James Morrison é, segundo todos os estándares, un virtuoso no sentido máis auténtico da palabra. Ademais de tocar a trompeta, este multiinstrumentista tamén toca o piano, todos os instrumentos de vento-metal, os saxofóns e o contrabaixo.

Comezou a tocar o piano aos seis anos, aos sete xa tocaba instrumentos de metal, aos nove formou a súa primeira banda e aos trece xa actuaba profesionalmente en clubes nocturnos. A súa carreira internacional comezou igualmente axiña, debutando nos EUA no Festival de Jazz de Monterey con só dezaseis anos.

A partir de aí, actuou nos festivais de jazz máis importantes do mundo, como Montreux, North Sea, Nice e o Hollywood Bowl, tocando con lendas do jazz como Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Dave Brubeck, Chick Corea, George Benson, Ray Charles, B.B. King, Quincy Jones, Ray Brown e Wynton Marsalis, entre outros. James tamén é habitual nos clubes de jazz máis famosos do mundo: Birdland, Blue Note e Village Vanguard en Nova York, New Morning en París, Tokyo Blue Note e Ronnie Scott's en Londres.

Agora, con 60 anos, a carreira de James vai moito máis alá do jazz...

Gravou coa London Symphony Orchestra, lendas do rock como INXS e o European Brass Ensemble; actuou no Royal Albert Hall para os BBC Proms; compuxo a fanfarria de apertura dos Xogos Olímpicos; tocou para a Raíña Isabel II e para os presidentes dos EUA Bush e Clinton. Tocou trompeta clásica no Kremlin, foi presentador en “Top Gear Australia” e no Día Internacional do Jazz 2016 foi convidado polo Presidente Obama á Casa Branca.

Foi nomeado membro da Orde de Australia, é Doutor honoris causa polo Conservatorio de Música de Queensland e pola Universidade de Edith Cowan e a Universidade de Adelaide. É profesor asociado na Universidade de Australia do Sur e "Vice-Chancellor’s Professorial Fellow".

En 2015 fundou a súa propia academia en Mount Gambier, Australia do Sur: a James Morrison Academy of Music @ UniSA, unha escola de jazz cun grao universitario e programas de posgrao. En 2017 asociouse coa Juilliard School de Nova York para ofrecer un programa de honra exclusivo.

Tamén escribiu e interpretou o seu propio concerto co Tonkünstler Orchestra en Viena e actuou como invitado coa Filharmónica de Berlín, a Orquestra Nacional Checa e moitas outras. Nos últimos anos tocou no Bern Jazz Festival, no Festival de Jazz de Melbourne, no Mariinsky Theatre de San Petersburgo (UNESCO Jazz Day), e xunto co seu cuarteto estreou o disco Midnight Till Dawn en xiras por Australia, Estados Unidos e Europa.

Foi protagonista dunha serie documental para a BBC (“Top Brass”) e colaborou coas orquestras sinfónicas de Australia Occidental e Auckland. Estreou un concerto de jazz escrito para el por Gordon Goodwin, actuou nos Proms da BBC, Lincoln Center, Ronnie Scott's, The Green Mill de Chicago, e participou en festivais de jazz en Oslo, Vail (Colorado), Canberra, Grahamstown (Sudáfrica), etc.

Tamén compartiu escenario con Phil Collins, Chaka Khan e Sting. Dedica moito tempo á educación con clases maxistrais e becas como a James Morrison Jazz Scholarship no festival Generations in Jazz. Nos seus momentos de lecer pilota o seu avión privado ou participa en rallys de coches.

Ten máis de 30 discos publicados e foi nomeado a 8 ARIA Awards, gañando en 2010 e 2017. En 2013 foi incluído no Australian Jazz Hall of Fame. O seu álbum In Good Company estivo máis de 20 semanas no número 1 das listas de jazz. É artista exclusivo de Schagerl Instruments, embaixador de Mercedes Benz e Oris Swiss Watches.

Foi nomeado director artístico do Queensland Music Festival, onde en 2013 dirixiu a Maior Orquestra do Mundo (7.224 músicos). En 2014 presentou unha homenaxe a Oscar Peterson no Festival de Jazz de Edimburgo. En 2019 foi co-director artístico (xunto a Herbie Hancock) do International Jazz Day, retransmitido desde Melbourne a todo o mundo.

Preguntado por se aínda lle queda algo por facer, responde: “Isto só é o quecemento.”

Trátase dunha das bandas máis antigas de Galicia. 

Ao longo da súa historia, a banda participou en numerosas actuacións no territorio galego, así como no resto de España, Portugal e Venezuela. 

