Вивчення нового матеріалу.

Сьогодні на уроці ми познайомимося з електронною музикою, з сучасними електронними музичними інструментами.

Словник музичних термінів

Електронна музика — це термін, що позначає музику, створену з використанням електронного устаткування (синтезаторів, семплерів, комп’ютерів і драм-машин).

Синтезаторами називають як окремі пристрої, що є основою електронних музичних інструментів, так і електронні музичні інструменти. Синтезатор із клавіатурою одержав назву клавішний синтезатор. Синтезатор, у якому немає клавіатури, називається звуковим модулем.

Семплер — електронний музичний інструмент, що відтворює раніше записані взірці звуків — семпли (англ. sample) акустичних інструментів або будь-яких інших музичних звуків.

Драм-машина — електронний прилад, розроблений на основі принципу

покрокового програмування для створення й редагування повторюваних му-

зичних перкусивних фрагментів.

Ера електронної музики

Електронна музика тісно пов’язана і є своєрідним продовженням звукозапису. Із самого початку електронна музика увійшла до найбільш авангардних течій мистецтва XX століття. У 1926 році в Нью-Йорку вперше відбулася радіотрансляція поліфонічного електроінструменту «Піанорад».

В 1939 році Джон Кейдж створив композицію «Вигаданий пейзаж №1», що вважається першою композицією, в якій було використано попередньо записані немузичні звуки (відтворювані з двох грамофонів). Творці власне електронної музики працювали над штучною електричною генерацією звуку, його перетвореннями та організацією в цілісні музичні твори. Першою значною композицією цього напрямку стали твори К. Штокгаузена, що є найвидатнішим творцем німецької електронної музики.

У 1950-х роках відкриваються музичні студії, які застосовували в музиці світлові ефекти та фотознімки. Незабаром радянським інженером Є. Мурзіним був сконструйований фотооптичний синтезатор та відкрита студія електронної музики, в якій працювали композитори А. Шнітке, С. Губайдуліна, Е. Денисов та інші. Із розвитком комп’ютерних технологій починають створювати музику за допомогою комп’ютерів. Найвидатнішими творцями електронної музики з часів її початку до 1970-х років були Е. Варез, Я. Ксенакіс, К. Штокгаузен, Д. Кейдж, Л. Ноно та інші.

У 1970-х роках електронна музика входить до масової культури. З’являється традиція використовувати в творах запис гри інших виконавців. Виходять перші альбоми електронної популярної музики. До найзначніших творців цього напрямку належать гурти «DEVO», «Ultravox», «Japan», «Yellow Magic Orchestra», «Kraftwerk» тощо. У 1980-х роках техно та хауз відкриють епоху танцювальної електронної музики. У ній ритми значно швидші й точніші за ритми традиційних ударних інструментів. Ця музика

створювалася для танцювальних клубів. Серед найвідоміших ді-джеїв (авторів танцювальної електронної музики) — Tiesto, Paul van Dyk, BT, Armin van Buuren тощо.

У XXI столітті електронна музика продовжує динамічно

розвиватися. Клубну музику можна часто зустріти в композиціях сучасних поп- та хіп-хоп виконавців.

Кейко Мацуї — японська піаністка і композитор, яка виконує музику в

стилі нью-ейдж. Ця музика рідко порушує проблеми реального світу, але

споглядає світ ідеалізований. Така музика часто використовується для

релаксацій і звернена до живої природи і національної культури.

«Space» - французький гурт, який виконує музику в жанрі космічної електронної музики та диско. Гурт був створений в 1977 році Дідьє Маруані, Роланом Романеллі і Янніком Топом. У ранній період музиканти підкреслювали фантастичність музики та виступали в костюмах, схожих на

скафандри.

Електронні інструменти

Лазерна арфа - електронний музичний інструмент, що являє собою кілька лазерних пучків, які потрібно перекривати, за аналогією зі щипками струн звичайної арфи. Для уникнення травм при грі на інструменті використовувалися спеціальні окуляри та рукавиці. В основному інструмент використовується під час концертів. На лазерних арфах грають Б. Зайнер,

Ж. Жарр, К. Ліфанте, С. Памарт та інші.

Синтезатор - електронний пристрій, який синтезує звук за допомогою одного чи кількох електричних генераторів коливань.

Вокодер (англ. vocoder) - інструмент (немузичний), призначений для аналізу та синтезу звуків та мовлення. Вперше вокодер був використаний гуртом

«Kraftwerk» у 1974 році. Пізніше його широко застосовували у своїй творчості «Pink Floyd», Ж. Жарр та інші музиканти.

