PROFESSORA-Lucélia
Atividade do dia 1 a 14/10
conteúdo- artes cênicas
duração -4 aulas
Habilidade-conhecer, entender e fruir
entregar através do e-mail lf.lelis@gmail.com ou llelis@prof.educacao.sp.gov.br,classrrom g1o3fqz
Teatro Grego
O Teatro Grego foi uma manifestação artística muito importante no desenvolvimento da cultura grega e, além disso, serviu de influência e inspiração para outros povos da antiguidade, sobretudo, os romanos.
Vale lembrar que o termo teatro (theatron), do grego, significa “local onde se vê” ou “lugar para olhar”.
O teatro grego era formado por diversos elementos, cenários e figurinos. Além das da presença de júris, eles apresentavam músicas, danças e mímicas.
Para os gregos, ir ao teatro representava um grande acontecimento, que aos poucos, foi tomando conta da vida social dos habitantes.
Ilustração de como possivelmente era a apresentação de uma peça grega
O teatro grego teve início em Atenas, na Grécia, por volta de 550 a.C. e surgiu a partir das celebrações realizadas, sobretudo, para o Deus Dionísio.
Essa era uma divindade da mitologia grega relacionada às festas, fertilidade e vinho.
Nas celebrações Dionisíacas, que duravam cerca de uma semana, as pessoas bebiam, cantavam e dançavam.
Com o passar do tempo, as festividades foram evoluindo em termos de organização e elaboração, até chegar ao que hoje conhecemos como o teatro com enredo, atores, plateia, encenações, etc.
Inúmeros festivais de teatro fizeram parte da Grécia Antiga e eram apresentados durante o dia todo e muitos duravam vários dias.
Questões
1-De onde surgiu o termo teatro?
2-quem foi Dionisio?
3-Pesquise uma imagem do teatro grego e anexa na atividade.
PROFESSORA-Lucelia
Atividade do dia 15 a 30/9
conteúdo- artes visuais
duração -4 aulas
Habilidade-conhecer,entender e fruir
entregar através do e-mail lf.lelis@gmail.com ou llelis@prof.educacao.sp.gov.br,classrrom g1o3fqz
ARTE INDÍGENA BRASILEIRA
A arte indígena está presente na essência do povo brasileiro, sendo um dos pilares para a cultura do país, que é resultado da miscigenação de vários grupos, dentre eles os povos indígenas - os primeiros habitantes do território nacional.
Atualmente, existem cerca de 3 centenas de etnias de índios no Brasil. Cada uma delas é detentora de comportamentos diferentes, por conta do desenvolvimento de costumes próprios. Entretanto, existem várias características comuns encontradas em diversas tribos.
Desta forma, cerâmica, máscaras, pintura corporal, cestaria e plumagem resultam em uma arte tradicional compartilhada: a arte indígena.
Vale lembrar que a utilização de partes de animais no artesanato é exclusiva dos povos das florestas, mas sua comercialização é proibida.
Além disso, é preocupante constatar que tal arte - tão importante e de valor inestimável - vem sendo destruída vertiginosamente, assim como a própria população indígena.
A cerâmica é um exemplo de arte que não está presente em todas as tribos indígenas, sendo ausente entre os Xavantes, por exemplo.
É possível notar os costumes diversos dos povos indígenas através da observação desse tipo de arte.
Importante referir também que os índios não utilizam a roda do oleiro e, ainda assim, conseguem desenvolver impressionantes peças.
A cerâmica é produzida principalmente pelas mulheres, que criam recipientes, bem como esculturas. Para torná-las mais bonitas, costumam usar a pintura com padrões gráficos próprios.
A cerâmica do povo Marajoara, cujo nome advém do local onde ela teve origem (a Ilha de Marajó) é conhecida no exterior e foi a primeira arte de cerâmica brasileira.
As máscaras indígenas apresentam um simbolismo sobrenatural. Elas são feitas de cascas de árvores ou outros materiais como palha e cabaças e podem ser enfeitadas com plumagem.
Normalmente, são utilizadas em ritos cerimoniais. Um exemplo é a tribo dos Karajá, que se serve das máscaras durante a dança do Aruanã com o objetivo de representar heróis que conservam a ordem mundial.
Diz a lenda que as máscaras indígenas, de um modo geral, representam as entidades que conflitavam com os índios no passado. Deste modo, as festas e danças são feitas para alegrar e acalmar essas mesmas entidades.