A Banda Municipal de Celanova foi galardoada con numerosos premios destacando os acadados en certames musicais tan prestixiosos como os que se celebraban en Ribadavia, Lugo, Ourense e Oviedo, onde acadou premios respectivamente nos anos 1934, 1968, 1971 e 1976, hai que lle engadir brillantes actuacións en moitos lugares de España, así como excelentes intervencións nas diversas televisións do pais. 

Na actualidade ten gravados 4 discos e un disco compacto.

Por moi familiarizado que esteas con James Morrison, non o escoitaches de verdade ata que o escoites con este grupo. Isto dá conta da enerxía e do brillante talento que desprenden, tanto que James di que a súa maneira favorita de tocar é co seu cuarteto – e isto dilo alguén que tocou con lendas do jazz como Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Ray Brown, Wynton Marsalis e moitos máis.

O que fai especial a este cuarteto é a alegría que transmiten cando tocan. James di:

"Isto é o que pode ocorrer cando tes catro músicos con gañas de facer swing e unidos nun mesmo sentir sobre por que tocan

"Patrick é un dos baterías máis emocionantes da escena actual – inventivo, virtuoso e sempre profundamente musical. Harry é unha forza da natureza ao contrabaixo, lembrando o estilo de Ray Brown, facendo swing por riba de todo – a súa enerxía sostén todo o que fai a banda. William non só toca marabillosamente a guitarra de jazz clásica, senón que tamén compón boa parte do repertorio orixinal do grupo, e ese enfoque compositivo está sempre presente no seu estilo."

Cos seus tres compañeiros cubrindo guitarra, contrabaixo e batería, James toca de todo: trombón, fliscorno, saxofóns, piano e, por suposto, trompeta.

Se che gusta o jazz con swing e a música que che arrinca un sorriso, non perdas o James Morrison Quartet.

Desde 1986, Boston Brass propúxose crear unha experiencia musical única, con arranxos clásicos cheos de cor, estándares de jazz apaixonados e o mellor do repertorio orixinal para metais. Boston Brass ofrece ao público un estilo propio de entretemento musical que salva a distancia entre a formalidade da música clásica e a enerxía do jazz, encantando tanto ao público habitual coma aos que se achegan por primeira vez, con actuacións nos 50 estados dos EUA e en máis de 30 países ata o momento.

A educación musical está no centro da identidade de Boston Brass, e o quinteto realiza sesións por todo o mundo en forma de clases maxistrais, residencias e colaboracións, dende escolas locais ata grandes conservatorios. O grupo mantén relacións estables con moitas institucións, destacando o Conservatorio Yong Siew Toh de Singapur e a North Dakota State University, ambas recoñecendo a Boston Brass como “Ensemble visitante en residencia” a partir de 2024. Boston Brass tamén forma parte do Consello Internacional Asesor Artístico do College of Music da Universidade Mahidol en Bangkok, e en 2023 foi admitido como membro asociado na prestixiosa American Bandmasters Association.

O novo disco do quinteto, Blues for Sam, presenta unha combinación de arranxos clásicos e de jazz, xunto con vellos favoritos, e está dedicado ao falecido Sam Pilafian, que tamén pode escoitarse en Simple Gifts (2018), Reminiscing (2016) e Rewired (2015). En 2023 tamén se publicou o disco Joe’s Tango, que inclúe a estrea mundial do Five Cities Concerto de Jorge Machain, xunto coa UNLV Wind Orchestra. Outros proxectos en curso de Boston Brass inclúen a interpretación da obra de Gordon Goodwin Perplexing Times e a estrea do deceto de vento de Arturo Sandoval, escrito especialmente para Boston Brass e Imani Winds.

Boston Brass é un grupo artista de Yamaha e actúa exclusivamente con instrumentos Yamaha. É tamén Ensemble en Residencia no Conservatorio Yong Siew Toh da Universidade Nacional de Singapur e na Challey School of Music da North Dakota State University.

Constructor e multiinstrumentista de instrumentos ancestrais, caracterízase pola recuperación de instrumentos perdidos no tempo e polo seu uso para crear novas sonoridades, integrándoos en músicas alleas a eles. Estudou trompeta no RCSMM e completou un máster en Música Antiga na Universidade Autónoma de Barcelona. A súa formación clásica contrasta coa súa versatilidade, participando en proxectos de folk, jazz e música antiga.

Destaca por ser unha das poucas persoas que interpreta o karnyx, unha trompeta celta da Idade de Ferro. Tamén recuperou a corna, un instrumento da tradición galega que tocaba o seu avó e que está presente nas iluminacións de Alfonso X. A súa paixón pola organoloxía levouno a crear unha colección de máis de 200 instrumentos, que presenta no espectáculo Resonando en el Pasado.