Терменвoeкс - музичний інструмент, головною частиною якого є два високочастотних коливальних контури, налаштовані на спільну частоту.

Виконавець керує роботою терменвокса, змінюючи положення долонь навколо антен інструмента.

Оптиган - електронний музичний інструмент, назва якого походить від поєднання слів «оптика», що вказує на оптикоелектронне облаштування, і «орган» — музичний інструмент.

За принципом дії нагадує сучасні семплери - зразки звуків інструментів записувалися на оптичні диски, звідки зчитуються за відповідною командою інструмента.

Електроскрипка - поєднання акустичної скрипки з електронними приладами, в звучанні якої застосовують звукознімач. Електронну скрипку використовували Д. Кросс, В. Мей, Г. Баранов, В. Ветт та інші музиканти.

Цифровий електронний баян має не тільки USB-накопичувач, а й динаміки і циф ровий дисплей. Його звук схожий на електроорган.

Електрогітара - різновид гітари з електричними звукознімачами, які перетворюють коливання металевих струн у коливання електричного струму. Сигнал зі звукознімачів може бути оброблений для отримання різних звуко-

вих ефектів та підсилений для відтворення через динаміки.

електронні музичні інструменти - тип електромузичних інструментів, будова яких ґрунтується на використанні електронних схем, що генерують змінний струм певної частоти і форми, що відповідає певній висоті і тембру звуку.

Пригадай музичні інструменти, які ми вивчали упродовж 5-7 класів. Чи пам’ятаєш ти їхнє звучання та темброве забарвлення? Наведи приклади. Порівняй їхнє звучання зі звучанням електронних музичних інструментів нового покоління. Що між ними спільного, а що відмінного?

Словник музичних термінів

Музика телеекрану - це композиторські твори, створені для кінофільмів, телесеріалів, мультфільмів, телепередач тощо, які супроводжують сюжет і

є тлом головних сюжетний ліній.

Саундтрек - звукова доріжка. Музичне оформлення будь-якого матеріалу, наприклад, фільму, мультфільму або комп'ютерної гри.

Тапер - у другій половині XIX - початку XX століття музикант, переважно піаніст, який супроводжував своїм виконанням танці на вечорах, балах, згодом - німі фільми.

Музичні твори з телеекрану ми слухаємо щодня. Багато саундтреків, пісень та музичних номерів, які виникли в результаті синтезу кіномистецтва і музики, стають хітами й улюбленими мелодіями цілих поколінь. Але ж музика на телеекрані існує не лише у фільмах. Без музичного супроводу не можна уявити реклам тощо.

Кіно і музика. Звукове кіно з’явилося через 30 років після винайдення кінематографу. В епоху німого кіно музику до фільму виконували тапери (піаністи у кінотеатрі), джазові та симфонічні оркестри, що супроводжували показ фільмів. Незважаючи на те, що першочергове значення у фільмі належить

зображенню, музика органічно доповнює сюжет і відіграє важливу роль у кінокартині.

Музика кіно - величезний каталог мелодій, які продовжують жити роками. Ці музичні твори належать до різних стилів та напрямів музики, вони представляють різноманітні жанри і форми. Більшість творів написані композиторами для конкретної стрічки або мультфільму. Музику до кінофільмів створює композитор, а звукове оформлення - звукорежисер. До видатних композиторів, які писали шедеври академічної музики та водночас працювали як автори музики кіно, належать Б. Лятошинський («Кармелюк»,

«Визволення», «Григорій Сковорода»), М. Скорик («Тіні забутих предків», «Як козаки куліш варили», «гуси-лебеді летять»,«Лис Микита» та інші), Д.Шостакович («Молода гвардія»,«Катерина Ізмайлова», «Король Лір» тощо) та багато інших.

Мікаел Тарівердієв - радянський композитор, народний артист, учень

А. Хачатуряна. Ім’я композитора відоме завдяки фільмам «17 миттєвостей

весни» та «Іронія долі, або з легким паром». Упродовж свого творчого шляху

створив музику до 132 стрічок. Він також автор камерних вокальних циклів,

балетів, опер та органної музики.

«Сімнадцять миттєвостей весни» — радянський багатосерійний телефільм за однойменним романом Юліана Семенова. Події розгортаються навесні 1945 року, наприкінці Другої світової війни.

Музика до фільму «В бій ідуть одні «старики».

