“Музика - це мелодія, об’єднана зі словом”.

Аль-Фарабі.

Арабська культура інтегрувала багато народів: арабів, персів, єгиптян тощо. Збірний термін макамат позначає різні традиції класичної музики цих народів. Іранські дастгахи і азербайджанські мугами, арабські маками і уйгурські муками, турецькі маками і туркменські муками, таджицькі, узбецькі макоми і суфйана калам (суфйана мусікі) – класична музика Кашміра...

Кожна з цих традицій нині висловлює національне музичне мислення свого народу. Але всі вони пройшли через спільне історичне минуле, формувалися в руслі загальних художніх канонів і принципів.

•Дастгах-це перш за все положення руки на грифі струнного інструменту: в перекладі з перської "дасть" - рука, а «гах» - час, момент, черга.

•Позиція руки продиктованоатим, який зміст (стан духу, настрій) володіє музикантом в даний момент і які трансформації свого стану він передчуває.

•Це готовність витягти конкретні послідовності звуків на конкретних висотах.

Мугам (азерб. Muğam) (world music) — основний жанр Азербайджанської музичної усної класичної традиції.

Мугам — загальна назва найбільшого жанру традиційної музики Азербайджану, яке поширюється на всі різновиди мугамних форм, хоча кожна з них має свою окрему назву.

Основні музичні форми, що представляють цей жанр — дастгях (вокально-інструментальний або чисто інструментальний види),

мугам (вокально — інструментальний, сольний інструментальний і сольний вокальний види) і зерби-мугам.

Макама (араб. مقامة‎ — збори, місце стояння) — жанр шахрайської новели в Середньовіччі в арабській, персько-таджикській і єврейській літературах. Герой макам — спритний і розумний хитрун, жертвами витівок якого стають переважно багатії та вельможі.

Макама писалась від першої особи. Оповідач виступав очевидцем дій героя.

Сюжет макам — одна чи декілька тісно пов'язаних між собою витівок шахрая.

Маками писались у стилі садж (араб. — «голубине туркотіння», ритмізована проза, що має рими), об'єднувались у цикли («макамат») з єдиним оповідачем і єдиним героєм , мали гумористичний характер

У музичній традиції основна увага приділялася ритму (а не мелодії і тональності як у європейців). Витончені знавці могли насолоджуватися виконанням тільки однієї ноти, аби в ній звучала гармонія всіх інструментів:

струнно-щипкових (уд, саз); струнно-смичкових (ребаб, кеманча); духових (най); ударні (дойра).

•Важливим елементом арабської музики є мелодійний розспів, обумовлений ритмічної особливістю пісень. Багатьом арабським пісням властиво орнаментальне розвиток основної мелодійної поспівки.

Каліграфія

Каліграфія перетворилася на одну з форм орнаменту, що відіграв значну роль у мистецтві мусульманського Середньовіччя. Писали справа наліво, використовуючи певний графічний стиль

Арабська каліграфія або мистецтво зображення слова є ключовим елементом ісламської культури, такою ж невід'ємною її частиною, як мусульманство або арабська мова. В країнах Сходу це мистецтво було доведено до абсолютного ступеня довершеності. Володіння каліграфією в арабських країнах з часом стало показником освіченості та духовної довершеності

Стилі арабської каліграфії

За каноном класичне арабське письмо включає шість стилів (почерків): 1) насх - стиль листування; 2) мухаккак - правильний, відрізняється виразністю чітких літер; 3) Райхане - базиліковий, вишуканість букв якого порівнювали з ароматом квітучого базиліка; 4) урочистий сульс(сулюс) (1/3) - криволінійні і прямолінійні елементи співвідносяться в пропорції 1:3; 5) місткий почерк Тауке (указ); 6) ріка - скоропис.

Також: Хатт-мансуба, Калам, Куфі, Тасхіб

Куфі

Куфі (араб. الخط كوفي al-Ḫaṭṭ al-kufi - куфічний почерк) - один з найстаріших видів арабського письма, створений в кінці VIII століття після заснування двох іракських міст - Басра і Куфа. Куфічне письмо зіграло велику роль у подальшому розвитку всієї арабської каліграфії.

