El guitarrista sevillano Antonio Carrión sostiene que conocer a Antonio Mairena es clave para saber acompañar al cante. Y sin duda, tener un conocimiento profundo de los palos y estilos flamencos.  Así se define, como un buen guitarrista de acompañamiento al cante. En esta entrevista reportaje expone su concepto de la guitarra flamenca, sus inicios, sus avances y progresos y su relación con la sonanta. Un documento de gran interés para el que, durante décadas, es considerado el mejor guitarrista de acompañamiento tanto al cante como al baile.

Giralda TV

Con motivo del treinta aniversario de 'La leyenda del tiempo', uno de los discos más transgresores de Camarón de la Isla, algunos de sus amigos y fieles seguidores se unieron en torno al trabajo del mítico cantaor. 'Tiempo de Leyenda' es una película que propone un viaje a los orígenes de esa aventura musical de la mano de sus principales protagonistas. Están presentes el productor de Camarón, Ricardo Pachón; los cantantes Raimundo Amador, Tomatito y Kiko Veneno, además de otras figuras del cante como Jorge Pardo, Pepe Roca, El Tacita y Juan El Camas. También el compositor Faustino Núñez, los músicos Ruben Dantas, Manolo Rosa y Manuel Molina y el crítico Luis Clemente.

RTVE

“Documental biográfico sobre la genial bailaora flamenca de raza gitana que, nacida en una barraca del barcelonés barrio del Somorrostro, llegó a lo más alto que se puede soñar y se convirtió en la artista española más universal que ha existido. Carmen Amaya actuó varias veces para el presidente Roosevelt en la Casa Blanca. Orson Welles dijo que era la más genial de las artistas. Llenó los más exclusivos y famosos teatros de todo el mundo y, sin ser actriz, participó bailando en 15 películas, de las que tres fueron nominadas a los Oscar. Su mayor éxito fue 'Los Tarantos'. Con todo, es casi una desconocida para la inmensa mayoría del público actual. El documental dirigido por Marcel.lí Parés busca descubrir su figura en el cincuentenario de su muerte. Las tres personas que más la han estudiado e investigado, Mario Bois, Francisco Hidalgo Gómez y Montse Madridejos, participan en el documental. Hablan de Carmen desde distintos puntos de vista y coinciden en que era un ser genial, un torbellino, como un volcán en permanente erupción en el escenario."

RTVE

“El documental realiza un recorrido por la trayectoria personal y artística de Carmen Pacheco Rodríguez, más conocida como Carmen Linares, galardonada con el Grammy Latino a la excelencia musical. Una cantaora que ha roto moldes. Mujer, paya, criada en Ávila de familia ferroviaria y sin pedigrí flamenco, su apuesta por dotar al flamenco de una perspectiva de género y adaptar los versos de los principales poetas del siglo XX español ha convertido a Carmen Linares en una leyenda viva.."

RTVE

Un retrato de la bailaora Cristina Hoyos y de cómo encaró éxitos y fracasos. Una incursión en su vida cotidiana y en sus recuerdos que arranca con una determinación. Hay encuentros que marcan una vida. Encuentros que transforman a una persona en lo profesional y en lo sentimental. La primera vez que la bailaora Cristina Hoyos escuchó hablar de Antonio Gades no había cumplido 18 años, pero tomó una determinación que marcaría su futuro: conocer a Antonio Gades y formar parte de su Ballet. Fue la misma determinación con la que encaró su vida personal y artística. La misma que le ayudó, muchos años después, a afrontar una grave enfermedad: 'Salí de la operación moviendo el brazo porque tenía la seguridad de que no me podía morir, de que el baile para mí era vida y que nada me iba a alejar del baile'. 

RTVE

Dame Veneno. La historia del encuentro entre el flamenco y el rock

"Es una historia de encuentros: del rock con el flamenco, de Camarón con Veneno y Pata Negra, y de unos personajes que, incomprendidos en su tiempo, tomaron conciencia de que estaban cambiando la música popular del último cuarto de siglo.

