In Pelle esploro la texture, la luce e la corporeità, cercando di catturare la trasformazione del soggetto attraverso uno sguardo contemporaneo. La serie combina scatti in studio e ambientazioni naturali, giocando con contrasti e profondità di campo.
In Pelle I explore texture, light, and corporeality, aiming to capture the transformation of the subject through a contemporary perspective. The series combines studio shots and natural settings, playing with contrasts and depth of field.
Pelle è un’indagine sulla zona più esposta e più vulnerabile del corpo umano: il punto in cui l’individuo entra in contatto con il mondo e ne trattiene le tracce.
Le immagini del progetto affrontano la carne come materia, come luogo di memoria e come superficie che registra tensioni, contrazioni e trasformazioni interiori.
L’alternanza tra fondo nero e fondo bianco non definisce semplicemente due estetiche, ma due condizioni percettive.
Il nero restituisce un ambiente denso e originario, dove la figura sembra riemergere gradualmente, come se fosse ancora in fase di formazione.
Il bianco, al contrario, colloca il corpo in uno spazio diretto e privo di protezioni, evidenziando ogni gesto e ogni variazione minima della postura.
Il lavoro non offre un percorso lineare né una narrazione ricomposta: propone invece una serie di momenti che interrogano la presenza, rendendo visibile ciò che solitamente rimane implicito.
Pelle is an exploration of the most exposed and vulnerable area of the human body — the point where the individual meets the world and carries its traces. The images approach flesh as matter, as a site of memory, and as a surface that records tension, contraction, and inner transformation.
The alternation between black and white backgrounds does not simply define two aesthetics but two perceptual conditions. Black evokes a dense, primordial space where the figure seems to re-emerge gradually, as if still forming. White, on the other hand, places the body in a direct, unshielded environment, revealing every gesture and even the smallest shift in posture.
The work does not offer a linear path or a reconstructed narrative: instead, it presents a series of moments that question presence, making visible what usually remains implicit.