Насх

Насх (араб. نسخ‎) — основний і найпоширеніший шрифт для запису більшості мов, що використовують арабський алфавіт.

Мухаккак

(«правильний») — жирне накреслення з широкими діагональними розчерками. Рідко зустрічається після XVI століття.

Райхані

Рихана, риханна, Райхан, Райхане - різні назви одного й того ж почерку. У перекладі слово позначає «базилік», від дієслова «пахнути». Цей почерк являє собою стиль мухаккак, скорочений до розмірів насха. Рихана активно використовувався для переписування Корану аж до кінця 17 століття, коли йому на зміну прийшов насх.

Сульс (сулюс)

(араб. ثلث‎ — букв. третина) — різновид стилю арабської каліграфії з округлими і переплетеними формами літер, частіше використовується для заголовків, ніж для написання основного тексту. В XI столітті сулюс витіснив поширений до того куфічний стиль.

Тауке

Стиль Тауке - різновид каліграфічного почерку сульс, але його букви заокруглені і знаходяться в більш тісному розташуванні. Іншою особливістю цього стилю є злитість з подальшими буквами серединних або початкових букв.Стиль Тауке використовувався перськими майстрами для оформлення останньої сторінки книги, дляколофона, де вказується дата і місце створення, а також ім'я переписувача.

Ріка

Почерк ріка являє собою зменшений варіант почерка таукі, для нього характерні ті ж основні особливості. Цей стиль, який спочатку був пристосований для кореспонденції, а також для передачі епічних оповідей, в більш пізній час став широко використовуватися для колофонних сторінок Корану, тобто, завершальних.

На базі цих канонічних стилів потім була розроблена безліч похідних.

Талік і насталік декоративні вишукані стилі письма, розроблені перськими каліграфами на основі класичної арабської каліграфії.

Дивані каліграфічний стиль арабського письма, напрацьований турками-османами в XVI ст. для використання у своїй імперії, яка об'єднувала численні народи (в тім числі й тих, для яких арабська мова не була рідною). Безпосереднім розробником стилю дивані називають Ібрагіма Муніфа, але винайшов його Хусам Румі.

Тугра стилізоване зображення імен османських султанів, яке спочатку вживалось як віза для імператорських указів. Пізніше тугру використовували правителі не лише Османської імперії, а й інших арабських країн як царську емблему на монетах і печатках аналогічно тому, як європейські монархи використовували герби або монограми.

Мусанна цей стиль не є шрифтом як таким, а складається з тексту, виконаного стандартним шрифтом, наприклад насхом, в формі де одна частина є дзеркальним відображенням іншою.

Ще цікавішою був різновид каліграфії, де текст (зазвичай вираз з Корану) розписаний в форму птиці, тварини, дерева або якогось іншого предмету.

Шедеври арабського мистецтва справедливо посідають одне з чільних місць у художній скарбниці людства.

Своєрідністю художньої культури ісламу була відсутність у ній пластики, оскільки релігія забороняла зображати Аллаха й усе, що належало до сфери божественного.

Арабеска в живописі, архітектурі

•Арабеска (італ. Arabesco - арабська) - європейська назва складного східного середньовічного орнаменту, що складається з геометричних і рослинних елементів, іноді містять цитати з Корану, будується на повторенні і множенні одного або декількох фрагментів візерунка.

• Такий орнамент фактично виключає фон, так як один візерунок вписується в інший, закриваючи поверхню (європейці називали це «боязню порожнечі»).

•Арабески можна розміщувати на поверхні будь-якої конфігурації, плоскої або опуклої. Немає ніякої принципової різниці між композиціями на стіні або на килимі, на палітурці рукопису або на кераміці.

Арабеска – (арабський) складний східний середньовічний орнамент, що складається з геометричних , каліграфічних та рослинних елементів і створений на основі точного математичного розрахунку.

Види орнаменту: геометричний - "гіріх" і рослинний - "іслімі". Як правило вони вживаються порізно. Але можуть бути використані разом.

