教學分享：指南戲劇課的演技講義
編案：供稿人是前<另類教育電子報>主編自己，內容選自本學期主編在指南國小帶戲劇課時用的演技講義。內容主要取材於國生老師的課（他在我們學校帶了很多年的劇團），加上自己的整理與體悟。
演技重點簡介
掌握角色的方法，不外乎『摹彷』與『同感』。摹彷是透過掌握角色的外在表現（表情、動作、聲音），來瞭解角色的內心世界（感覺、情緒、思想、記憶、性格）；同感是透過掌握角色的內心世界來瞭解角色的外在表現。所以說，摹彷是由外而內、同感是由內而外；能夠雙管齊下，則可事半功倍。
同感的技巧比較難，得靠自己體會。至於摹彷，則可以靠練習來進步。
畫家除了要會畫，最重要的是要會看；聲樂家除了要會唱，最重要的是要會聽；一個好的演員，得要會看也會聽。你得先能注意地看到每一個動作的細節、聽到每一個聲音的關鍵，才能摹彷得好。因此，要當好的演員，一定要先當好的觀眾。
況且，戲劇的三要素是：演員、場地、觀眾，缺一不可。（沒有觀眾就不叫演戲，而叫練習了）。因此，無論是演員、編劇或是導演，都必須注意到『演員、場地、觀眾』三要素。
作家在日常生活中，一定有保持敏銳的心，才能不斷找到新的材料。對於演員來說，也應該當當注意生活中的細節，才能不斷找到材料。什麼是演員的材料呢？不外乎動作、聲音、表情、感覺、情緒、人格等。
各種演技的簡介：這些演技間往往彼此相關，而練熟更高級的演技對較初級的演技也會有很大的幫助。和入戲密切相關的技巧：動作、聲音、表情、情緒、化身（即人格）。
高級：化身 微調 節奏感 控制存在感
次級：情緒 乾淨 整體感
中級：聲音 表情 幻覺 存在感
初級：動作 音量 誇張 互動 走位
化身：能將自己的身份、記憶和一切特質藏住，而以角色的來取代。這是換『心』。
微調：能意識自已每一個細微的情緒和表現，並能複製、微調。
節奏感：能意識到整齣戲的高低起伏，適當地調整表現的強度，與其他角色撘配。
控制存在感：能自由控制存在感的強弱。
情緒：能將自己的情緒藏住，以角色的來取代。
乾淨：能表現得很清楚，不會有無意識的小動作。
整體感：能意識到整個舞台，並能意識到觀眾所看到的。
聲音：能將自己的聲音藏住，以角色的來取代。
表情：能將自己的表情藏住，以角色的來取代。
幻覺：能有意識地產生幻視、幻聽與其他幻覺。
存在感：能讓觀眾注意自己的一舉一動。
動作：能做出角色的動作。
音量：能有足夠讓觀眾聽清楚的音量。
誇張：能做出誇張的表現。
互動：能意識到其他角色的表現，並與他們互動。
走位：能意識到自己在舞台上的位置和角度。
自行練習的方法：演員在日常生活中，便可以參考以下的方法自行練習；自可以發明對自己有效的新方法。真正的進步三成靠上課、七成靠自己。以下的排序是從難的開始，所以練習時可以倒過來看。
化身：
設計角色法：找好某個角色，設計角色的記憶與性格。練習以角色的身份過日常生活，包括走路、吃飯、與人說話。設計角色時，愈細愈好。至少要細到能以角色的身份回答『你最喜歡的顏色』、『你無聊時會做什麼』、『你喜歡和討厭的事』、『你的歲數』、『你覺得生命的意義是什麼』等等細節問題，並說出自己的故事。
摹彷法：找特定的人（或一種人，如老人），仔細觀察他的一舉一動，包括表情、眼神、走路的方式等等，再去模彷。這種練習中的摹彷，至少要抱括情緒、表情、聲音、動作。
微調：
十分練習法：將某種情緒的強度切成十等分，再練習漸強、漸弱、漸漸由一種換成另一種。另外，還可以練習混合，比方說『悲傷3+憎恨7』或『喜悅5+醉意2』等等。還可以練習跳躣，比方說『睡意7跳驚訝8』就是很實用的組合。
錄影帶法：練習做動作時，讓一模一樣的動作變成慢動作，再變成快動作，再跳到中間的一點開始做，再倒帶。多練幾次，讓自己的動作能像錄影帶一樣，自由快轉、慢轉、停格、倒轉，就成功了。
標記法：在你的劇本上標註每一句台詞的重音、情緒，和重要的動作。
節奏感：
觀摹法：多看戲劇、錄影帶等，並在看的時候注重情節的安排、戲的高低起伏、笑點或重點的佈置等等。
曲線圖法：為你參與的戲畫高低起伏的曲線圖，高潮則畫高、低潮則畫低。通常一般的劇會一直有起伏，而整體來說是愈來愈高，到結局或結局前達到頂點。
標記法：在你的劇本上標註每一句台詞的重音，以及每個段落造成的效果是什麼。角色的情緒變化也應記下。
控制存在感：
練習法：同樣一句台詞，用不同的情緒、強度、表現法來嘗試，試到找出自己滿意的為止。最好能找人在旁邊幫忙看，提供意見。
