Líneas y perspectivas
Líneas y perspectivas
¿Qué son las Líneas y Perspectivas?
La perspectiva en la fotografía se refiere a la relación espacial entre los temas del encuadre. También sugiere que la forma en que se compuso la imagen ayuda al espectador a ver el mundo desde una nueva perspectiva la del fotógrafo.
La perspectiva se usa para crear una sensación de profundidad en una imagen. Una cámara toma un mundo tridimensional y lo convierte en un plano bidimensional. Entonces, la perspectiva permite crear la ilusión de profundidad en esa escena bidimensional.
La perspectiva no solo hace que una foto sea más interesante, sino que también te permite desafiar la forma en que las personas ven el mundo al mostrárselo a través de tus objetivos. Con un ojo experto, incluso se pueden tomar fotos únicas de lugares fotografiados habitualmente.
La perspectiva puede ser visual (lineal), física o conceptual. Esto se reduce a la composición y los componentes que se decida incluir en el encuadre. Todos estos impactan en el producto final y la historia que intentas contar
Para empezar a utilizar las composiciones con cierta lógica, primero se aprende a identificarlas, La mayoría de imágenes que se observa contienen líneas que, sin saberlo, dirigían la atención a algún punto en concreto de la imagen. Usarlas para hacer que el espectador de la fotografía pasee por ella exactamente como se quiere que lo haga; para indicar qué camino debe seguir y cuál es el elemento que se ha decidido destacar. En definitiva, para que entienda que se quiere explicar y cómo.
Las líneas verticales dirigen la mirada de arriba abajo o de abajo arriba. Se asocian a crecimiento, fuerza, rigidez y altura, ya que suelen escapar a nuestro ángulo de visión habitual.
Horizontales: Son las líneas mas comunes, ya que marcan la dirección habitual de muchos de los actos cotidianos (leemos en horizontal, por lo menos en este idioma, y ses suele mirar más naturalmente en horizontal que en vertical). Solemos asociar las líneas horizontales a tranquilidad, paz y quietud.
La perspectiva geométrica:
Las líneas principales es una de las técnicas visuales más empleadas por los artistas para componer escenas. Se trata de líneas paralelas que, cuando se ven desde una distancia, parecen converger y dirigir hacia un punto de fuga. Estas formas lineales ayudan a dirigir naturalmente la atención del espectador a través de la foto.
Perspectiva física:
La perspectiva física juega con la distancia para transmitir las proporciones o cualidades físicas de un tema. Un método popular consiste en colocar una figura en una fotografía de paisajes para darle el sentido de la escala. Otros factores en los que se puede hacer énfasis son la altura, el tamaño, la textura, el contraste, los reflejos y la sombra.
Perspectiva conceptual:
La perspectiva conceptual consiste en la forma en la que se ve el mundo. Una de las cosas más hermosas de la fotografía es que la perspectiva del fotógrafo es la más importante: es algo que más nadie puede aportar.