artiști și că cel mai greu este să rămâi artist pe măsură ce îmbătrânești.
ü Pasul 1, Împăturește în două, pe verticală coala de hârtie.
ü Pasul 2. Cu o pensulă înmuiată în negru desenează pe jumătatea dreaptă de hârtie, fața unui om din lateral. Asta înseamnă un ochi și o ureche, o sprânceană, buzele, bărbia și ochii.
ü Pasul 3. Cu aceeași pensulă completează acum desenul în stânga cu cealaltă jumătate de cap, imaginându-ți că în dreapta este o jumătate deja existentă.
ü Pasul 4. Ce ți-a mai rămas acum de făcut este să folosești culorile specifice cubismului pentru a termina pictura și a finaliza portretul.
Nu uita: Cubismul este un curent în pictură care a apărut la începutul anilor 1900 (din 1908 pană în anii ‘20). Specificul acestuia îl reprezintă ilustrarea obiectelor din mai multe unghiuri deodată. Promotorii cubismului sunt Pablo Picasso si Georges Braque.
· accentul se pune pe forme geometrice: subiectul picturii se „sparge” în mai multe componente, care sunt pictate împreună din unghiuri diferite;
· există două tipuri de cubism: analitic (stadiul inițial in care artiștii împart imaginea pictată în mai multe blocuri, imagine pe care o reconstruiesc ulterior) și sintetic (al doilea stadiu al cubismului în care se adaugă în pictură alte materiale, rezultând colaje: hârtie colorată, ziare sau alte tipuri de materiale- pentru a aduce mai multă culoare, lumină și emoție picturii);
· cele mai cunoscute picturi realizate în perioada cubismului au surprins instrumente muzicale (vioara, chitara), sticle, pahare, cărți de joc sau oameni;
· culorile cele mai frecvente în picturile cubiste sunt: maro, gri si albastru.
Activitatea elevilor:
-Elevii urmăresc materialul propus și discută despre ce au vizionat.(4+2 minute)-Elevii reconstituie online, individual, o pictură. (10 min)
-Urmărind etapele din fișa de lucru elevii realizează prima lor lucrare cubistă. (30 min)
-Sunt expuse în sala de clasă lucrările realizate (4 min)
Bibliografia/ resursele:
Sunt menționate mai sus
Activitatea de învățare nr. 3:
Realizarea unei lucrări cubiste cu tematica la alegere.
Vârsta elevilor: 12-14 ani
Material: calculator, creion, liniar, creioane colorate/ acuarele, conexiune la internet pentru utilizare și vizionare documentare de pe YouTube
Detaliile activității:
1. Se distribuie o fișă de lucru care are la bază informațiile online: „Cum se face o pictură în stil cubist” https://ro.wikicell.org/Do-a-Cubist-Style-Painting-1491
Crearea propriei picturi în stil cubist poate fi un mod distractiv de a vă conecta cu istoria artei și de a privi pictura cu o perspectivă nouă.
Pregătiți-vă spațiul de lucru. Când faceți orice fel de artă, doriți să vă asigurați că aveți un spațiu de lucru curat. Alegeți o zonă cu multă lumină naturală și fie o masă, fie un șevalet pentru a vă ține pânza.
Alege-ți pânza. Pentru comoditate, este cel mai simplu să cumperi o pânză prefabricată, dar poți să o întinzi pe a ta. Dacă doriți doar să exersați, puteți crea și tablouri pe hârtie de artă.
Adunați materialele rămase. Pentru a vă crea pictura în stil cubist, veți avea nevoie de materiale pentru schițe, o pânză, perii, vopsea și multă inspirație. Nu uitați să aveți la îndemână un radieră și un creion pentru a schița înainte de a începe să pictați; o riglă sau de o măsură care să vă ajute să vă ghidați liniile și să le faceți clare și drepte.
Alegeți subiectul. Deși cubismul a fost o formă abstractă de artă modernă, majoritatea pictorilor cubiști au extras din viața reală în opera lor. Deși picturile lor erau foarte fragmentate și geometrice, un subiect era încă identificabil în interiorul lor. Decideți dacă doriți să pictați o figură umană, un peisaj sau o natură moartă. Alegeți ceva la care puteți privi și studia în viața reală în timp ce pictați. De exemplu, dacă vrei să faci o figură, vezi dacă un prieten poate poza pentru tine. Dacă doriți să pictați o natură moartă, aranjați un grup de obiecte sau un obiect, ca un instrument muzical, în fața dvs.
Schițează subiectul cu creion pe pânză. Acesta va fi ghidul pentru pictura ta. Nu vă faceți griji cu privire la captarea detaliilor. Folosiți mișcări gestuale largi pentru a surprinde mișcarea a ceea ce studiați. După ce aveți o schiță generală, utilizați rigla pentru a ascuți marginile. În orice loc ați schițat linii moi rotunjite, reveniți peste ele și schimbați-le în linii și margini ascuțite. De exemplu, dacă schițați o persoană, s-ar putea să treceți peste linia rotunjită a umărului și să o faceți să semene mai mult cu vârful unui dreptunghi.