A súa discografía comeza con Os Sons Esquecidos (Warner Classics, 2017), un disco gravado coa Real Filharmonía de Galicia. Posteriormente, publica Pangea (Warner Classics, 2020) coa Royal Philharmonic Orchestra, colaboración que repite no seu último álbum Mythos (Loira Records, 2024), ambos discos gravados nos estudios de Abbey Road, e o seu traballo máis recente Loira (2025), un disco de temáticas diversas, con pezas que van da euforia á nostalxia, e cancións que foron recuperadas tras permanecer anos esquecidas nun caixón.

Cupeiro comparte escenario con grandes orquestras nacionais e internacionais como a London Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orquestra Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Mahler Chamber Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Orquestra Sinfónica de Bilbao, Orchestre National de Bretagne, Kymi Sinfonietta e Vaasa City Orchestra. Tamén foi convidado pola violinista Patricia Kopatchinskaja para o proxecto Les Adieux.

No cine, traballou con Ridley Scott en Gladiator II e participou en dúas grandes producións de Netflix: A Vida no Nos Planeta (2023), dirixida por Steven Spielberg, e o thriller bíblico Mary, protagonizado por Anthony Hopkins, onde interpretou 25 instrumentos. Ademais, compuxo a banda sonora de María Solinha e colabora coa compañía 14th Street Music do oscarizado Hans Zimmer.

Cupeiro tamén destaca en proxectos de sensibilización científica como Neuston 3 e en espectáculos de moda xunto a Adolfo Domínguez, consolidando o seu lugar como un artista polifacético e innovador.

A Orquestra Gaos nace en abril de 2009 e está formada por 80 músicos de toda Galicia, na súa maioría estudantes e profesorado dos conservatorios galegos, cos que desenvolve unha importante actividade concertística.

Desde a súa creación ofreceu máis dun cento de concertos, nos que participaron como solistas máis de medio cento de músicos galegos cunha importante traxectoria artística, algúns dos cales contan xa cunha dilatada carreira profesional.

Colabora co Concurso Internacional de Piano “Cidade de Ferrol” nas edicións de 2009 e 2010, acompañando a fase final da competición. No ano 2010 grava un CD con temas galegos orquestrados por Juan Durán, xunto coa soprano Cristina Gallardo-Dômas. Organiza o I e II Ciclo de Catedrais, ofrecendo concertos nas catedrais de Galicia con grande éxito de crítica e público.

Entre 2011 e 2016 organiza, xunto ao IBS Padre Rubinos, o seu tradicional Concerto de Nadal, convidando a artistas consagrados como Ainhoa Arteta, Borja Quiza ou Celso Albelo.

No ano 2013 ofrece unha gala lírica con Gregory Kunde e Juan Jesús Rodríguez baixo a dirección de Ramón Tébar, no marco do Festival de Amigos da Ópera da Coruña.

En 2020 participa na produción de La verbena de la Paloma, dentro da Programación Lírica da Coruña, que inclúe dúas galas líricas con artistas da talla de Sondra Radvanovsky, Carlos Álvarez, Simón Orfila, Alejandro Roy, Borja Quiza, Carol García ou Vanessa Goikoetxea, entre outros.

Así mesmo, clausura a edición de 2021 cunha gala lírica con Juan Jesús Rodríguez e María José Moreno. En novembro de 2020 participa no Festival de Ópera de Fuerteventura como orquestra residente.

Ao longo destes anos, ademais da súa propia tempada de concertos, tanto na Coruña como no resto da comunidade galega, a Orquestra Gaos convida a destacados músicos para coidar a formación e perfeccionamento dos seus membros, como David Grimal, violinista e director de Les Dissonances, ou David Ethéve, violonchelista principal da OSG.

Ademais, realiza concertos de música contemporánea, estrea obras de novos compositores en colaboración coa Asociación Galega de Compositores, realiza encargos a compositores galegos, promove a formación de diferentes agrupacións e ensembles non convencionais dentro da propia orquestra, e ofrece concertos sinfónicos con artistas doutros xéneros como Los Secretos ou Raphael.

Fernando Briones é o director artístico e musical dos Coros e Orquestra Gaos, que conta como socio de honra co mestre Cristóbal Halffter.

É unha formación composta por 5 trompetas, 4 trompas, 4 trombóns, 1 bombardino, 2 tubas e 4 percusionistas; cun elenco de artistas de primeiro nivel, profesores, solistas de orquestra sinfónica e solistas internacionais. 