«В бій ідуть одні «старики» —художній фільм режисера Леоніда Бикова, знятий у 1973 році, який розповідає про льотчиків-винищувачів у роки Другої світової війни. Фільм насичений піснями, які стали популярними під час війни та після неї. «Візитною карткою» фільму є пісня «Смуглянка». У фільмі

звучать пісні «Вечірній дзвін», «Ніч яка місячна», «Дороги...», «За того хлопця», «В землянці» та інші.

«Білоруський вокзал» - радянська кінострічка 1970 року про зустріч колишніх вояків через 25 років після війни. Серед найкращих моментів фільму — пісня Булата Окуджави «Нам нужна одна победа»

Проаналізуй прослухані твори за таким планом:

1. Розкажи про своє враження від музичних творів.

2. Як поєднуються текст і засоби музичної виразності?

3. Які музичні образи створено за допомогою музики?

4. Про що розповіла тобі музика кінофільму?

Вокально-хорова робота

Розучування пісні. «Спасибі вам, фронтовики» (автор Наталія Май)

- слухання пісні;

- розучування 1 куплету, приспіву;

- виконання пісні під фонограму сольно, групою, хором.

Закріплення, підсумок уроку

- Наведи приклади своєї улюбленої музики, що лунає із теле-

екранів. Чи пам’ятаєш ти виконавців та авторів цих творів?

- З музикою яких композиторів ми познайомилися?

- Які військові пісні ти знаєш?

Домашнє завдання.

Слухаючи музику, зауваж, чи є серед творів військові пісні.

Мотивація музично-навчальної діяльності учнів на уроці.

Рок-опера — це театралізована вистава з сюжетом, дійовими особами, декораціями. Музику в стилі рок у такій виставі може викопувати і гурт, і класичний оркестр, або ж всі разом. У цьому музичному жанрі використовуються елементи музичної мови фольклору, джазу та інших мистецьких стилів. У виставах з’являються масові танці, специфічна пластика, найрізноманітніші прийоми звукового оформлення та світлові ефекти.

Цей жанр започаткував британський гурт «Хто» («The Who»), що створив рок-опори «Томмі» і «Квадрофонія». Сьогодні найвидатнішим та найуспішнішим вважають твір «Ісус Христос — суперзірка» британського композитора Ендрю Ллойда Веббера. Часто головні партії в рок-операх виконували рок-музиканти. Так, партію Ісуса у вищезгаданій рок-опері виконав вокаліст групи «Deep Purple» Йен Гіллан. У Радянському Союзі перші рок-опери з’явилися в 70-х роках XX ст., найвідомішими з яких є «Орфей і Еврідіка», «Зірка та смерть Хоакіна Мур’єти» та «Юнона і Авось».

Відомий композитор Олексій Рибніков стверджує, що сучасна серйозна рок-опера не заперечує досягнень класики, а додає нові інструменти, електроніку, нову техніку, звукозапис. Та найголовніше вона привносить смак і дихання сучасності. На сцені театру «Ленком» (м. Санкт-Петербург) уже понад чверть століття з великим успіхом йде рок-опера «Юнона і Авось» вищезгаданого композитора. Упродовж цього часу головну чоловічу роль виконував відомий актор театру і кіно Микола Караченцов.

Перегляд фрагментів рок-опери О. Рибнікова «Юнона і Авось» («Я ніколи тебе не забуду»). (ВІДЕО)

Проаналізуйте манеру виконання.

- Порівняйте рок-оперу з оперою.

- У чому її особливості?

Мотивація навчальної діяльності.

Декілька років тому світ сприйняв оваціями прем'єру французької рок-опери «Моцарт». Ця вистава полонила тисячі сердець поціновувачів такої музики в багатьох країнах світу, зокрема, Бельгії, Швейцарії, Україпи, Японії, Китаю та Росії. Рок-опера присвячена історії життя Вольфганга Амадея Моцарта. Музику до неї написали композитори Жан-П’єр Піло та Олів’є Шультез, а вірші — Дов Аттья та Франсуа Шоке.

Перегляд фрагментів рок-опери «Моцарт» («Думати про нездійсненне» («Penser L’impossible»), «Бунтар» («Le Trublion»), «Бім-Бам-Бім-Бум» («Bim-Bam-Bim-Boum»))

(ВІДЕО)

Розучування пісні «Я ніколи тебе не забуду» з рок-опери «Юнона і Авось» О. Рибнікова.

