In questa serie fotografica ho esplorato il corpo come luogo di dissoluzione e rinascita, muovendomi in una dimensione che richiama la tensione simbolista di George Frederic Watts.
Ho cercato un’affinità spirituale: la figura umana non è rappresentata, ma invocata. Il corpo si fa veicolo di un’energia che trascende la materia.
Le immagini oscillano nella dimensione del mosso, inteso come linguaggio: un modo per strappare la forma alla gravità, per liberarla in un flusso in cui volto e carne diventano eco, proiezione, spirito in transito.
La luce taglia il nero, emergendo tra drappi, radici, veli e frammenti di gesto che costruiscono un teatro metafisico: una figura intrappolata nella propria ascesa, un’icona che tenta l’evasione, un corpo che affiora e ricade, più vicino al simbolo che alla carne.
Ogni movimento, ogni dissolvenza, agisce come una memoria che si sfibra.
Qui la fotografia trasforma l’istante in un campo di forze interiori, dove l’identità è un passaggio.
L’immagine, come nei dipinti di Watts, cerca ciò che sta oltre — la vibrazione emotiva, la tensione dell’essere verso qualcosa che non si spezza, ma che non si lascia mai afferrare del tutto.
Questo progetto parla del corpo come spirito in migrazione: un altare di luce instabile, un moto ascensionale che resta incompiuto, e proprio per questo infinitamente umano.
All’interno della collettiva Pensare Pasolini Plurale, ancora allestita fino al 12 Gennaio 2026.

In this photographic series, I explore the body as a site of dissolution and rebirth, resonating with the Symbolist tension of George Frederic Watts.
I sought a spiritual affinity: the human figure is not represented but invoked, the body becoming a vessel for an energy that transcends matter.
The images move within a language of motion — a way of pulling form from gravity, releasing it into a flow where face and flesh become echo, projection, spirit in transit.
Light cuts through darkness, emerging among drapery, roots, veils, and fragments of gesture that shape a metaphysical theatre: a figure trapped in its own ascent, an icon attempting escape, a body rising and falling, nearer to symbol than to flesh. Each movement, each dissolution, acts as a memory unraveling.
Here, photography turns the instant into a field of inner forces, where identity is a passage.
Like in Watts’s paintings, the image reaches for what lies beyond — the emotional vibration, the tension of being drawn toward something that never fully allows itself to be held.
This project speaks of the body as a spirit in migration: an altar of unstable light, an unfinished ascensional motion, and for this reason, profoundly human.
Presented within the group exhibition Pensare Pasolini Plurale, on view until January 12th, 2026.