Durante a súa extraordinaria carreira de 40 anos como o trompetista solista máis importante do mundo, Håkan Hardenberger non só superou os límites do que pode lograr co instrumento, senón que inspirou a infinidade de compositores e músicos para ampliar os seus horizontes e explorar con el territorios musicais descoñecidos.

Actúa regularmente coas principais orquestras do mundo, como as Filharmónicas de Berlín e Viena, as Sinfónicas Gewandhaus de Leipzig, Bayerisch Rundfunks, Concertgebouw de Ámsterdam, a Orquestra Sinfónica de Londres, a Orquestra Sinfónica de Boston e a Orquestra Sinfónica da NHK.

Entre os directores cos que colabora destacan Marin Alsop, Alan Gilbert, Daniel Harding, Susanne Mälkki, Ingo Metzmacher, Andris Nelsons, Sakari Oramo, Sir Simon Rattle, François-Xavier Roth, Jukka-Pekka Saraste e John Storgårds.

Moitas obras foron escritas para Hardenberger e constitúen a pedra angular do que se converteu nun vasto repertorio grazas ao seu compromiso incansable. Este inclúe obras de Sir Harrison Birtwistle, Brett Dean, Helen Grime, HK Gruber, Hans Werner Henze, Betsy Jolas, György Ligeti, Olga Neuwirth, Tōru Takemitsu, Mark-Anthony Turnage, Rolf Wallin e Jörg Widmann.

Os compromisos destacados para a tempada 2023/24 inclúen a estrea no Reino Unido de "Towards Paradise" de Jörg Widmann coa London Symphony Orchestra e Daniel Harding, a estrea en Suecia coa Royal Stockholm Philharmonic Orchestra e Andris Nelsons, seguida da estrea en Finlandia coa Orquestra Filharmónica de Helsinki e Dima Slobodeniouk. Tamén se inclúen outras interpretacións do concerto de Widmann baixo a dirección do compositor que foron interpretadas pola Orquestra Mozarteum de Salzburgo, a Orquestra da Radio de Hamburgo e a Sinfónica de Baviera.

O seu papel de director e intérprete forma unha parte integrante das súas actividades musicais, regresou á Camerata Nordica e debutou no Megaron, a sala de concertos de Atenas, co conxunto Ergon. Ademais, participou no Festival de Música de Ascona con Fabien Gabel e continuou a súa colaboración co Royal College of Music de Londres e a Grafenegg Festival Academy, onde dirixe, ensina e asesora a novos músicos.

A súa recente tempada no seu 60 aniversario incluíu o encargo de dous concertos de trompeta extraordinarios: "Towards Paradise" de Jörg Widmann, organizado pola Leipzig Gewandhaus Orchestra e a Orquestra Sinfónica de Boston, e "Night-sky-blue" de Helen Grime, organizado pola Fundación Koussevitzky, a Biblioteca do Congreso, a Orquestra Sinfónica de Londres e a Orquestra Sinfónica de Boston.

Recentemente apareceu como "Artista residente" coa Sinfónica de Londres, interpretando "Histoire Vraies" de Betsy Jolas con Sir Simon Rattle en Londres e París, e realizou estreas nacionais do concerto de Grime en Alemaña e Dinamarca.

Toca con frecuencia en dúo co pianista Roland Pöntinen e o percusionista Colin Currie. Con este último publicou unha gravación de obras a dúo de Brett Dean e André Jolivet entre outros.

A última incorporación á súa prolífica discografía en BIS inclúe os concertos para trompeta de Jolivet, Schmitt e Tomasi, así como "Onze Lieder" de Jolas.

Tamén gravou para Philips, Deutsche Grammophon, Decca e EMI.

De 2016 a 2018, foi o director artístico do Festival de Música de Cámara de Malmö.

Nado en Malmö, Suecia, comezou a estudar trompeta aos oito anos con Bo Nilsson e continuou os seus estudos no Conservatorio de París con Pierre Thibaud e en Los Ángeles con Thomas Stevens.

Actualmente é profesor no Conservatorio de Malmö.

Adam Rapa é músico, compositor, produtor e un educador dinámico, moi coñecido polo seu arte, versatilidade e emoción que transmite nos escenarios, estudos e aulas de todo o mundo.