Гіріх - в перекладі з арабського означає "вузол". Створюють гіріх на "сітках", які в свою чергу утворюють "вузли". Вся суть його зводиться до знаходження основної фігури і її точного місцезнаходження на "сітці". Іноді одна орнаментальна сітка як би накладається на іншу.

В основі зображення гіріха найчастіше лежить геометрія кола, правильно поділеного на частини, за допомогою яких виникає зображення квадрата, прямокутника або багатокутника, інакше кажучи, гіріх створюється за допомогою циркуля і лінійки.

В композиції гіріха змагаються між собою десятки різноманітних геометричних орнаментів, які художник отримує внаслідок накладення багатокутників один на одного, багатокутників на коло, і т. п.

Будь-який гіріх детально вивірений з математичної точки зору і побудований згідно раціональному порядку, який дає можливість створити орнамент з одного нескінченно і механічно повторюваного елементу.

Малюнок - іслімі, зазвичай створюється від руки, але його складові елементи підпорядковані ритму кривих завитків, що мають форму дуги окружності, хвилі або спіралі. Малюнок побудований на чіткому вираженні ритму і вільної симетрії, при дотриманні законів двовимірності і площинності зображення. Всі рослинні елементи, отримавши форму плавних ліній, завитків і хвиль, розкладені і затиснуті в одній площині. При цьому контур відіграє головну роль. Найбільшого поширення іслімі отримав в одязі, книжках, внутрішній обробці мечетей, посуді.

Кундаль техніка розпису дрібним багатобарвним рослинним візерунком. Кундаль - рельєфний візерунок, що складається з рослинних форм і написів, покривався золотом; фон прописували синьою (ляпіс-лазур), квіти та орнаменти темно-червоною, зеленою, рожевою, блакитною, ліловою і білою фарбами.

Книжкова мініатюра

Розквіт цього виду мистецтва припадає на XII-XIIIст. Це лаконічні і місткі ілюстрації до наукових трактатів та історичних хронік, пізніше - художні твори.

Рукописна книга цінувалася в ісламському світі як святиня. Саме на її сторінках арабський художник міг дозволити собі втілити своє враження від спілкування з реальністю краси земного світу. Мистецтво арабської мініатюри відзначається умовністю у зображенні місця подій і персонажів, увагою до найдрібніших деталей, театральною виразністю жестів і поз, витонченою декоративністю.

Кемаль-ад-Дін Бехзад کمالالدین بهزاد перський художник-мініатюрист, який працював в Гераті з 1468 по 1506 рік і визнаний одним з найбільших майстрів Гератської школи мініатюри і всього Сходу. Творчість тісно пов'язана з народною традицією, відзначається рисами реалізму в зображенні пейзажів та передачі побутових деталей. Бехзад Кемаль-ад-Дін — неперевершений для свого часу колорист та майстер композиції.

КИЛИМАРСТВО

Як сказано в Корані, світ був створений Аллахом за шість днів. Спочатку виникли сім небес і запалилися світила, а потім під ними прекрасним килимом була розстелена земля, придавлена для міцності горами. Тож килим у мусульманській культурі асоціюється з міні-моделлю земного раю. Без нього немислимий жоден будинок на Сході і рівень добробуту виявляється за кількістю і якістю килимів. Основні типи килимів (турецький та перський) відрізняються один від одного.

ПЕРСЬКИЙ КИЛИМ- ЕТАЛОН ДОСКОНАЛОСТІ

«Мова» килима –вузлики і кольори , у орнаменті зашифровані певний зміст. Найдавнішим і найпоширенішим є орнамент «махі»(риби), які обрамляють перський ромб ( хераті). Також в орнамент можна заховати ім'я його автора, написане арабською в'яззю. Авторські килими – найкоштовніші.

Медальйон – основна прикраса, схожа на розкриту квітку.

ТУРЕЦЬКИЙ КИЛИМ-ВИШУКАНІСТЬ І ЕКЗОТИКА

По-перше, ці вироби мають характерний дизайн.

По-друге, відрізняються міцністю і довговічністю, які вже давно оцінили багато покупців.