(ВІДЕО)

Ты меня на рассвете разбудишь

Проводить необутая выйдешь

Ты меня никогда не забудешь

Ты меня никогда не увидишь

Заслонивши тебя от простуды

Я подумаю: "Боже, Всевышний"

Я тебя никогда не забуду

Я тебя никогда не увижу

Не мигают, слезятся от ветра

Безнадежные карие вишни

Возвращаться - плохая примета

Я тебя никогда не увижу

И качнутся бессмысленной высью

Пара фраз залетевших отсюда

Я тебя никогда не увижу

Я тебя никогда не забуду

И качнутся бессмысленной высью

Пара фраз залетевших отсюда

Я тебя никогда не увижу

Я тебя никогда не забуду

Я знаю, чем скорее уедешь

Тем мы скорее вечно будем вместе

Как не хочу, чтоб уезжал

Как я хочу, чтоб ты скорее уехал

Мне кажется, что я тебя теряю

И качнутся бессмысленной высью

Пара фраз залетевших отсюда

Я тебя никогда не увижу

Я тебя никогда не забуду

Я тебя никогда не увижу

Я тебя никогда не забуду

Підсумок уроку.

- Якій музиці був присвячений сьогоднішній урок?

- Які види мистецтва можуть взаємодіяти в рок-опері?

- Які особливості музичної мови та манери виконання вокальних номерів відрізняють рок-оперу від опери?

Оцінювання музично-творчої діяльності учнів на уроці.

Домашнє завдання.

Виконайте тест в Google class

Основна частина.

Слухання й аналізування музики.

Мері Поппінс(англ.Mary Poppins)-героїня казкових повістей дитячої письменниці Памели Треверс;няня-чарівниця,яка виховувала дітей в одній із лондонських сімей.Книжки про Мері набули великої популярності в світі.Няня Памели Треверс- дуже охайна,молода жінка з прекрасними манерами,все її майно- це парасолька і велика сумка.Няня творить дива з нічого:зі звичайних речей у звичайних умовах.Своїх вихованців сім'ї Бенкс-хлопчика Майкла та дівчинку Джейн- Мері Поппінс навчила бачити казкове у звичайних речах та боятися перемін.Мері пересувається оригінально- за вітром,який називає "вітром змін".

За книгами П.Треверс було знято багато фільмів,два з яких за жанром мюзикли.Перший було знято у 1964 році американським режисером Робертом Стівенсоном на студії Волта Діснея.Композитором американського фільму" Мері Поппінс" став Ірвін Костел,у ролі Мері- Дж.Ендрюс.1965 року ця стрічка здобула 5 премій"Оскар".

У1983 році вийшов фільм радянського режисера Леоніда Квініхідзе"Мері Поппінс,до побачення"із Наталією Андрейченко у головній ролі.Композитор-Максим Дунаєвський.

Слухання й аналізування музичних творів(І.Костел.Музика до фільму"Мері Поппінс" (Відео) (фрагменти));М.Дунаєвський.Музика до фільму"Мері Поппінс,до побачення!"(пісні"Непогода","Леди совершенство","Ветер перемен","33 корови").

Проаналізуйте ці твори за таким планом:

1.Розкажіть про своє враження від пісень мюзиклу.

2.Які особливості жанру мюзиклу було помітно у творах?

Телемюзикл-фільм,в якому основну роль відіграють музика,спів і танці,при цьому вони об'єднані загальним ,не надто складним сюжетом,зазвичай з комедійними елементами.

Найвідоміші світові телемюзикли:"Звуки музики" (Відео), "Айболіт-66","Попелюшка","Спляча красуня","Аліса в Країні чудес","Карнавальна ніч","Пригоди Буратіно","Острів скарбів","Пригоди Вінні-Пуха","Русалонька".

Останнім часом в Україні популярними стали музичні телемюзикли до святкування Нового року за мотивами відомих казок та фільмів ,наприклад"Вечори на хуторі біля Диканьки","Червона шапочка і всі,всі,всі","За двома зайцями","Сорочинський ярмарок".

Сьогодні ми розучимо пісню,яку ще називають піснею серця"Києве мій"муз.І.Шамо,сл.Д.Луценка.

Виконання пісні "Києве мій"

Виразне виконання першого куплету пісні"Києве мій"

Виразне виконання всієї пісні"Києве мій".

Актуалізація набутих знань.

1.Розкажіть про особливості телемюзиклу.

2.Назвіть телемюзикли,які ви знаєте.

3.Яку роль виконує музика в кіномюзиклах?

