Recopilación de los textos que presentan las secciones de la segunda edición del festival internacional de cine de la universidad mayor de san andrés 2022.

segunda edición

Este festival emerge desde la incertidumbre y se establece en la contradicción. No es refugio, es confrontación, donde las certezas se desmoronan para dar paso a nuevas prácticas y maneras de entender el mundo. Encuentra en la decadencia una fuente de energía creativa. 

Este cine es posible.

visiones desde la decadencia es la propuesta editorial del segundo festival internacional de cine de la universidad mayor de san andrés 2022. Autogestionado por estudiantes del programa de cine y producción audiovisual de la UMSA (La Paz, Bolivia), y posible gracias a generosidades de amigxs (intituciones, espacios, cineastas).

Se celebrará de forma presencial y virtual del 27 de sepriembre al 10 de octubre de 2022.

la imagen

La pieza central de esta edición nace de una reflexión sobre la fragilidad del cuerpo y su capacidad inherente de transformarse, descomponerse y reconfigurarse.

El colapso de formas tradicionales abre espacio para nuevas maneras de pensar, crear y existir.

Esta obra, fruto de estudios anatómicos, explora las vísceras de cuerpos enfermos, imaginando los huesos y la piel que los contienen, como si fuesen radiografías de sí mismos.

Aquí, lo importante es el proceso, que se revela y se expone, permitiendo ver cómo la decadencia no es solo un final, sino transformación continua. 

competencia decadente

para quienes se inician en el cine, proponemos una apertura radical: una competencia que no busca lo perfecto, sino lo posible ¿es acaso imaginable una competencia no regida por estándares del "mejor guion", "mejor fotografía", "mejor actuación", etc.? la competencia decadente se atreve a preguntar, sin pretender respuestas definitivas. 

por eso, los premios en esta sección son para las contingencias creativas de cada contexto, para aquellas contribuciones sensibles que dan cuenta de las posibilidades del cine más allá de los cánones. celebramos la capacidad de estas películas de existir, conmover, provocar, resistir y persistir en un espacio que les es, en muchos sentidos, hostil. 

este es el cine que se gesta fuera de los márgenes, donde lo inacabado, lo frágil y lo errante encuentran su lugar.

_

programa:

#segmentos —  viviana mamani cori

anata amaya —  camila perales

carta de licanantai —  colectivo vlopcinema

desadaptado —  kike gorena y álvaro ruiz

la vida no es como las película —  jean alvarado

manqhue pacha —  esteban medrano

monólogos alrededor de mis padres —  césar ulloa cuellar 

ocaso —  sergio laruta

oqupas (o la nave de locos, o el jabón en el techo, o la siesta en el baño, o la ducha de cuatro, o todo) —  pablo guzmán, nicolas garcía, bernardo leoni, christopher wilstermann

post data: non est —  santiago del brutto

pruebas de amor —  valeria marín

rosácea —  laura retamal mejía

tercer mundo —  juliana hernández

vestigio —  sebastián castrillo

foco antonia sánches y vicente fres (o la decadencia prometida)

éste año el ficumsa dedica un foco a los cineastas chilenos antonia sánchez y vicente fres, estudiantes de cine en el instituto profesional arcos. su obra ha participado del ficvaldivia, ficunam, doclisboa, aricadoc, entre otros. 

sus películas se sitúan en un contexto de finitud, donde la noción de futuro ha sido arrebatada. sin embargo, lejos de detenerse en el caos y la desesperanza, sánchez y fres encuentran en la decadencia una potencia creativa, un espacio desde donde sus personajes—y por extensión, el espectador—se enfrentan a una libertad que emerge precisamente en la crisis. el colapso de lo conocido abre la posibilidad de explorar nuevas formas de vida y de expresión.

revelan una sensibilidad compartida por una generación que, desde la precariedad y la formación, desafía los modelos establecidos del cine. sus películas no buscan respuestas ni refugios, sino exponer el vértigo de habitar un mundo que parece destinado a desaparecer. en ese sentido, la decadencia se presenta aquí no como una derrota, sino como una promesa de reinvención, una nueva narrativa que aún está por descubrirse.

_

programa:

antes del fin —  antonia sánchez y vicente fres

hoy no hay mañana —  antonia sánchez y vicente fres

foco: leonardo martinelli (ou a decadência prometida)

en su segunda edición, el ficumsa dedica un foco al cineasta brasileño leonardo martinelli. su obra ha sido realizada en el marco de sus estudios de cine en la universidade estácio de sá y la maestría en comunicación social de la puc-rio. ha participado en los festivales de cine de locarno, san sebastián, toronto, ficunam, ficci, ficvaldivia, la habana, entre otros.

su obra pone en escena las fisuras de una sociedad que se desmorona, tanto en sus relaciones humanas como en sus mecanismos productivos. en medio de una normalización de la precariedad, sus personajes habitan un mundo que ha dejado de funcionar para ellos.

