Flamenco y fotografía
Por Juan Silva
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Emilio Beauchy Cano
Beauchy Cano, Emilio
Beauchy Cano, Emilio
Sevilla, 1847
Utrera (Sevilla), 1928
Emilio Beauchy, nacido en Sevilla, está considerado uno de los primeros fotoperiodistas españoles. Desarrolla su trabajo a finales del siglo XIX en su ciudad natal. Su padre, fotógrafo también, le introduce en las técnicas del colodión y la albúmina, para pasar posteriormente a utilizar el proceso del gelatino-bromuro de plata, con el que realiza casi toda su obra.
Tocó casi todos los géneros dentro de la fotografía, desde el fotoperiodismo, como ya hemos mencionado, hasta fotos costumbristas (paisajes, monumentos, escenas taurinas…) pasando por el retrato. Fue muy conocido en la época, ya que sus fotografías aparecían en muchas de las publicaciones locales y algunas de ámbito nacional, como la revista taurina Sol y Sombra.
La foto "Café cantante El Burrero", realizada sobre 1888, probablemente sea la más conocida de su obra. En esta instantánea aparecen 17 artistas sobre el escenario de los cuales 13 están identificados, tal como puedes comprobar en el artículo Génesis y composición de la fotografía del Café Cantante del Burrero (I)" Esta foto y su faceta de retratista son las que nos acerca al flamenco.
En la web BeauchyPhoto (https://beauchyphoto.com) se pueden contemplar más de 30 fotografías; la mayoría son retratos realizados en su estudio y con los artistas, mujeres en casi todos los casos, identificados. Además de las fotos de estudio, también tenemos una zambra y dos fotos del café cantante El Burrero. Estas instantáneas, y algunas más, se pueden visualizar en la página web de BNE dedicada al autor, digitalizadas con una calidad increíble.
(https://datos.bne.es/persona/XX850599.html)
Libros
-Mendez Rodríguez, Luis; Plaza Orellana, Rocío (coordinadores). "Sevilla : objetivo fotográfico de Emilio Beauchy (1847-1928) ". Universidad de Sevilla, 2018.
Café cantante El Burrero., ca.1988
En esta fotografía aparece un grupo de artistas sobre el escenario dispuestos de una forma totalmente armónica. Aparecen diez mujeres tocando las palmas, conformando dos grupos en los extremos escorados hacia el centro. Aquí nos encontramos con otras tres palmeras, al fondo, que arropan a una artista que se encuentra sentada, delante de la cual aparecen otras dos mujeres a modo de bailaoras. Esta distribución responde a una simetría indudablemente buscada por el autor, cuyo eje se centra en la cantaora. El único hombre presente en el escenario es el guitarrista, que se encuentra sentado en el suelo del mismo. La cuidada disposición de los modelos en el escenario confirma el buen hacer de Beauchy a la hora de dirigirlos. Por otro lado, la anárquica disposición del público genera un aporte de frescura a la instantánea.
Fuentes:
Beauchy López, E., & Beauchy López, E. (2015). Recuperado el 8 de enero de 2025, de Beauchy Photo: https://beauchyphoto.com
BNE. (s.f.). Beauchy, Emilio (1847-1928). Recuperado el 14 de enero de 2025, de datos.bne.es: https://datos.bne.es/persona/XX850599.html
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. (2009). Se prohibe el cante. Flamenco y fotografía. Sevilla: Consejería de Cultura. Junta de Andalucía.
Sánchez Vigil, J. (s.f.). Real Academía de la Historia. Recuperado el 14 de enero de 2025, de Emilio Beauchy Cano: https://dbe.rah.es/biografias/28027/emilio-beauchy-cano
Pepe Lamarca
Lamarca, Pepe
Lamarca, Pepe
Buenos Aires, Argentina, 1939
Pepe Lamarca, muy conocido por sus fotografías de grandes artistas flamencos, es un fotógrafo con una amplia trayectoria.
Sus inicios, en Argentina, se centran en la fotografía social. Trabaja para varios sindicatos que usaban sus imágenes de trabajos insalubres como pruebas para conseguir mejores condiciones laborales. A finales de los sesenta, conoce a Antonio Gades, con quien trabaja en Buenos Aires; este es el primer acercamiento de su cámara al flamenco.
Posteriormente, se ve obligado a venir a España, a principios de los setenta, y, al llegar a Madrid, retoma su relación con el bailaor. Antonio Gades tenía en esa época un restaurante llamado Casa Gades, donde Pepe empieza a trabajar. Por allí paraban mucha gente relacionada con el flamenco, a quienes iba fotografiando. Pero es cuando le encargan la portada de un vinilo para Camarón y Paco de Lucía cuando se enamora del mundo flamenco y comienza a retratarlo con esos ojos ávidos por capturar la esencia.