Rafael Amador, Raimundo Amador, Kiko Veneno, Rafael 'Bizco Eléctrico' García, Antonio 'Tacita' Moreno."

RTVE

"Documental sobre el músico y compositor gitano Diego Amador, de talento singular y proyección internacional. Es un ejemplo de superación personal y social, y de lucha por su vocación y sus aspiraciones artísticas. Dirigido por Pilar Távora en 2012, “Diego Amador, el Mozart Gitano, nos acerca a la figura de este músico, hermano de Raimundo Amador. Nacido en el conflictivo barrio de las Tres Mil Viviendas en Sevilla, Amador descubrió muy pronto su amor por la música y el piano y su talento natural, sin profesores ni Conservatorios, le llevó a fusionar ese instrumento con su genio flamenco."

Canal Andalucía Flamenco RTVA

Película-documental rodada en el año 1988 por una productora francesa en colaboración con una cadena de TV. Obtuvo el “Premio Especial de la Crítica” en el "Festival de la Rose d’Or de Montreux" y se emitió por cadenas de 43 países de 5 continentes. Canal Plus France compró los derechos de la cinta y en Francia, este documental, ha sido emitido por lo menos una docena de veces.

En cambio, todas la cadenas de TV que existían entonces en España rechazaron la oferta de adquirir la obra. CANAL SUR, que tanto vela por los intereses de los andaluces, dijo que “no encajaba en la programación.”

La Cueva Boreal

Por las calles de Huelva, deambula desde hace años un hombre con su guitarra, dia y noche sale a las calles para ganarse la vida pidiendo por bares y terrazas. Su guitarra casi nunca tiene las seis cuerdas, sus manos sucias, su mente hace mucho que no aguantó la vida que le toco vivir, y él sigue como puede pegado a esa guitarra con la que se expresa continuamente, infatigable. Ese vagabundo pedigüeño, ese artista callejero omnipresente, es el “Niño Miguel”, considerado por muchos el mejor guitarrista de la historia del flamenco, un genio que con solo dos discos revolucionó la guitarra en los años 70, un fuente de inspiración para todos los demás guitarristas… un guitarrista de guitarristas, una leyenda viva, un misterio, un genio incomprendido, excluido de la sociedad: La sombra de las Cuerdas.

Filmaffinity

“Enrique Morente: Flamenco impuro” nos hace un recorrido por la vida y obra de este cantaor granaino que revolucionó el flamenco.

A lo largo de sus casi 60 minutos de duración del documental testimonios de amigos, artistas y familiares irán desgranando lo que ha significado la figura de Enrique Morente para la cultura española en general, y para el flamenco en particular.

Un revolucionario de la historia según lo consideran muchos, algo que podremos descubrir de la mano de su propia mujer Aurora Carbonell, o sus hijos que han abierto las puertas de Cerro Palomares, la casa que el músico siempre soñó, ubicada en el Albaicín frente a la Alhambra, para mostrarnos más sobre el gran Enrique Morente."

La Flamenca

Este documental repasa el viaje recorrido por Javier Limón, uno de los productores musicales más prestigiosos de nuestro país, en busca de las conexiones musicales entre dos mundos: los países del Mediterráneo y los países del continente americano. Refleja el encuentro permanente entre dos culturas: la mediterránea y la americana. Y en cómo España se ha convertido por su historia en la bisagra cultural entre el nuevo y el viejo continente, entre las músicas occidentales y los ancestrales sonidos del oriente próximo. Hace casi cuarenta años una maravillosa casualidad cambió el rumbo del flamenco. En Perú, Paco de Lucía descubrió el cajón. Aquel hallazgo fue el motor del inicio de este documental, que reflejará el encuentro permanente entre dos culturas: la mediterránea y la atlántica. Recorrerá, además, la actualidad musical de la denominada "world music" en algunos de esos países desde diversos puntos de vista. Las historias humanas, los paisajes, la gastronomía, cualquier fuente de inspiración será válida para conocer la música, y así, a las gentes de un lugar. Entre otros artistas participarán Avishai Cohen, Antonio Carmona, Teresa Cristina, Guinga, Tito Paris o Carminho.