По-третє, тільки в Туреччині використовується техніка килимарства під назвою «турецька подвійний вузол».

По-четверте, всі килими відрізняються зовнішнім виглядом, який залежить від регіону, де він був створений, і методики виготовлення.

Центрами ткацтва в Туреччині є регіони Кайсері, Хереке, Конья і Кула. Примітно, що кожен виріб складається з мільйона вузликів, виконаних з усією ретельністю і акуратністю.

У стародавні часи ткацтво взагалі було справою усього життя багатьох туркень. І до цього дня в багатьох будинках збереглися ткацькі верстати, за допомогою яких виготовлялися різні вироби з текстилю.

Що стосується кольорів, то вони можуть бути самими різними, але основними вважаються пурпурний, синій, червоний і невеликі вкраплення зеленого і жовтого.

МОЛИТОВНІ КИЛИМИ

Це не тільки проста гармонія світу почуттів і світу речей, це ще й певна установка на майбутнє. Килим — символ, неодухотворений передвісник Раю, надія на який не покидає навіть найбільшого грішника.

На них не зображуються люди і тварини, так як Коран не дозволяє цього. Найулюбленіша тематика - зображення райського саду.

ІЗКІНСЬКА КЕРАМІКА

Походить від назви міста Ізнік., в якому упродовж XV— XVIII ст. був величезний попит на кахлі. Кахельні плити різнилися і за формою (прямокутні» шестикутні, зірчасті тощо), і за оздобленням, їх колір — біло-блакитний, синій, сірувато-зелений, фіолетово-брунатний, бірюзовий, томатно-червоний, рожевий, кораловий.

Дуже часто малюнок кахлів являє собою арабески .

Найбільш масштабно представлена у відомій мечеті Султанахмет.

•Ізнікська кераміка, яка крім кахлів дала світові яскраві взірці предметів побуту – блюда, дзбани, глеки, вази, підсвічники, - продемонструвала, як може “звучати” колір, відображаючи природу.

Арабо-мусульманська культура зробила значний внесок до скарбниці світової культури. Вона сама - одне з досягнень людства й тому

заслуговує на повагу та розуміння. Архітектори Арабського Сходу створили нові типи монументальних культових і світських будівель: уміщували тисячі молільників мечеті, мінарети — вежі, з яких закликали віруючих на молитву, медресе — будинку мусульманських духовних училищ, караван-сараї і криті ринки, відповідали розмаху торгової діяльності міст, палаци правителів, укріплені цитаделі, фортечні мури з воротами і баштами.

Зміцнюючи свою владу, араби заселяли старі міста, а також, як римляни свого часу, засновували на завойованих землях військові табори. Так виникли Басра (630 р.) й Куфа (638 р.) в Іраку, Фустат (640 р.) в Єгипті, Кайруан (670 р.) у Північній Африці.

Поступово військові поселення перетворювалися на багаті торгові міста, оточені кріпосними стінами з ворітьми за кількістю сторін світу чи доріг, які вели до інших місцевостей. Цитадель правителя стояла в дуже укріпленому місці на узвишші й домінувала над містом. Центр міста (медіна) займали соборна мечеть і торгові квартали для найдорожчих товарів.

Жаркий клімат зумовив будівництво відкритих і підземних водоводів, цистерн, водоймищ, фонтанів. Славилися багатим оздобленням численні громадські лазні, у спорудженні яких використовувався досвід зведення римських терм.

Техніка будівничих породила особливі конструкції з глини, цегли й каменю. Були створені різноманітні форми арок — стріль-частих, підковоподібних, багатолопасних, фестончастих, — винайдені особливі системи склепінчастого перекриття.

Основною культовою спорудою ісламу стала мечеть, де збирались для молитви послідовники пророка. Мечеті, складалися із огороженного двору і колонади (поклавши початок "дворовому", або "колонному", типу мечеті), у 1-й половині 7 ст. вони були побудовані в Басрі

Мечеті будувались таким чином. У плані вони мали прямокутну форму. Перед входом був розташований просторий дворик, оточений портиками і звичайно засаджений деревами, з фонтаном посередині (для омовіння правовірних).