Розповідь учителя. Мюзикл свою історію веде з XVIII століття, і вперше він був поставлений в Нью-Йорку. Його довгий час не визнавали як окремий жанр. Говорячи про історію виникнення цього жанру, варто згадати легкі жанри, які стали попередниками мюзиклу – це вар’єте, французький балет.

Мюзикл як новий жанр народився випадково. 1886 року в одному з нью-йоркських музичних театрів виникла пожежа, внаслідок якої артисти залишилися без роботи. Продюсер звернувся за допомогою до свого колеги – режисера драматичного театру. І тоді, об'єднавши зусилля двох різних театральних колективів, вони створили незвичну виставу, яка йшла протягом п'яти з половиною годин, але публіка до кінця вистави із захопленням сприймала дійство.

Мюзикл також називають музичною комедією, але протягом свого розвитку мюзикл став представляти не тільки легке розважальне шоу з комедійним підтекстом, але й почав показувати картини різного характеру. Хоча мюзикл, в першу чергу, спирається на вокал і хореографію ніж на сюжет.

Музичний словничок. Робота з підручником.

Мюзикл – це жанр музичної вистави або музичного фільму, основу якого складають спів і хореографічні номери. Усе це об’єднано єдиним художнім задумом. Дехто вважає його американським різновидом оперети.

1. Пригадайте оперети і мюзикли, які ви слухали раніше.

2. Поміркуйте, у чому полягає їхня відмінність.

Головна відмінність між оперетою і мюзиклом.

Складова Мюзиклу

• Музика
• Хореографія
• Постановочні ефекти
• Розмовні діалоги між номерами
• Сюжетний зміст

Складова оперети

• Музика (вокально-інструментальна
• Образотворче мистецтво (костюми, декорації)
• Театр (сценічна дія)
• Хореографія (танець)
• Художня література (лібрето)

Мюзикл – як сценічний жанр з’явився в США наприкінці ХІХ – на початку ХХ століття. У 1920-х р.р. мюзикли почали екранізувати, що сприяло їх популяризації.

Перший мюзикл, який отримав голлівудську премію «Оскар» - «Бродвейська мелодія» (1929 р.)

Видатний письменник Віктор Гюго прославив Собор Паризької Богоматері (символ Франції) в своєму однойменному романі, який був екранізований чимало разів.

У 1998 році в Парижі відбулась прем’єра мюзиклу «Собор Паризької Богоматері» (“Notre-Dame de Paris”), автором текстів якого став Люк Пламондон, а музики – Ріккардо Коччіанте.

Сюжет.

Головною героїнею мюзиклу є прекрасна циганка Есмеральда, яку покохали одразу кілька чоловіків: капітан стрільців Феб де Шатопер, архідиякон Фролло, поет Гренуар та горбатий і кульгавий дзвонар Собору Паризької Богоматері Квазімодо. Проте це кохання згубило і призвело до страти через повішення. Єдиним вірним до самої смерті чоловіком їй лишився дзвонар Квазімодо. У гніві та відчаї він скидає підлого архідиякона з вежі Собору, але і сам помирає, обіймаючи мертву, але все ще прекрасну Есмеральду

Слухання «Сцена «Belle» муз. Ріккардо Коччіанте (Відео)

Це найпопулярніший сингл мюзиклу. Він утримувався на першій сходинці французьких чартів 33 тижні і був визнаний найкращою піснею п’ятдесятиріччя.

З 1999 року «Собор Паризької Богоматері» був поставлений на сценах Канади, Росії, Італії, Іспанії, Північної Америки, Лондону…

Виконавицею однієї з пісень мюзиклу була Селін Діон.

Фізкульт-хвилинка (відео)

Подумайте про власний настрій. За допомогою рухів продемонструйте його.

А зараз будемо рухатись як:

- дуже втомлена людина;

- щаслива людина, яка отримала радісну новину;

- людина, яка постійно чогось боїться;

- геній, який отримав «Оскара» з мюзикл;

- канатоходець, який рухається по дроту.

- покажіть настрій, який у вас є зараз.

Співати пісню "Тече вода з під явора"

Гра «Відкритий мікрофон»

1) Що таке мюзикл?

2) Про що розповідає мюзикл «Собор Паризької Богоматері»?

3) Поділіться своїми враженнями.

4) Які номери вам сподобались?

5) Які мюзикли ви запам’ятали?

Опрацювати у підручнику сторінки 154 - 159.

Прослухати музичні твори. Опанувати основні терміни: театральна музика, музичний театр, основні жанри театральної музики, різновиди опери,