"En este ensayo el autor estudia el campo flamenco de producción cultural, donde el arte jondo es interpretado como ámbito cultural diferenciado y sujeto a unas reglas y legalidad propias fruto de su historia específica como arte. A partir de la metodología para la ciencia de las obras del sociólogo francés Pierre Bourdieu, se establecen tres operaciones para el análisis del campo flamenco. En primer lugar, se acomete el estudio de sus relaciones con los campos del poder económico y del poder político, y su evolución en el decurso del tiempo: su génesis como campo y el logro de su autonomía relativa, acontecidas en la época de la revalorización y el mairenismo, periodo datado entre los años cincuenta y los ochenta del s. XX. En segundo lugar, se procede al análisis de sus estructura social y relaciones de poder internas, las luchas por el éxito y la definición de los criterios de valor durante la llamada época de la sobrevaloración institucional del flamenco, entre los años noventa y la actualidad. Por último, se afronta la comprensión de los habitus, las disposiciones individuales y la creación, entre la herencia patirmonial y los usos del patrimonio, dedicando especial atención a las figuras del cantaor Antonio Mairena y del bailaor Israel Galván."

Cubierta posterior

"El cante flamenco, una de las más complejas y refinadas maneras de hacer música y expresar los sentimientos forma junto con 'El baile flamenco' y con 'El toque flamenco' unatrilogía que el crítico y estudioso Ángel Álvarez Caballero ha escrito sobre la manifestación artística que mejor representa el sincretismo de nuestra cultura. En esta edición renovada, que recoje las últimas aportaciones al Arte Jondo, se muestra cómo de las tonás -denominación que englobaba todo un conjunto de cantes sin acompañamiento de guitarra que hoy llamaríamos martinete, carcelera, debla y probablemente seguiriya- que cantaba El Tío Luis el de la Juliana irían surgiendo el polo, la caña y la soleá, y con el paso del tiempo se iría configurando lo que hoy es 'El cante flamenco'. Un ciuidadísimo texto hace comprensibles los secretos del cante y nos da a conocer las apasionantes vidas y aportaciones técnicas de quienes desde El Planeta a Camarón y las nuevas generaciones de cantaores han ido haciendo camino."

"Cuentan que el día de su muerte enmudecieron los pájaros de la Macarena; que las damas del amor de la Alameda, se pusieron velos negros en el rostro; que sus amigos, rotos por el dolor, trasegaron hasta caer al suelo; que los aficionados a su cante pasearon de madrugada, como sonámbulos, buscando deseperados su eco dormido. Su entierro, en cambio, fue una triste y solitaria procesión. Cuando su cuerpo quedó para siempre en el camposanto sevillano, una hermosa mujer se arrodilló ante la tumba y depositó una rosa roja sobre la fúnebre losa que la cubría. Sin derramar una sola lágrima, pero con los ojos brillantes como los de una enamorada ante su amado, le pidió perdón y abandonó con premura el lugar mientras derramaba de sus labios una antigua melodía flamenca."

Extracto del libro

"Si el Flamenco del siglo XX ha alumbrado varias escuelas, no cabe duda de que una de ellas ha sido la que podríamos denominar barroca o esteticista. Y si las otras pueden mostrar nombres que han sido sus cumbres, en la que citamos hay uno que no admite discusión alguna: José Tejada Martín, conocido en vida como El Niño de Marchena. De personalidad polémica y creativa, Pepe Marchena (1903-1976) fue tan venerado por sus incondicionales como denostado por sus enemigos, principalmente por los flamencólogos de la escuela neoclásica, ciega para admitir otras coordenadas que las dictadas por su concepto erróneo y unidimensional del purismo flamenco. Eugenio Cobo, autor de este libro, extremeño de nacimiento y madrileño de crianza, ha biografiado, con rigor y entre otros personajes, a Gabriel Macandé, Bizco Amate y la Niña de los Peines. En esta ocasión, su trabajo es oportunamente prologado por la pluma maestra de José Blas Vega. La biografía que hoy ofrecemos, completa, densa y documentada, se dirige no solamente a los files del Maestro de Maestros, sino al aficionado en general. Repleta de datos clarificadores, no dudamos de que contribuirá a una mejor comprensión de la confusa, pese a su brevedad cronológica, Historia del Flamenco."