RTVE

Un proyecto donde los tópicos del flamenco y la diferenciación de género se escondan ante su propia superación. Con las biografías de 60 cantaoras y bailaoras de ayer y hoy. El documental Flamencas: Mujeres, fuerza y duende maneja la idea matriz de una lucha de generaciones que deviene en igualdad de oportunidades en un gremio tradicionalmente masculino.. La mezcla de estas cuatro definiciones es la esencia de cualquiera de las mujeres que nos muestra este proyecto, el cual destaca el importante papel desempeñado por la mujer en el flamenco y sus nuevas visiones.

Mujeres cuyo don, ya sea el cante, el baile o el toque, forma parte de ese preciado legado que aún hoy continúa creciendo, sin dogmas ni protocolos...

RTVA

Historia de los verdiales

Los verdiales son las expresiones folclóricas más características de la provincia de Málaga. Sus ritmos musicales y letras son la seña de identidad de una fiesta con siglos de historia, que ha sido objeto de estudio para determinar su procedencia, llegando incluso a la época de la Antigua Grecia. Sus bailes, el acompañamiento musical con violines, guitarras y bandurrias, el toqueteo de los platillos y el pandero, o el cante, que hunde sus raíces en las tradiciones campesinas, son algunos de los elementos más resaltables. Numerosas pandas aún persisten y llevan su buen hacer a fiestas y festivales, mostrando los tres estilos principales que aún perviven: Almogía, Montes y Comares.

Juanito Valderrama, la voz que ilustró un siglo

El documental hace un recorrido cronológico y emocional por la vida del artista nacido hace más de 100 años en Torredelcampo (Jaén). Un cantaor hecho a sí mismo, que consiguió los mayores éxitos gracias al virtuosismo de su voz y a una personalidad que le hicieron muy popular. 

El proyecto cuenta con la participación especial de su familia directa y otras personas que han prestado sus vivencias y sus lazos de unión con Juanito Valderrama. Desde Fosforito a Curro Romero, Adelfa Soto, Pasión Vega, Miguel Poveda, Joan Manuel Serrat, Antonio Carmona o José Sacristán, pasando por grandes especialistas del flamenco como Juan Verdú, Faustino Núñez o José Luis Ortiz Nuevo.

El documental cuenta con el aporte dramático de escenas en las que se recrean los grandes hitos de la vida del artista, como su debut oficial en el Metropolitano de Madrid o su paso por Villa Rosa, entre otros.

RTVA

La Paquera en Tokio. Por oriente sale el sol

El primer viaje a Japón de la Paquera de Jerez a sus 67 años, sirve como punto de partida para realizar un recorrido a través de la vida de la artista y analizar la figura de la cantaora dentro de la Historia del flamenco. Dicha travesía sirve al mismo tiempo para analizar la situación actual del flamenco y su repercusión en países tan lejanos como Japón. “La Paquera de Jerez” sigue entre nosotros. Suerte que un joven antropólogo sevillano, Fernando González-Caballos, quiso inmortalizarla en una película documental que es el testimonio vivo de una artista tan personal e inimitable. “Por Oriente sale el sol. La Paquera de Jerez en Tokio”. “Una carambola que el destino quiso hacer coincidir para goce de todos cuantos participamos de ella”, según palabras del director. Un homenaje a la memoria de una de las grandes. A un mito. A una voz inmortal.

Con motivo del X Aniversario del Festival de Flamenco del teatro de Sadle Wells, en Londres, este documental explora los límites geográficos y artísticos del flamenco, ahondando en su vertiente contemporánea. “Más allá del Flamenco” es un viaje a través de las fronteras geográficas y artísticas del flamenco para descubrir cuán contemporáneo es este arte. Algunos de los mejores intérpretes de flamenco hoy día, artistas de otras disciplinas, programadores, críticos y el público nos conducen, más allá de estereotipos y tópicos, a unas coordenadas de espacio y tiempo determinadas: el Sadler´s Wells Theatre de Londres y su temporada de flamenco que cada año se celebra en marzo.