Adăugați mai multe linii. Vrei ca geometria picturii tale să fie mai mult decât o simplă schiță de bază a subiectului tău. Gândiți-vă la diferite moduri în care puteți descompune în continuare formele din pictura ta. Uită-te la lumină. În loc de umbrire și amestecare, în cubism, veți folosi lumina pentru a crea forme geometrice.
Creați-vă paleta de culori. În interiorul cubismului, artiștii s-au concentrat mai degrabă pe formă într-o pictură decât pe culoare. Au folosit adesea maro neutru și negru. În tabloul lui Braque „Sfeșnic și cărți de joc pe o masă”, puteți vedea cum folosește neutrele pentru a sublinia forma. Dacă doriți să utilizați culori luminoase, alegeți să utilizați între una și trei culori luminoase principale, astfel încât pictura dvs. să-și păstreze geometria izbitoare. De asemenea, puteți utiliza o paletă monocromatică într-o singură familie de culori. De exemplu, Picasso a realizat multe picturi în principal în nuanțe de albastru. Pune vopselele pe paletă sau pe o placă de hârtie în fața dvs. Folosește albul pentru a face nuanțele mai deschise. Amestecă culorile pe care le dorești.
Pictează peste schița ta. Schița ar trebui să fie ghidul picturii tale. Utilizați culori mai întunecate pentru a contura subțire formele geometrice individuale pe care le-ați creat în timp ce schițați. Spre deosebire de o pictură tradițională, nu este nevoie să vă amestecați toate culorile. Vrei ca liniile tale să fie distincte. Folosiți rigla pentru a vă ghida pensula, așa cum ați făcut și creionul. Vrei ca liniile de vopsea să fie la fel de clare ca liniile de creion.
Alegeți materiale de artă adaptate vârstei tale. Alegeți materiale cu care va fi ușor de lucrat. Vopselele acrilice lavabile funcționează bine pentru pictura cu copii. De asemenea, puteți crea o capodoperă „pictură” cu markere, creioane sau creioane colorate. Alegeți o foaie mare de desen sau un caiet de hârtie pentru a vă face pictura în stil cubist. De asemenea, veți avea nevoie de pensule, de creion și radieră.
Nu uitați că:
- Picturile cubiste sunt o modalitate excelentă de a vă folosi imaginația artistică.
-Alegeți subiectul pentru piesa dvs. Ar putea fi ceva simplu, cum ar fi o vază de flori sau chiar o singură floare. Mai întâi veți desena acest subiect și apoi veți folosi linii pentru a-l despărți. Alege ceva ce ai la îndemână. Vrei să exersezi desenul din viață în loc să tragi doar din imaginația ta. Exersați să faceți schițe mici ale subiectului dvs. într-un caiet de schițe. Doriți să decideți exact cum o veți desena pentru pictura finală.
Schițează subiectul final desenând pe hârtia de artă. Ar trebui să desenați ușor cu creionul, astfel încât, dacă faceți o greșeală, să îl puteți șterge și să începeți din nou. Pe măsură ce schițați, nu uitați că desenul dvs. nu trebuie să fie complet realist. Este în regulă să suprapuneți liniile și să exagerați caracteristicile. Pur și simplu o vei face și mai abstractă.
Desparte forme mai mari în desen. Folosiți un creion și o riglă pentru a trasa linii drepte în toate direcțiile. Folosește-ți creativitatea pentru a decide unde să le plasezi. Nu doriți suprafețe mari de spațiu gol în desen. De asemenea, nu doriți să creați prea multe zone cu o grămadă de mici forme geometrice.
Pictează formele din desen. Doriți să pictați fiecare dintre secțiunile pe care le-ați creat individual. Experimentați cu utilizarea pensulei în direcții diferite pentru a crea textură. Folosiți vopsea neagră sau maro pentru a crea contururi subțiri în jurul formelor pe care le-ați făcut.
Afișează creația ta. Adăugați orice atingere finală și nu uitați să vă semnați numele în partea de jos a picturii dvs. în stil cubist. Aceste tablouri realizează decorațiuni excelente pentru dormitoarele voastre.
2. Identificarea figurilor geometrice cunoscute, care apar în pictură și descrierea proprietăților acestora.
3. A doua lucrare cubistă care va fi expusă în cadrul expoziției-concurs.
Activitatea elevilor:
1. Urmând indicațiile din fișa de lucru elevii realizează lucrarea în stil cubist și o expun în sala de clasă. (35 min).
2. Sunt enumerate figurile întâlnite în picturi și sunt specificate proprietățile acestora.
3. Fiecare elev va vizita expoziția și va acorda o notă de la 1 la 5 pentru lucrările colegilor. Cea mai votată lucrare va primi ca premiu un album cu picturi de Picasso. (15 min)
Bibliografia/ resursele:
Sunt menționate mai sus
BIBLIOGRAFIE
(1) Sesiunea naţională de comunicări ştiinţifice “Matematica de Ieri si de Azi” cu tema
“Modele matematice în ştiinţă,tehnică şi artă”- ediţia a XIII- a – 16 mai 2009
www.matematicadeierisiazi2009.wordpress.com, PAG 301
(2) https://puzzlefactory.pl/ro/tag-uri/cubism
La aceasta tema au fost implicati elevii din clasele XII A, X F
indrumati de prof.
Corina S, Jemima F
Simona C, Gheorghe C, Crina B