Esta formación creouse para a celebración do I Festival Hércules Brass Celanova e estivo dirixida polo polifacético Enrique Crespo. Dende aquela José Manuel González, Roberto Bodí, Luis Miguel Méndez, Pacho Flores, Christian Lindberg, Ole Edvard Antonsen e Abel Pereira lideraron ao grupo coa batuta. 

O conxunto ten un carácter temporal xa que só actúa dentro do festival unha vez ao ano, pero as súas gravacións dan a volta ao mundo a través de YouTube. 

Nesta ocasión a batuta estará nas mans de Isabel Rubio.

Directora de orquestra murciana, actualmente é titular da Jove Orquestra de les Comarques Gironines e directora asociada da Orquestra Vigo 430.
Foi finalista no concurso para a praza de directora asistente da Orquestra Filharmónica de Berlín e de Kirill Petrenko. Resultou gañadora do I Concurso de Dirección de Orquestra en Aspe, do I Concurso Internacional de Dirección Cidade de Villena, dos I Encontros sobre Dirección Orquestral en Bilbao, e foi semifinalista do Concurso Internacional Premio Guido Cantelli, en Italia.

Dirixiu a Orquestra Nacional de España, a Orquestra Sinfónica de Radio Televisión Española, a Orquestra Sinfónica de Galicia, de Castela e León, Bilbao, Gran Canaria, Rexión de Murcia, Estremadura, Granada, Córdoba, Sinfónica de Málaga, Simfònica del Vallès, Oviedo Filarmonía, Cidade de Elche, Pontevedra, Menorca, Orquestra Codarts de Rotterdam, Orquestra de Antalya en Turquía, Sine Tempore; as orquestras novas de Barcelona, Federación da Comunidade Valenciana, Comunidade de Madrid, Castelló, e as bandas profesionais de Madrid, Bilbao, Vitoria, Alacante, Pontevedra, Santiago de Compostela, Almería e Valencia.

Foi directora asistente da Orquestra de Valencia e asistente residente da Xove Orquestra Nacional de España, así como en diferentes producións operísticas no Teatro Campoamor de Oviedo, e directora asociada da Xove Orquestra Sinfónica de Granada.

Dirixiu en festivais como o Pärnu Music Festival en Estonia, o Festival Internacional da Semana de Música Relixiosa de Cuenca, o Festival de Órgano de Lugo, os Encontros de Composición da Orquestra de Valencia, o Ourearte Music Fest en Portugal, o Concurso Internacional de Violín CullerArts e o Festival Internacional de Música de Cine de Málaga.

Vén de presentar o seu primeiro traballo discográfico co selo IBS Classical xunto á Orquestra Sinfónica de Castela e León e o pianista Josu de Solaun, con interpretacións dos concertos nº 3 de Rachmaninov e nº 2 de Prokofiev.

Entre os seus próximos compromisos nesta tempada destaca o seu debut á fronte da Orquestra Sinfónica de Tenerife, a Sinfónica do Principado de Asturias e a Sinfónica de Sevilla.

Adam Rapa é músico, compositor, produtor e un educador dinámico, moi coñecido polo seu arte, versatilidade e emoción que transmite nos escenarios, estudos e aulas de todo o mundo.

Naceu e creceu en Boston, Massachusetts. Comezou a estudar trompeta aos 11 anos, tocando profesionalmente aos 13 anos e tocando como protagonista en moitas das grandes bandas do Berklee College of Music aos 16 anos.

Aos 18 anos, cunha carreira independente xa próspera, participou en moitos festivais de jazz en Estados Unidos e tocou nos principais clubs de jazz de Boston e Nova York, incluíndo o Blue Note.

De 2001 a 2007, protagonizou o espectáculo de Broadway gañador de Tony e Emmy, "Blast!", e varias outras producións da mesma compañía, actuando en máis de 2.000 espectáculos en Norteamérica, Xapón e Reino Unido. Desde entón, compuxo e coproduciu varias producións de teatro con vento metal en Xapón.

O seu primeiro álbum en solitario, "Life on the Road" recibiu aclamación da crítica pola súa gran diversidade musical, virtuosismo e soul.

No seu segundo disco, “Rebelión” (con Zoltan Kiss, de Mnozil Brass) deu ao mundo do metal unha fusión única e inigualable de sensibilidades Clásica, Jazz e Tango.

Por último no seu disco máis recente, “Live in Argentina”, explora o lado máis íntimo do jazz latino nun programa abundante en poesía e vulnerabilidade emocional, onde o dominio fenomenal baséase na tranquilidade e o romance.