Мечеті були увінчані одною або декількома башточками, високими і стрункими мінаретами, з яких муеззін провіщав час початку служби..

Храм складався з одного чи декольких нефів і міхраба — ніши, іноді облицьованій емалевими плитками (а в Кордові, у вигляді виключення, скляній мозаїки), спрямованого в бік Мекки, перед яким по правий бік мінбара (трибуна або пюпітр) молились вірячи.

Архітектонічні елементи мечеті наступні: арка різних, найчастіше підковоподібних форм, купол на квадратній основі; нерідко, особливо в початковий період арабського панування на Близькому Сході при побудові мечеті встановлювались колони, взяті з давніх римських і вестготських будівель.

Архітектонічні елементи мечеті наступні: арка різних, найчастіше підковоподібних форм, купол на квадратній основі; нерідко, особливо в початковий період арабського панування на Близькому Сході при побудові мечеті встановлювались колони, взяті з давніх римських і вестготських будівель.

Араби ухились від монотонних орнаментів і гладких поверхонь, вони прикрашали стіни мармуровими або гіпсовими пластинками з рельєфом невеличкої глибини. На малюнках зображались рослини в схематичній формі або геометричні фігури. Ці прикраси назвали арабесками (хоч вони і застосовувались задовго до арабів). Звичайно місця заглиблення на малюнку фарбувались в пурпурні або сині тони, випуклості покривалися позолотою. Ці кольорові контрасти давали незвичайний декоративний ефект, додавали малюнку жвавість і яскравість. Араби рідко застосовували для забудівель камінь; вони віддавали перевагу випаленій цеглі і цементу.

З давніх часів поруч із мечеттю зводився мінарет. Його походження пов'язують з кількома прообразами: зі сторожовою чи сигнальною вежею, маяком. Мінарет служить для скликання правовірних на молитву, що й виконує спеціальний службовець при мечеті — муедзин. Звичайно мінарет прилягає до мечеті, інколи розташований окремо.

Асиміляція архітектурних особливостей різних культурних регіонів зумовила виникнення оригінальних і не схожих між собою форм мінаретів.

Мечеть Фейсала – національна мечеть в Пакистані і одна з найбільших у світі, відома завдяки своїм розмірам, площею 5 тис. кв м, вона здатна вмістити 300 тис. віруючих. Була збудована за сприяння Саудівської Аравії, бюджет будівництва - $120 млн.

Кутубія - найбільша мечеть марокканського міста Марракеш, відома прекрасним 69-метровим мінаретом. Була побудована у 1158 р. та займає лощу 5,3 тис. кв м.

Велика мечеть або мечеть Омейядів — одна з найбільших та найдавніших мечетей у світі, розташована в Дамаску. Мечеть відома тим, що неодноразово перебудовувалася. Спочатку на її місці був арамейський храм бога Хадада, потім Юпітера Дамаського. Пізніше він перетворився на візантійську базиліку Святого Захарія, потім - на церкву Святого Іоанна Хрестителя й, нарешті, на мечеть. Вважається одним з шедеврів ісламського мистецтва.

Аль-Азхар – одна з найважливіших мечетей Каїру та Єгипту. Була збудована у 972 р. Будівництво зайняло 2 р.

Блакитна мечеть або Мечеть Султанахмет — перша за розмірами і одна з найкрасивіших мечетей Стамбула. Мечеть нараховує 6 мінаретів: чотири, як зазвичай, по боках, а два трохи менших — на зовнішніх кутах. Вона вважається одним з найвидатніших шедеврів ісламської та світової архітектури. Збудована у 1616 р.

Сулейманія-найбільша мечеть Стамбула.

Палац Топкапи.

Головний палац Османської імперії знаходиться відразу за Айя Софією. Палац включає в себе чотири двори. У перший веде головний вхід, тут стоять квиткові каси і на фундаменті древнього храму Афродіти побудована трохи більш молода (вік 1700 років) церква Святої Ірини.Вхід у другий двір через Ворота Привітання. Гарем знаходиться зліва. Тут жили дружини, євнухи, наложниці і мати султана - господиня цієї частини палацу.

