Dominio del Color
Dominio del Color
¿Qué es el dominio del Color?
La importancia del color en la fotografía creativa es relevante pues gracias a él se puede resaltar de manera significativa en los encuadres y es parte del lenguaje visual de las imágenes, ya que incrementa su impacto emocional y permite transmitir sentimientos apreciados de forma diferente por una persona u otra. La teoría del color en la fotografía se compone de una serie de reglas básicas que debes considerar para mezclar tintes y así conseguir el efecto deseado.
En otras palabras, cuando se utiliza una luz blanca se puede lograr combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que para el negro en la mezcla de magenta, amarillo y cían.
Al observar un círculo cromático está dividido en tres grupos de colores primarios a partir de los cuales se obtienen todos los demás. Estos son: azul, amarillo y rojo, de fuerte contraste entre ellos.
Luego se presentan los secundarios conformados por violeta, verde y naranja; mientras que a los terciarios pertenecen el rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul violáceo y azul verdoso.
La importancia de transmitir una emoción o un mensaje atractivo y llamativo que represente más que una imagen. Es una muestra de tus habilidades y destrezas profesionales de forma subjetiva, con capacidad para impactar positivamente en el estado de ánimo de las personas.
De esta forma, cuando se emplee el verde o azul en la foto serán asociados por el observador con una sensación de frío, mientras que al combinar rojo, amarillo y azul transmitirán armonía.
A su vez, los colores fríos y calientes pueden representar avances o retrocesos, lo que implica que es de vital importancia aprender a manejar ciertas tonalidades para que estén presentes en las creaciones artísticas. De esta forma se logra más que imágenes realistas, contenidos subjetivos fáciles de apreciar.
Para manejar correctamente la teoría del color y aplicar su metodología en beneficio de las fotografías, es indispensable que se cuente con conocimientos sobre la luz, encuadre y composición, solo así se logrará transmitir los mensajes.
El tono puede ser utilizado en fotografía como recurso creativo y compositivo con muchos fines. Con su dominio se puede hacer contrastes de luz y oscuridad, crear la ilusión de determinadas formas, modificar las atmósferas de una escena, dar sensación de profundidad y distancia o generar ritmo y patterns dentro de una composición.
El fotógrafo debe tener en cuenta tres aspectos básicos del color a la hora de componer sus imágenes. El primero es su aspecto constructivo, es decir, cómo se relacionan los colores entre sí y cómo estos pueden crear formas.
El segundo es su aspecto expresivo con el que debemos ser cuidadosos. A la hora de sacar una foto conviene ver los colores de la escena aisladamente, tener clara cuál es la sensación que queremos dar y analizar cuál de ellos la trasmite mejor.
Los colores tienen asociada una simbología que el fotógrafo no debe olvidar. A esto se le llama Sinestesia del color. Esta sinestesia quiere decir que los colores tienen atribuidas cualidades y valores simbólicos aceptados culturalmente. Estos valores pueden ampliar o modificar el significado de una foto.