Texto de contraportada. Virgilio Márquez 

"Crónica jonda es una road movie flamenca, un viaje por España y por el tiempo, con desvíos que llevan a festivales de música en Ámsterdam y a hospitales al borde del colapso. Hay castañuelas de imotación y castañuelas viejas de ébano que suena a duende zascandileando dentro de un tonel. Cuadrianes de las esencias y renovadores que siguen la estela de Camarón y Paco de Lucía con saxofón, contrabajo o con un piano tocado como si fuera guitarra, pues no hay nada más flamenco que una mano hurgando en tripa. Sus páginas huelen al azufre de las minas de La Unión, en Murcia, a dama de noche y a pescado aliñado con ají, limón y cilantro. La autora cree que ninguna música se entiende sin su contexto, aunque a ratos bifurcó el camino y empleó el flamenco para descifrar el país en el que vive y a sí misma. No fue una excusa, fue una llave. Y también un abrigo."

Reseña

"Esta es una historia del flamenco para todos los públicos, contada en el sentido más razonable, por inteligible: del hoy al ayer. Una visión global y actualizada sobre lo que se sabe del género llamado flamenco en sus diferentes facetas, y que dista mucho de todo lo publicado hasta el momento. Los creadores, el cante, sus músicas y sus coplas, el baile y el toque, la guitarra... sin olvidar el piano, el cajón o las casañuelas, la flamencología, la discografía, dramaturgias, concursos, festivales y demás elementos que han contribuido al desarrollo de este arte. En definitiva, un manual enciclopédico del flamenco, arte andaluz que nació con vocación univesal."

Epílogo de Pedro G. Romero

"En esta MEMORIA DEL FLAMENCO el poeta FÉLIX GRANDE conduce a los lectores por un recorrido que, con una vasta documentación y una prosa que se nutre a la vez de la precisión del historiador, de la intensidad lírica y de la profundidad emocional, examina desde la riqueza musical y la conflictividad social de la Baja Andalucía hasta la actual valoración universal del arte flamenco, pasando por el rastreo histórico de la etnia gitana y el análisis de la etapa de los «cafés-cantantes», la reacción «antiflamenquista», el bandolerismo andaluz, la época de la «ópera flamenca», el Concurso de Cante Jondo que impulsaran Manuel de Falla y Federico García Lorca en la Granada de 1922, y la significación de artistas como Paco de Lucía y Camarón de la Isla. Félix Grande ha sido proclamado el mejor escritor de temas flamencos por votación popular organizada desde la revista El Olivo, y es Premio Nacional de Flamencología y miembro de número de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos."

Babelio

"Alfredo Grimaldos, uno de los más solventes estudiosos actuales del flamenco, ha sabido abordar con sobrada lucidez este significativo engranaje entre el cante y su escenario social. El autor se ha valido de dos esenciales instrumentos de trabajo: el de la experiencia personal y el de la indagación en unas fuentes que, no por intrincadas, dejan de facilitar un precioso acopio de interpretaciones. Grimaldos consigue de este modo una excelente información de primera mano y, a la vez, el análisis de unos hechos que la tradición oral ha ido salvando de la piqueta del tiempo. Resulta innegable que de esas pesquisas pueden deducirse, como es ahora el caso, unos abundantes materiales aclaratorios sobre un aspecto de la cuestión muy defectuosamente atendido hasta ahora."

José Manuel Caballero Bonald

"Más allá de la biografía rendida, Sobre Camarón se aproxima a la figura del cantaor flamenco desde una perspectiva muy personal, procurando comprender el alma del artista. Su viaje particular se detiene en los días de grabación de La leyenda del tiempo, un álbum cuya trascendencia no fue entendida en un primer momento. Sin embargo, el tiempo lo ha convertido en su grabación más emblemática, que abre, en muchos sentidos, el arranque del flamenco del siglo XXI. Lencero busca los testimonios de amigos que conocieron bien a Camarón –Javier Fernández Molina, Ricardo Pachón, etcétera– y revisa la discografía para encontrar sus mejores interpretaciones. El ambiente de las casetas de la Feria de Sevilla en los años de juventud, las condiciones laborales de los tablaos de entonces, las noches de desenfreno en la época madrileña y la gira por Andalucía en 1979 junto a Raimundo y Rafael Amador, María Jiménez y Carlos Cano, entre otros, dan cuenta de la trastienda en la que se iba forjando lo que el autor ha llamado La leyenda del cantaor solitario."