Nocauteou, me tonteou

Veio à tona, fui a lona, foi K.O.

Eu me entreguei e decretei K.O.

Eu me entreguei e decretei K.O.

coreografías, canto, emojis, memes o filtros de snapchat generan momentos de disonancia, pero, no son un escape, es la decadencia manifestándose como, un acto de resistencia en un contexto que parece habernos olvidado.

_

programa:

o prazer de matar insetos —  leonardo martinelli

lembra —  leonardo martinelli

vidas cinzas —  leonardo martinelli

copacabana madureira —  leonardo martinelli

fantasma neon —  leonardo martinelli

latinoamerica en formación

Obras que revelan el germen de un cine en gestación, las primeras creaciones de cineastas latinoamericanos que hoy son figuras clave en el panorama cinematográfico mundial (bueno, la única que accedió).

Lo curioso es que muchos de estos cineastas, en la madurez de sus carreras, prefieren ocultar o dejar atrás estos primeros intentos, como si el error fuera una mancha. Sin embargo, este festival encuentra en esos gestos iniciales, en su fragilidad y sus desajustes, una forma de honestidad que resiste la tendencia a la perfección.

Aún así, no buscamos exponer la carencia técnica o las limitaciones propias de la formación, sino reivindicar el proceso creativo en su estado más crudo, vulnerable y auténtico. El error, el riesgo y la incertidumbre son parte esencial de cualquier obra de arte, y aquí se destacan como momentos de potencia antes que de carencia. La decadencia, entendida aquí no como un deterioro, sino como un estado necesario de incompletud, nos abre la puerta a pensar el cine latinoamericano en formación como un campo fértil de exploración que desafía las nociones convencionales de éxito.

El miedo al error, al juicio ajeno, pareciera dominar el imaginario de muchos creadores consagrados. Sin embargo, este programa se enfrenta a ese temor para afirmar que en el error, en la inexactitud y en la fragilidad, reside una fuerza que sigue siendo relevante, especialmente en un contexto como el de América Latina, donde las estructuras artísticas y económicas nunca han ofrecido estabilidad. En vez de ocultar sus primeras obras, los cineastas podrían ver en ellas una oportunidad de reconectar con la espontaneidad y el ímpetu creativo que alimentó sus trayectorias.

Celebramos lo inacabado, lo errático, lo vulnerable. Es un espacio para valorar esas primeras tomas, esos primeros gestos que, aunque titubeantes, ya portaban las semillas del cine que hoy conocemos. Aquí, la decadencia no es solo una condición estética, sino una metáfora del proceso creativo mismo: un camino que solo se completa a través de la aceptación de los propios límites.

_

programa:

hamaca paraguaya, (el cortometraje) —  paz encina 

perlas de la decadencia

Aquí se presenta un mosaico de reflexiones sobre la pérdida y el cambio, donde el pasado y el presente se mezclan, creando un diálogo continuo entre la memoria y la decadencia contemporánea. A través de imágenes y relatos cargados de simbolismo, la sección invita a una meditación sobre cómo las ruinas del ayer y las rupturas del hoy moldean nuestro entendimiento del mundo. La opulencia del pasado se desmorona en fragmentos de nostalgia, mientras el presente se enfrenta a la disolución de sus propios ideales y esperanzas.

_

programa:

magnífica opulencia (spot comisionado) —  luis garnica

perlas de la decadencia —  nayra morales

del otro lado del mar —  sofía diambra

¡fin cinta! —  carla navarro

el jardín de las delicias —  alfredo velarde

ecos

[...]

    disolución

      exposición

        oculto

eco

          revelación

            decadencia

              confrontación

eco

                resonancia

                  play

                    [...]

eco

_

programa:

los últimos vecinos — álvaro rivera

las hijas de esta tierra — luis manuel hernández rodríguez

estética unisex — álvaro acosta 

silvia y yo — geraldine león

terra nullius — gabriela mansilla quero

moisés y la muerte — luis manuel hernández rodríguez

perturbaciones

un espejo deformante, uno que nos obliga a mirar más allá de la superficie para confrontar las grietas y desvíos en estas interpretaciones del mundo. No hay respuestas, solo una exposición cruda de lo que sucede cuando la representación se encuentra con la realidad.

_

programa:

perturbaciones — catalina saavedra gallardo

la 433 — carlos enrique rivas soto

brindis — catalina bórquez bogueño

valentina versus — anne lise ale, e. m. z. camargo

caldo 3 — edwin juan quispe

dios es amor — richard sánchez

://decadencIA (spot comisionado) — ricardo dávalos

entrevistas corroídas

Las preguntas/promtps desaparecen, las reemplazan imágenes generadas por la inteligencia artificial craiyon. Estas imágenes, en su naturaleza ambigua y fragmentaria, provocan una especulación de las conversaciones con lxs cineastas, donde lo visual limita o expande las posibilidades de la comunicación lineal.

Ficciones de la nueva comunicación, corroída, decadente.