Desde ese momento hasta el día de hoy, son muchos los artistas flamencos que han posado para él, prácticamente todos los grandes: José Menese, Los Chichos, Tequila, El Lebrijano, Fernanda de Utrera, Carmen Linares, Rafael Romero, el Gallina, Terremoto de Jerez, Fosforito, y los guitarristas Melchor de Marchena, Enrique de Melchor, Niño Miguel, Juan y Pepe Habichuela, Tomatito, Vicente Amigo. Pero no han sido solo flamencos los que se han prestado a ser inmortalizados por Lamarca; también lo han hecho escritores, poetas y actores, como Octavio Paz, Julio Cortázar, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Escobar o Pepa Flores.
Libros
Pepe Lamarca y Elke Stolzerberg. "Flamenco: Pasión, desgarro y duende. Una historia fotográfica desde 1970". Ed. Península 2012.
Paco de Lucía y Camarón de La Isla, 1973
Esta instantánea fue captada tras acabar una sesión fotográfica oficial, bajo la supervisión de Antonio Sánchez Pecino. Una vez finalizada, Pepe le ofrece una camisa negra a Paco y surge la magia. Nos muestra a dos amigos sonriendo, transmitiendo una complicidad palpable. Las camisas blanca y negra, envueltas por los grises del fondo, marcan sus diferencias y, a la vez, su complementariedad, su cercanía. La luz incide tanto en sus rostros como en los puños remangados, que reconducen la mirada nuevamente a sus sonrisas, contribuyendo a crear una atmósfera desenfadada que deja en el aire una sensación de calidez y de armonía entre los dos artistas.
Fuentes:
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. (2009). Se prohibe el cante. Flamenco y fotografía. Sevilla: Consejería de Cultura. Junta de Andalucía.
Lamarca, P. (2016-2023). (J. Silva Sánchez, Entrevistador)
Lamarca, P., & Stolzerberg, E. (2012). Flamenco: Pasión, desgarro y muerte. Península.
Lamarca, S. (s.f.). Recuperado el 2023, de JOSÉ LAMARCA. Fotógrafo: https://pepelamarca.wixsite.com/fotografo/flamenco-pasin-desgarro-y-duende
Adolph de Meyer
Meyer, Adolph de
Meyer, Adolph de
París, 1868
Los Ángeles, 1946
Adolph de Meyer no fue un fotógrafo dedicado a la documentación del flamenco, pero dejó una instantánea icónica titulada Guitar Player of Seville (Guitarrista de Sevilla).
Meyer desarrolló su carrera entre Londres, Nueva York y París. Llegó a Londres en 1895, ingresando ese mismo año en la Royal Photographic Society. En 1913 llegó a Nueva York, donde adoptó el nombre de Gayne de Meyer. Trabajó como fotógrafo para la revista de moda Vogue y, en estos años, llegó a ser considerado uno de los fotógrafos de moda más relevantes del mundo. En 1922 se trasladó a París, al ser nombrado fotógrafo jefe de Harper's Bazaar. En 1938 volvió a Estados Unidos.
Fue un fotógrafo que revolucionó la fotografía de moda a principios del siglo XX. Abordó este campo desde una perspectiva basada en los principios del pictorialismo, potenciando ligeros desenfoques y una iluminación de la escena que contribuía a una interpretación subjetiva de la misma. Dirigía a sus modelos para conseguir unas poses determinadas, construyendo así una imagen previamente imaginada.
El fotograbado, que vincula su nombre con el flamenco, Guitar player of Seville, lo realizó en 1908, antes de alcanzar el prestigio que obtendría en Nueva York. En esa fecha ya presentaba una sensibilidad para conseguir estilizar al modelo, generando una atmósfera envolvente a base de un leve desenfoque y una iluminación que aportaba un cierto misterio a la escena.
Guitar Player of Seville, 1908
Fotograbado realizado en 1908, conservado en el Musée d’Orsay de París. Es una de las primeras fotografías del mundo flamenco realizadas por un artista internacional. La imagen representa a un joven guitarrista. Se pueden observar las características propias de Meyer: modelo estilizado, leve desenfoque y una iluminación en clave baja que genera una atmósfera misteriosa. Una atmósfera que, gracias al contraste marcado, aporta un cierto dramatismo. Los focos de atención se centran en el rostro, resaltado por el halo del sombrero, y en las manos, que encuadran la guitarra. Meyer consigue crear un personaje vivo, con rostro y manos iluminados y la guitarra en la penumbra, que parece a punto comenzar a cantar.
Fuentes:
Adolf de Meyer. (s.f.). Recuperado el diciembre de 2025, de Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Adolf_de_Meyer
Adolph de Meyer. (s.f.). Recuperado el diciembre de 2025, de Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Adolph_de_Meyer
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. (2009). Se prohibe el cante. Flamenco y fotografía. Sevilla: Consejería de Cultura. Junta de Andalucía.
Musée d'Orsay. (s.f.). Obtenido de Guitar Player of Seville: https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/guitar-player-seville-10794
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