Reseña de Alba Editorial

¿Se sabe algo? es un título con intención irónica, que su autor subtitula como Viaje al flamenco a través de la prensa sevillana, indicando así la condición de este libro, en un planteamiento que podemos decir casi insólito en los estudios flamencos: la documentación a través de la noticia o relato periodístico, práctica que no es habitual frente a métodos tradicionalistas e interpretaciones subjetivas. Para el autor su objetivo es “mostrar una serie extraordinaria de informaciones clave que aportan pruebas, argumentos convincentes de suma veracidad, capaces de proclamar certezas nuevas y desmentir creencias falsas, ensanchando horizontes al conocimiento”

"De Cádiz y sus cantes es una obra de referencia no sólo para conocer los orígenes y el desarrollo del flamenco en una de sus cunas genuinas, sino también para acercarse al alma de una ciudad que tuvo en Fernando Quiñones a una de sus voces más originales y esclarecidas. Debido a su doble condición de obra de lectura y consulta, este ensayo consigue trascender la mera erudición para convertirse en pieza fundamental dentro de la peculiar y variopinta obra literaria de su autor. Aunque no desprecia lo legendario como fuente histórica, Quiñones demuestra un conocimiento minucioso de la materia al analizar los cantes de la ciudad y sus intérpretes, elaborando además una antología de las mejores coplas gaditanas. Editado por primera vez en 1964, cuando la flamencología no contaba aún con el prestigio académico e institucional de que hoy goza, el libro fue revisado en profundidad en 1974, y es esta segunda edición, desde hace tiempo agotada, la que ahora se recupera, para felicidad de los aficionados al cante y a la buena literatura."

"El guitarrista Francisco Gómez Amaya (Morón de la Frontera, 1944) es hoy el máximo exponente de lo que muchos conocen como <<toque de Morón>>. Paco del Gastor ha desarrollado de manera genial el inconfudible toque de su tío Diego del Gastor al armonizar una música aparentemente sencilla pero de gran profundidad, hasta alcanzar una personalidad propia. Este libro está escrito a partir de una serie de conversaciones que Ramóns Soler ha mantenido con el mastro de Morón en las que desgrana todos sus recuerdos desde sus inicios, de la mano de su tío y mentor Diego Amaya Flores, hasta sus últimos pasos como profesor de guitarra en el Conservatorio de Música de Morón de la Frontera. La doble faceta como tocaor solista y de acompañamiento (Bambino, Juan Talega, Mairena, Fernanda y Bernarda, Paquera de Jerez, el Funi, Gaspar de Utrera, Chano Lobato, José el de la Tomasa, el Cabrero...), y su amistad con maestros como Niño Ricardo, Sabicas, Marote y Paco de Lucía salen a relucir en Paco del Gastro, de otra cuerda, libro que cuenta con numerosas fotografías y que se completa con glosas sobre su figura por parte de amigos y compañeros y con la discografía de este tocaor gitano."

Reseña

"Luis y Ramón Soler, infatigables investigadores sin fronteras ni popularidad, en su deseo de servir al Flamenco, han estado seis años ininterrumpidos en provechosa y secreta concordia con los protagonistas históricos, a fin de ponernos en la pista de un etiquetado referencial que a buena hora va a ordenar el complejo mundo de la soleá y la seguiriya. Si el Flamenco pide obras cargadas de coherencia y rigor, ésta es una de ellas."

Prólogo de Manuel Martín Martín

"A partir de los trabajos de Steingress, ya no es posible seguir fabulando sobre la "etapa hermética" o los presuntos orígenes gitanos (o judíos, o moriscos...) del flamenco ni, menos aún, defendiendo purismos sin mezcla en nombre de no se sabe qué insostenible ortodoxia. Ahora sabemos que el flamenco es un arte romántico europeo, en sus inicios, y un arte universal, vivo y cambiante, hoy."

Prólogo de Manuel Ríos Ruiz