Há máscaras grandes, feitas com palhas compridas, que chegam a cobrir o corpo todo. A máscara de cerâmica é exclusiva dos índios da etnia Mati.
A pintura corporal é usada em certos rituais e de acordo com o gênero e a idade. Sua finalidade é indicar os grupos sociais ou a função de cada indivíduo na tribo.
As tintas usadas nessa arte são naturais, ou seja, são feitas de plantas e frutos. O jenipapo é o fruto mais utilizado para fazer tinta. Os índios o utilizam para escurecer a pele, enquanto o urucum, por sua vez, dá o tom vermelho. Já o branco é conseguido através da tabatinga.
São as mulheres que pintam os corpos, cujos desenhos carregam valor simbólico, visando retratar um momento ou um sentimento específico.
Os padrões gráficos mais elaborados fazem parte da cultura Kadiwéu. Já em 1560, essa pintura impactou os colonizadores, os quais ficaram deslumbrados com tamanha destreza e beleza.
Infelizmente, hoje em dia essa tribo não realiza mais esse tipo de pintura corporal, empregando tais padrões em peças de cerâmicas para vender aos turistas.
Os cestos são utilizados para uso doméstico, na manutenção e transporte de alimentos. É mais confeccionado pelas mulheres, que desenvolvem variadas formas de trançados em diferentes formatos.
Os tipos mais comuns de utensílios são:
Cestos-coadores - para coar líquidos;
Cestos-tamises - para peneirar farinha;
Cestos-recipientes - para guardar diferentes materiais;
Cestos-cargueiros - para transportar cargas.
As plumas são utilizadas nos rituais e coladas diretamente no próprio corpo. Elas servem também para ornamentar máscaras, colares, braçadeiras, brincos, pulseiras e cocares, os quais são feitos de penas e de caudas de aves.
Tal como a pintura corporal, a arte plumária serve também para indicar os grupos sociais.
Na maior parte são os homens que desenvolvem a arte plumária. Essa arte passa por um ritual: primeiro a caça, passando pelo tingimento (a chamada tapiragem), pelo corte nas formas desejadas, e por fim, a amarração.
Há tribos que destinam as pinturas ao uso cotidiano, deixando as plumas para as comemorações e rituais indígenas, inclusive funerais.
QUESTÕES
1- A arte indígena tem fins utilitários ? justifique.
2-A pintura corporal e a arte plumaria servem para identificar:
a-tribos
b-festas
c-funções de cada um na tribo
d- todas corretas
3-Onde surgiu a primeira arte em cestaria?e qual a origem do seu nome?
Professora- Lucélia Lelis Bignardi
Disciplina –Arte
Conteúdo-Arte visuais
Duração-4 aulas
Habilidades conhecer, reconher e fruir
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Atividade do dia 01 a 15/9
Folclore Brasileiro
O folclore brasileiro é sinônimo de cultura popular brasileira, e representa a identidade social da comunidade através de suas criações culturais, coletivas ou individuais; é também uma parte essencial da cultura do Brasil. Embora tenha raízes imemoriais, seu estudo sistemático iniciou somente em meados do século XIX, e levou mais de 100 anos para se consolidar no país. A partir da década de 1970, o folclorismo nacional definitivamente se institucionalizou e recebeu conformação conceitual. Sendo composto por contribuições as mais variadas - com destaque para as culturas portuguesa, africana e indígena - o folclore do Brasil é extremamente rico e diversificado, sendo hoje objeto de inúmeros estudos e recebendo larga divulgação nacional e internacional, constituindo além disso elemento importante da própria economia do Brasil, pela geração de empregos, pela produção e comércio de bens associados e pelo turismo cultural que dinamiza. O folclore inclui mitos, lendas, contos populares, ritos e cerimônias religiosos e sociais, brincadeiras, provérbios, adivinhações, as receitas de comidas, os estilos de vestuário e adornos, orações, maldições, encantamentos, juras, xingamentos, danças, cantorias, gírias, apelidos de pessoas e de lugares, desafios, saudações, despedidas, trava-línguas, festas, encenações, a gestualidade associada à intercomunicação oral, artesanato, medicina popular, os motivos dos bordados, música instrumental, canções de ninar e roda, e até mesmo maneiras de criar, chamar e dar comandos aos animais. A lista do que é folclore não se limita ao que vem do interior, inclui as expressões próprias da vida em cidades, lendas urbanas, os reclames dos vendedores de rua, os símbolos, modelos de arquitetura e urbanismo vernáculos.[21][22][23] Na apresentação do folclore brasileiro oferecida pelo IBGE, "através do folclore o homem expressa as suas fantasias, os seus medos, os melhores e piores desejos, de justiça e de vingança, às vezes apenas como forma de escapar àquilo que ele não consegue explicar". Todas essas manifestações se manifestam peculiarmente em cada cultura e diferem de região para região, e de indivíduo para indivíduo. Linguagem, literatura e tradição oral As principais manifestações do folclore na linguagem popular são as seguintes: Adivinhações Também chamadas de adivinhas. Consistem em perguntas com conteúdo dúbio ou desafiador. o
O que é o que é?