В третій двір ведуть Ворота Щастя. На вході стоїть маленький павільйон - зал аудієнцій, де під шум фонтану велися переговори. Праворуч - колекція одягу султанів. Далі - скарбниця з трьох залів, тут зібрані коштовності - наприклад, 86-каратний діамант «Ложковий», оточений 49 більш дрібними діамантами. Поруч вхід до Зібрання священних реліквій, як то: зуб Пророка Мухаммеда, волосся з бороди Пророка, прапор Пророка, одяг Пророка. Є і християнські святині - кисть руки Святого Іоанна Хрестителя, наприклад.В четвертому дворі раніше знаходився знаменитий Сад тюльпанів, була навіть посаду «Міністр тюльпанів». Батьківщина цих квітів зовсім не Голландія, а Османська імперія, саме тому тюльпан (або лале) обраний в якості туристичного символу країни.

1. Актуалізація опірних знань

Яке місце танцювальної музики в мистецтві Індії?

Де в індійській культурі зустрічаються танці?

1. Етап засвоєння нових знань

(варіант: робота в групах, пошук інформації – 1) – індійська кіноіндустрія; 2 – риси індійського кіно (танці, спецефекти); 3 – найвідоміші діячі індійського кінематографу)

1) Боллівуд – це синонім кіноіндустрії індійського міста Мумбаї (колишня Бомбей), названої так за аналогією з Голлівудом в Каліфорнії (США). "Термін "Боллівуд" - винахід кінця ХХ століття, який з'явився після того, як мумбайська кінопродукція вразила уяву Заходу", - каже історик кіно з Південної Азії Насрін Рехман.

Щодня близько 14 мільйонів індійців ходять до кінотеатру на перегляд нової картини. Оскільки майже 40% індійців безграмотні, кіно там основне джерело інформації.

Перегляд фільмів у кінотеатрі перетворюється на справжнє шоу. Під час пісень публіка в залі виходить в проходи між рядами і починає танцювати.

Кіно Індії знімається не тільки в Боллівуді. Боллівуд – це фільми, переважно зняті на хінді. На півдні країни діють Толлівуд (фільми на телугу) і Коллівуд (фільми тамільською мовою).

Відомими кіностудіями Боллівуда є Filmalaya і Film City, розташовані в північній частині Мумбаї. Щорічно на кіностудіях Боллівуда випускається близько 200 фільмів, в основному на мові хінді, але також і на урду і панджабі.

Індійські фільми демонструються на екранах більше ніж 90 країн світу.

Індія бере участь у міжнародних кінофестивалях. Індійський уряд відправляв кіноделегації до інших країн, таких як США і Японія, тоді як Гільдія кінопродюсерів направляла аналогічні делегації в Європу.

Індія є найбільшим у світі виробником фільмів. Забезпечення 100% прямих іноземних інвестицій зробило індійський кіноринок привабливим для іноземних компаній, таких як 20th Century Fox, Sony Pictures Entertainment, Walt Disney Pictures і Warner Bros. Податкові пільги сприяли буму мультиплексів (багатозальних кінотеатрів) в Індії. До 2003 року як мінімум 30 кінокомпаній мали лістинг акцій на Національній фондовій біржі Індії.

(Відео)

У кожному прояві фільму відчувається світ незвичайної країни Індії.

ОСОБЛИВОСТІ:

Індійське кіно характеризується шаблонним сюжетом – поведінка героїв майже завжди стереотипна і не є несподіванкою (зазвичай це герой, активно бореться зі злом, і, звичайно, перемагає його). Але, незважаючи на це, фільми вражають нас своєю щирістю і музичною складовою. І справді, кожен фільм в основному спирається на музику, пісні, вокал і танці – навіть саундтреки до фільмів часто випускаються до прем'єри, що досить незвично для нас.

