剪輯思維大解密：時間、節奏與情感掌控

活動介紹

本次活動將從剪輯的基礎概念出發，介紹實用的入門技巧與思維方式，並針對初學者常見的錯誤與疑問，提供具體清楚的解法。講座內容涵蓋素材篩選與整理、片段銜接原則、節奏與聲音的運用，協助參與者建立有邏輯、有重點的剪輯流程與表達策略。最後也將延伸探討 AI 輔助剪輯的應用現況與未來發展，開啟創作上的更多可能性。   

活動海報

活動紀錄

在製作影片之前，可以先思考三個問題，受眾是誰？主題是什麼？影片的風格要如何呈現？確立三個問題的方向之後，再加上腳本的輔助，製作影片會比較有想法，能準確選擇需要的素材。一開始可能會需要去整理需要的素材，例如影片素材、音樂、圖檔等，可以建立個別的資料夾，不但能清楚的分類，找資料也會比較快速。除了整理素材之外，正式剪輯前需要先看過所有的影片素材，也就是所謂的「濾片」，並且在剪輯軟體上觀看會比較好，因為可以立即標出必要、次要與不需要的片段，減省正式剪輯時的時間。另外，不需要的片段不要急著刪除，透過調速，不需要的片段可以搖身一變成為轉場片段。剪輯軟體方面，建議同學們多嘗試不同的工具，找到適合自己的剪輯軟體介面是最重要的，因為介面也會影響到影片剪輯的速度。

江老師特別提到，聲音可能會被認為沒那麼重要，但其實聲音對於影片是很重要的存在，不單純是控制聲音的大小聲，避免影片爆音，還能作為過渡或是情感的安排，甚至是吸引觀眾的注意力，例如J-cut 是讓聲音先出現，畫面再出現，透過聲音先吸引觀眾的注意力，再帶到畫面；L-cut則是讓畫面結束後，聲音持續，延續整個影片的情感氛圍。音樂選用上，江老師建議同學們使用付費音樂素材，避免未來產生版權糾紛。適合的音樂不但能決定影片的基調，也能成為推進情節、加強情感連結的重要元素。

在節奏方面，對於影片來說，節奏是整體的靈魂，不僅影響觀看的速度感，更會影響到觀眾是否願意持續觀看。畫面可以吸引到觀眾的注意力時間平均大約是2-3秒，因此可以透過畫面變化或是節奏打破，避免觀眾產生疲倦感。也能使用音樂吸引觀眾，但與畫面相同，如果同樣的節奏長時間使用，也會失去吸引力，所以需要打破音樂節奏，使用不規律的音樂吸引觀眾的注意。快節奏剪輯適合用在街拍、活動現場等，畫面切換快速，動態感強烈；慢節奏剪輯則適合紀錄片、旅遊影片等，透過留白與環境音，營造沉浸式的觀看體驗。但不論快、慢節奏，都需要合理安排情緒起伏，並且適當留白，保留讓觀眾呼吸的空間，維持觀眾的專注度。

畫面選用上，需要注意整體的方向性及合理向，例如同方向的片段看起來會比較舒適，不會顯得突兀；透過相似形狀的物體進行片段切換，即使兩者之間關聯性不大，但看起來不會突兀。後期剪輯時，可以檢查畫面構圖是否一致，保持視覺的重心穩定，並且調整其他細節。

透過這次講座，大家不僅學習到了影片剪輯的技術與技巧，更重要的是理解了剪輯背後的思考邏輯與節奏掌控。從素材整理、聲音設計、節奏安排到畫面銜接，每一個步驟都是為了讓故事能更自然流暢地傳達給觀眾。相信透過不斷練習與實作，同學們能夠運用這些方法，在未來創作出兼具內容與情感的精彩作品。 

活動照片

學生回饋

Q：對於活動最印象深刻的部分是什麼？

Ａ：

• 影片密度的重要性

• 剪輯風格、節奏建檔的小技巧

• 剪輯需要注意的細節

• 素材選擇，可以知道自己剪輯時該如何選材，以及有哪些工作可以輔助

• 剪輯節奏以及軟體

• 音樂在影片中是重要的元素，也有介紹一些尋找音樂素材的管道