Naceu e creceu en Boston, Massachusetts. Comezou a estudar trompeta aos 11 anos, tocando profesionalmente aos 13 anos e tocando como protagonista en moitas das grandes bandas do Berklee College of Music aos 16 anos.

Aos 18 anos, cunha carreira independente xa próspera, participou en moitos festivais de jazz en Estados Unidos e tocou nos principais clubs de jazz de Boston e Nova York, incluíndo o Blue Note.

De 2001 a 2007, protagonizou o espectáculo de Broadway gañador de Tony e Emmy, "Blast!", e varias outras producións da mesma compañía, actuando en máis de 2.000 espectáculos en Norteamérica, Xapón e Reino Unido. Desde entón, compuxo e coproduciu varias producións de teatro con vento metal en Xapón.

O seu primeiro álbum en solitario, "Life on the Road" recibiu aclamación da crítica pola súa gran diversidade musical, virtuosismo e soul.

No seu segundo disco, “Rebelión” (con Zoltan Kiss, de Mnozil Brass) deu ao mundo do metal unha fusión única e inigualable de sensibilidades Clásica, Jazz e Tango.

Por último no seu disco máis recente, “Live in Argentina”, explora o lado máis íntimo do jazz latino nun programa abundante en poesía e vulnerabilidade emocional, onde o dominio fenomenal baséase na tranquilidade e o romance.

Gañador do prestixioso concurso internacional de Osaka en Xapón, o Local Brass Quintet fundado en 2017 é un dos conxuntos máis dinámicos do panorama actual.

Dende o seu máster en música de cámara no Conservatorio Superior de Música de París en 2018, o quinteto traballou para crear novos repertorios para este grupo arredor de transcricións inéditas e encargos de compositores brillantes (Thomas Enhco, Jean-Claude Gengembre, Gabriel Philippot, David Hudry, François Chapuis...).

O seu primeiro CD "Stay tuned" publicado por Klarthe en 2019 é unánimemente eloxiado polo público e a crítica (Classica, Classiquenews, ClassiqueHD) que lles permite actuar nos festivais e eventos máis prestixiosos (Fête de la musique à Matignon, Caisse des Dépôts Digital). Festival no Théâtre des Champs-Elysées, Festival Monastier, Festival Surgères Brass, Eurocuivres, Epsival, Musicales de Cambrai, Musica Le Mans, Gerardmer International Festival..., que aparece regularmente nas ondas de Radio France (Génération Jeunes Interprètes, Générations France Musique, Musique Matin, Fip) pero tamén para representar a escola francesa de instrumentos de metal no estranxeiro (xiras en China e concertos en Xapón).

O seu novo disco “Ravel, Debussy, Philippot” lanzado en xaneiro de 2022 xa está colleitando ondas: tres títulos seleccionados nas listas de reprodución Classic New Releases, 4 corcheas en Pizzicato Luxembourg, a clásica noticia Clic, Grand Frisson 2022 na revista audiófilo.

Local Brass colabora habitualmente e comparte escenario con artistas de renome internacional como Thomas Enhco (vitoria do jazz), Guilhem Kusnierek, Stéphane Labeyrie e tres Victoires de la musique Romain Leleu, Fabrice Millischer, Lucienne Renaudin Vary.

Facer a música accesible a todos é un dos obxectivos principais da formación, principalmente a través de concertos benéficos: LiveMusicNow-France, os concertos de Poche, o hospital Neckert, o hospital Robert Debré... así como concertos didácticos coa creación do conto musical Le Soldat Coquelicot para coro de nenos, actor e quinteto de metais.

Hércules Brass nace na Coruña no ano 2012 e está formado por cinco profesionais de vento metal cunha longa traxectoria tocando xuntos, principalmente na Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia e na Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).

Nos seus comezos, Hércules Brass foi finalista no 8th International Jan Koetsier Competition for Brass Quintet, semifinalista na 8th International Chamber Music Competition e obtivo o primeiro premio no IV Concurso de Vent-Metall Valeriano Machi i Esparza e no eMuse Online Music Competition 2014.

Tiveron oportunidade de estrear obras de compositores como Juan Durán, Xoán Antón Vázquez Casas, Fernando Arias, David Rivas… e o seu repertorio abarca diversos estilos dende a música medieval, ata o swing especializándose no repertorio orixinal para esta formación.