標記法：在劇本上註明每一段（或每一句台詞）觀眾應注意的角色，在練習時便能提醒自己不要搶戲或退縮。
情緒：
切換法：先設計好幾種不同的情緒，在練習瞬間切換和逐漸切換。熟練後可以再設計一些別的情緒，甚至是高難度的情緒，比方說『想告白卻不敢開口』、『憎恨一個人卻又討好他』、『又害怕又期待』等等。
變換法：用各種不同的情緒唸同樣的台詞，也可以找對手來一起練，效果更好。無論用什麼情緒，還是要盡量讓台詞顯得合理而有意義。比方說用高興的清緒唸『你怎麼可以騙我！』時，可能就得解釋成是被對方開了一個善意的玩笑，或是一個驚喜。
體驗法：嘗試不同的處境（如：蒙住雙眼），體驗並記住當時感受，同時也記住表情和動作，會很有幫助。
乾淨：
肢體法：透過舞蹈、武術、體操等，來增加自己對全身每一個部位的掌握。
誇張法：練習讓自己在做任何一個動作時，都是全身一起動作，動作做得愈大愈好。像演拿斧頭砍樹時，就不要只動一隻手，而是兩手加上腰、腿都要用到。
整體感：
觀眾法：當觀眾時，認真注意台上演員的一舉一動，並觀察好的表現是好在哪裡，壞的表現是壞在哪裡。由於一個人不可能同時是觀眾和演員，因此當觀眾時如果注意，收獲會很大。
抽離法：練習讓自己察覺自己的一舉一動，並一直保持這種狀態。練習讓生活像在演戲和看戲，每次練習維持時間不等，視自己需要而定。
聲音：
歌唱法：練習以不同的音色、情緒來唱歌，從適合歌曲本身的情緒開始。
說書法：練習在說故事時注意自己的語調和速度。
摹彷法：觀察各種不同的聲音（包括不同人的和不是人的），以及聲音的來源（什麼人、發生什麼事、有什麼情緒），再自己去摹彷。摹彷時可以回憶觀察時的情景，會有幫助。
表情：
摹彷法：觀察各種不同的表情，以及表情的來源（什麼人、發生什麼事、有什麼情緒），再自己去摹彷。摹彷時可以回憶觀察時的情景，會有幫助。
照鏡法：對著鏡子試驗各種不同的表情，便能馬上看到效果。
幻覺：
出現法：先設定好出現什麼（幻視、幻聽、其他幻覺），再給自己一個暗號，讓幻覺出現，接著不要想如何反應，而讓幻覺引導自己去反應。比方說練習愈來愈冷的幻覺時，不要先想冷的時候人會縮起來發抖，而是感覺到冷後自然縮起來發抖。這個練習適合兩人以上共同練習，這樣就可以輪流下達指令。
消失法：想像原本存在的東西並不存在，是更難的練習。比方說『故意』被一塊石頭絆倒，而真的跌倒在地。
存在感：
自我暗示法：上台前深吸一口氣，對自己默唸：『我很厲害』、『我很強』、『我很高級』之類的話，可以增加自信。另外，上台前先用自我暗示法來入戲，便能『帶戲入場』，增加存在感。
緩和法：提醒自己動作不要做太快，而要做得紮實，觀眾才能看得清楚，存在感也會增加。
動作：
摹彷法：觀察各種不同的動作，以及表動作的來源（什麼人、發生什麼事、有什麼情緒），再自己去摹彷。摹彷時可以回憶觀察時的情景，會有幫助。
照鏡法：對著鏡子試驗各種不同的動作，便能馬上看到效果。
音量：
喊叫法：找空曠、不會吵到人的地方，深吸一口氣，用最大的音量喊出來。多練習幾次，對音量會有幫助。
拋音法：在台上要想像聲音往上拋到最遠的觀眾那裡。平常練習時，可以找人一起練，彼此相距十到三十公尺，用拋音的方式對話，要讓雙方都能聽得清楚。熟練後再將距離拉長，或換不同的情緒對話（悲傷、沮喪等情緒最容易把人的音量往下拖，得特別練習）。
誇張：
摹彷法：找人一起練習，從一個表現（動作、聲音、表情、情緒或混合）開始，輪流摹彷，每次都要比上一次更誇張。表現本身不能更動太多。
緩和法：提醒自己動作不要做太快，而要做得紮實，觀眾才能看得清楚，也會更誇張。
互動：
丟球法：想像一個球，將它玩一玩，再丟給另一個人，讓他接住。重點是要讓對方知道自己的球是什麼球。這個練習必須兩人以上。
決鬥法：兩個人中間隔著一個約二公尺的虛擬空間（對兩人來並不存在），彼此對打（可以用假想的武器或是空手）。重點是要能掌握被打時的反應強度，或是閃開、格擋的方位，才能使這場決鬥有真實感。
鏡象法：兩個人由一人當鏡子，另一人摹彷。摹彷的動作和表情必須一模一樣，才能換下一個動作。熟練後可以換反向摹彷，也就是說照鏡者動右手時，鏡子也動右手（原本的鏡象練習會動左手）。
走位：
觀眾法：當觀眾時，認真注意台上演員的一舉一動，並觀察好的表現是好在哪裡，壞的表現是壞在哪裡。由於一個人不可能同時是觀眾和演員，因此當觀眾時如果注意，收獲會很大。