RTVA

"Menese es el retrato de un artista libre, indomable, que amaba el flamenco por encima de todo. José Menese, un cantaor comprometido políticamente con la época que le toco vivir y de la mano de su ideólogo y mentor Francisco Moreno Galván, revolucionó el flamenco llevándolo a espacios culturales y a escenarios que nunca antes había alcanzado. Hoy esos cantes son recuperados y reinterpretados por voces jóvenes de mujeres, las nuevas revolucionarias del flamenco actual."

Diario de Jerez

"El documental supone una instrospección en el arte jondo según Jerez, siendo notas predominantes las escenas de la vida cotidiana, las reuniones familiares y las interpretaciones espontáneas de los artistas, tratando de reflejar su forma de vivir el flamenco. Moraíto hace de cicerone de este arte a través de un largometraje en el que podemos ver a otros artistas jerezanos como Manuel Morao, defendiendo con fervor el cante gitano y las raíces de la escuela de guitarra que él creo, Diego del Morao, Jesús Méndez, María Bala, Diego Carrasco, El Bo, Chícharo, José Merce, entre otros."

Luis Escudero. “Kuki norteflamenco”

"En junio de 2012, el guitarrista Paco de Lucía inicia una gira de once días por Europa. Lo que comienza como un seguimiento de sus rutinas como artista evolucionará hasta convertirse en un viaje introspectivo a su pasado, su memoria y las claves que le permitieron revolucionar el flamenco. Los vaivenes de un día simbólico de su gira, desde que amanece hasta que Paco y sus músicos terminan el concierto, funcionan como el esqueleto vertebrador de la historia de uno de los músicos más importantes del siglo XX. No es sólo un seguimiento físico, es un viaje al alma de Paco: a sus recuerdos, a las cosas que le atormentan, que le interesan o le hacen reír abiertamente. Mediante flashbacks y con él como único narrador, desgrana en orden cronológico desde su infancia hasta sus días postreros en Mallorca, donde ultimó los arreglos finales de su disco póstumo."

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Polígono Sur (El arte de las Tres Mil)

"Polígono Sur" (El Arte de las Tres Mil) es un intenso viaje al barrio más problemático y con más arte de Sevilla, donde se funden los gitanos antiguos de Triana con las nuevas generaciones de artistas. Como en un insólito crisol, este documental busca las raíces del llamado "nuevo flamenco" entre la tradición, lo más puro, y las tendencias musicales más vanguardistas. Con el pretexto de un homenaje a "Pepe el Quemao", se organiza un multitudinario concierto donde se convocan a personajes de todos los estilos y edades que liman sus asperezas y hablan de los problemas de su barrio. Así descubrimos cómo la música ayuda a vivir a este colectivo tan fascinante como desconocido. "Polígono Sur" (El Arte de las Tres Mil) no es estrictamente un documental. La gente se interpreta a sí misma, dando como resultado una película que probablemente, quedará en los anales de la historia musical y sociológica de Andalucía. Mestizaje, fusión, pureza: Arte, vida.

Esta es la historia de Sara Baras, bailaora y creadora de flamenco que ejemplifica a través de su vida y trabajo un dilema universal: hay voces que tiran del mundo hacia delante y lo mejoran, mientras que otras impiden que algo cambie; y hay que decidir cada día qué voces escuchamos. Una artista trasgresora, tan adorada como criticada dentro de un mundo tan tradicional como el Flamenco, que se enfrenta en su madurez a la creación de un espectáculo que versa sobre el debate de arriesgar o no arriesgar. 

Voces es un espectáculo de flamenco dedicado a los artistas revolucionarios que fueron criticados en su momento y, sin embargo, son encumbrados hoy. Todos reflejado a través de la función de Sara Baras y dirigido por Rafá Molés y Pepe Andreu, creadores también de Five days to dance.