Está no meio do começo, está no começo do meio, estando em ambos assim, está na ponta do fim?
Branquinho, brancão, não tem porta, nem portão?
Uma árvore com doze galhos, cada galho com trinta frutas, cada fruta com vinte e quatro sementes?
Uma casa tem quatro cantos, cada canto tem um gato, cada gato vê três gatos, quantos gatos têm na casa?
Altas varandas, formosas janelas, que abrem e fecham, sem ninguém tocar nelas?
Atividade
Responda essas adivinhas.
Procure uma lenda e faça um desenho que a represente.
Escreva o que você aprendeu sobre o folclore.
Professora- Lucélia Lelis Bignardi
Disciplina –Arte
Conteúdo-Arte visuais
Duração-2 aulas
Habilidades-(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas .
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Atividade do dia 17 a 21/8
Na aula anterior vimos a arte efêmera . , seu significado e algumas obras consideradas efêmeras. Neste momento usando sua criatividade e explorando o tema de sua preferência, crie uma obra efêmera
Professora Lucélia Lelis Bignardi
Disciplina –Arte
Conteúdo-Arte visuais
Duração-4 aulas
Habilidades-(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
Entregar através do e-mail ou classrrom - llelis@prof.educacao.sp.gov.br
Atividade do dia 3 a 14/8
Artes visuais
Arte efêmera é um conceito curatorial utilizado para denominar instalações, happenings e performances que não têm pretensão de ser perenes e se opõem às formas mais tradicionais da arte, como a pintura ou a escultura. O que é e quais as características de Arte Efêmera? Um castelo erguido na areia da praia, é uma arte efêmera. Suas características são a transitoriedade, a curta vitalidade ou a passageiras rápida é instantânea que só existem no ato em si, na obra instantânea. O conceito da arte efêmera remete a um estilo de arte que não tem como principal objetivo apresentar obras que durem longos períodos. Na verdade, é exatamente o contrário, já que essa corrente prioriza exposições de curta duração. Nesse contexto, muitas vezes, elas ocorrem somente uma única vez. Por isso, essa manifestação também é conhecida como “arte do momento”. Além disso, essa expressão artística se opõe ao conservadorismo e à tradição de formas mais antigas de arte, como a pintura e a escultura. Logo, fazem parte desse estilo propostas mais conceituais e abstratas, como a performance na arte e as instalações. Ou seja, o mais importante dessa corrente é o processo de criação, não o evento ou a obra. Entre as principais características da arte efêmera, estão: a brevidade; a curta duração; a obra instantânea; a transitoriedade; a participação do público; o caráter provocativo; a proposta conceitual; o registro feito por fotografias e vídeos. A arte efêmera é inerentemente contemporânea. Desse modo, apresenta os mais variados exemplos, entre eles a arte de rua e o grafite. Isso porque esse tipo de manifestação, além de apresentar um caráter breve pode, facilmente, ser destruído ou alterado. No Brasil, esse estilo pode ser representado pelo grafite de Eduardo Kobra. Afinal, metade de suas obras já não existe mais, pois esse tipo de expressão artística precisa ser reformado ao longo do tempo. Caso contrário, sua existência se torna efêmera.
QUESTÕES
1-O QUE É ARTE EFEMÊRA?
2-Quais são suas características?
3- Pesquise três artistas que fazem parte desse movimento
. 4- observe essas imagens ,escolha uma dela
5 - Escolher uma obra figurativa e uma abstrata para colorir (anexo ---> drive.google.com/file/d/1RCk-14rNukNSBPyGztrvHGdilgqNJ2BH/view?usp=sharing ).