Na súa traxectoria actuaron en Portugal, Suiza, Costa Rica, Asturias, Castela e León, Extremadura, Valencia, Cataluña, Madrid, Pais Vasco, Madrid, e en multitude de localidades galegas, resaltando festivais como o 30 aniversario da JONDE, o Festival Spanish Brass Alzira, o Festival Ticino Musica, Curso Internacional Semana Musical de Salceda de Caselas, Festival Groba, Son As Pontes e o Festival Bal y Gay.

Tamén participan pondo a súa música en multitude de eventos organizados por diversas institucións resaltando o proxecto “No bico un cantar” do consello da cultura galega, os seus concertos pedagóxicos co espectáculo “OS SUPERHÉRCULES” , a participación como protagonistas dunha das emisións de "Música Joven" en Radio Clásica da RTVE e a participaron no acto de apertura da porta santa que deu inicio ao Xacobeo 21•22 na catedral de Santiago.

 .

Como solistas tocaron coa Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia, a Banda Municipal de Santiago, a Banda Unión Musical de Meaño, a Banda Municipal da Coruña e coa Orquestra Sinfónica de Galicia estreando o espectáculo "Historia do Quinteto Triste e a Bruxa Anónima".

Como quinteto impartiron cursos en Costa Rica, Valencia, Asturias e en diversos concellos galegos.

Dende agosto de 2014 organizan o festival “Hércules Brass Celanova” onde convidan a grandes artistas do panorama internacional para compartir, cos máis novos e público en xeral, xornadas con clases maxistrais e concertos dun alto valor artístico.

No ano 2018 publican o cd “Le quintet dans la poche”. 

Convidámolos a seguilos en Instagram, Facebook e na súa canle de Youtube, así como a desfrutar da súa música a través de Spotify, Amazon Music, Apple Music, Tidal e outras plataformas de música online.

É unha formación composta por 5 trompetas, 4 trompas, 4 trombóns, 1 bombardino, 2 tubas e 4 percusionistas; cun elenco de artistas de primeiro nivel, profesores, solistas de orquestra sinfónica e solistas internacionais. 

Esta formación creouse para a celebración do I Festival Hércules Brass Celanova e estivo dirixida polo polifacético Enrique Crespo. Dende aquela José Manuel González, Roberto Bodí, Luis Miguel Méndez, Pacho Flores, Christian Lindberg e Ole Edvard Antonsen lideraron ao grupo coa batuta. 

O conxunto ten un carácter temporal xa que só actúa dentro do festival unha vez ao ano, pero as súas gravacións dan a volta ao mundo a través de YouTube. 

Nesta ocasión a batuta estará nas mans de Abel Pereira.

A Real Filharmonía de Galicia naceu como un ambicioso proxecto cultural en Santiago de Compostela en 1996. Paul Daniel é, desde 2013, o seu director titular e artístico, cargo precedido por Helmuth Rilling e Antoni Ros Marbà. Está composto por cincuenta músicos de 17 nacionalidades diferentes.

Con sede no Auditorio de Galicia e xestionado polo Consorcio de Santiago, mantén unha tempada de subscrición estable, levando a súa música por toda a comunidade galega. Ao longo da súa carreira estivo acompañada polos máis destacados directores, cantantes e instrumentistas do mundo. Realizou xiras e concertos en escenarios de Alemaña, Austria, Francia, Brasil, Arxentina, Cuba e Portugal.

A RFG mostra un especial interese pola creación contemporánea, apoiando a estrea de obras de novos compositores galegos. Tamén é habitual a súa colaboración con artistas dos máis diversos estilos musicais.

A súa discografía consta de quince CD, dedicados a Maurice Ravel, Manuel de Falla, Frederic Mompou, Antón García Abril, Franz Schubert ou José Arriola.

A Real Filharmonía de Galicia traballa para achegar a música clásica a todos os públicos. Para iso, promove concertos gratuítos na rúa, nos barrios e en diferentes puntos da cidade de Compostela, á vez que ofrece actuacións en directo vía streaming. No seu afán por chegar aos máis novos, fai propostas educativas e familiares e programas especiais.

Comprometida coa educación musical das novas xeracións, a orquestra forma un proxecto conxunto coa Escola de Altos Estudos Musicais, coa que colabora para ofrecer unha formación altamente especializada na práctica orquestral aos novos intérpretes.

Naceu en Salceda de Caselas no ano 1985. Ingresou con 9 anos no Conservatorio Superior de Música de Vigo, estudando con D. Eduardo Nogueroles, quen o guiou e asesorou ao longo da súa carreira, ao igual que o mestre internacional D. Mel Culbertson.

Foi finalista do Concurso Internacional de Euphonium "Leonard Falcone" de Michigan (EEUU), tamén foi finalista da 63a convocatoria do certame "Jóvenes Intérpretes de España", que lle concedeu unha xira de concertos polas Illas Baleares que interpretou co gran pianista D. Alejo Amoedo.

Nos últimos anos impartiu recitais e masterclass en Portugal, Francia e España; así como en festivais como Epsival, Apte ou Aetyb compartindo experiencias con prestixiosos mestres do panorama internacional.

Tivo o pracer de tocar baixo a batuta de mestres como Zubin Mehta, Andrey Boreyko, Jun Märkl, Martyn Brabbins... colaborando con grupos da talla da Orquesta Les Arts de la Comunitat Valenciana, Orquesta Nacional do Porto, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquestra Sinfónica da India, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Banda Sinfónica Municipal de Madrid...

Formou parte do cuarteto BET Gang (Besson Euphonium Tuba Quartet) no que compartiu aventuras con Josep Burguera (Solista da Banda Municipal de Palma de Mallorca), Thierry Thibault (Director do Conservatorio de Saint-Brieuc) e Nuno Machado ( Conservatorio de Covilha); o quinteto de metales Cantabrass, e os grupos Tubata, The Tub@s e Vespa Groove.

Actualmente é solista de Euphonium da Banda Municipal de Santander e profesor do Conservatorio Ataulfo ​​Argenta.

Edu Diz toca con Besson - Prestige 2052-2 e Romera Brass - Edu Diz ED6 e ED4.

Nado en Poulo (A Coruña) no ano 2005. Tivo os seus primeiros contactos musicais con Alberto Aneiros, na súa cidade natal.

Posteriormente, estudou no Conservatorio Profesional de Música de Santiago de Compostela con Guzmán Lloréns, José Pons e Juan Luís Novo, complementando esta formación en clases particulares con Esteban Méndez (membro do quinteto Hercules Brass), Iago Ríos e Daniel Portas, entre outros.

En 2021 foi admitido como alumno en activo na Escola de Altos Estudios Musicais de Galicia, onde permaneceu dous anos baixo a tutela de Jon Etterbeek. 

Durante o curso 2023-2024 realizou o primeiro curso de estudos superiores de Trombón no Conservatorium van Amsterdam con Jörgen van Rijen, Pierre Volders e Remko de Jager.

Ao longo da súa traxectoria foi seleccionado en diversas agrupacións novas, como a Orquestra Xuvenil Sinfónica de Galicia (OJSG), a Orquestra Xuvenil do Festival de Verbier (VFJO), a Orquestra Xuvenil Leonesa (JOL) e a Orquestra Xuvenil Nacional de España (JONDE) onde tivo a oportunidade de traballar baixo a dirección de profesores como Roberto González-Monjas, Stanislav Kochanovsky, Kent Nagano, Victor Pablo Pérez ou Jorge Yagüe, entre outros.

En outubro de 2023 tivo a oportunidade de tocar como solista coa Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela, baixo a batuta de David Fiuza.

Desde abril de 2024 ocupa o posto de segundo trombón da Orquestra Sinfónica de Euskadi.

Trátase dunha das bandas máis antigas de Galicia. 

Ao longo da súa historia, a banda participou en numerosas actuacións no territorio galego, así como no resto de España, Portugal e Venezuela. 

A Banda Municipal de Celanova foi galardoada con numerosos premios destacando os acadados en certames musicais tan prestixiosos como os que se celebraban en Ribadavia, Lugo, Ourense e Oviedo, onde acadou premios respectivamente nos anos 1934, 1968, 1971 e 1976, hai que lle engadir brillantes actuacións en moitos lugares de España, así como excelentes intervencións nas diversas televisións do pais. 

Na actualidade ten gravados 4 discos e un disco compacto.