БІЙКИ

Ця подія обов'язково має бути присутнім в будь-якому індійському фільмі. І чим більше, тим краще! Там немає крові і насильства, проте можна знайти в мережі аматорські відео на тему «п'ять кращих бійок в індійському кіно», подивившись які, неможливо не посміхнутися – так здорово головний герой простим ударом відштовхує супротивника метрів на 50. Перед індійськими героями немає ніякої перешкоди – ні стін, ні землі – вони все подолають!

(Відео)

ЦІКАВІ ФАКТИ

*Індійські фільми в сучасному розумінні – це мюзикли. Не існує жодного фільму без музичної складової. Індійські глядачі очікують від кінематографа саме цього – пісень, нарядів, танців, любовної історії зі щасливим кінцем.

*В основному у фільмах присутні три види танців – класичні, історичні та народні. Останнім часом головні герої виступають разом з іншими танцюристами, напевно, в якості підтримки.

*Хронометраж індійських фільмів дивує: в основному тривалість становить три години. Ну а як мінімум менше 2,5 годин індійці просто не вміють знімати кіно.

*Можна додати про «кіноляпи» – досить подивитися на бійку з порушенням законів фізики.

*Ашиш Шарму зробив найтриваліший перегляд індійських фільмів: 120 годин (безперервно!). Молода людина встиг подивитися 48 плівок.

*4 години 25 хвилин – стільки триває найдовший індійський фільм, LOC Kargil.

*А ось фільм «Непохіщенная наречена» побив усі рекорди за тривалістю показу в кінотеатрах: цілих 700 тижнів.

*Найдовший поцілунок тривав чотири хвилини у фільмі «Карма».

*1990 рік став рекордним за кількістю фільмів на рік – 948 фільмів.

*Сатьяджит Рей, відомий режисер, отримав свого часу 34 міжнародних нагороди в області кіноіндустрії, що, безумовно, є рекордом.

*Найдовше виробництво фільму: зйомки стрічки «Любов і Бог» тривали протягом 20 років.

ЕСТРАДНІ ТАНЦІ (або танці у кінострічках) з’явилися одночасно з так званими комерційними фільмами. У тригодинних стрічках танцювально-музичні паузи допомагають створити сценарій.

У минулому зірки Боллівуду регулярно танцювали навколо дерев, освідчуючись в коханні.

Найпростіша відповідь, чому ця формула пережила кілька поколінь, полягає в тому, що вони не були хорошими танцюристами.

В останні десятиліття актори Боллівуду довели, що вони дійсно можуть рухатися.

Популярності кінотанців сприяв прихід в кіноіндустрію професійних танцівниць (Віджаянтімалі, Падміні, Хемі Маліні та ін.). Танець у кінострічках — суміш класичних, народних і європейських танців. Він завжди відповідає духу часу, використовує сучасні мелодії і ритми, комп’ютерну графіку і спецефекти. В наші дні для акторів комерційного кіно уміння танцювати є не менш важливим, ніж приваблива зовнішність.

Майстри індійського танцю повинні володіти акробатичними та гімнастичними навичками, стежити за кожним рухом і поглядом, виразом свого обличчя. Систему міміки і жестів індійського танцю описано у спеціальних трактатах, де передбачено 13 рухів голови, 7 рухів брів, 6 рухів носа, 36 різноманітних поглядів.

Музика індійського танцю підкреслює його магічне ритуальне значення: пульсуючі та чаруючі ритми передають рух Всесвіту. Традиційний одяг і прикраси є невід’ємною частиною образу індійського танцюриста. Прикраси, грим використовують як жінки, так і чоловіки, — все це дозволяє краще налаштуватися на потрібний лад.

Як танець, так і пісня використовуються для передачі ейфорії від любові, а також як сполучна ланка в оповіді.

"Коли пісні і танці стали обов'язковою приправою, виявилося, що знайти комбінацію правильного обличчя і правильного голосу не так просто, що призвело до частого використання фонограми", – зазначає пан Рехман.

(Відео)

Батьком першого індійського звукового кіно став Ардешір Ірані – визначна постать в історії Болівуду. Письменник, продюсер, актор, кінематографіст, поліглот започатковує традицію пісні і танцю у кіно, яка сьогодні є просто візиткою індійського кіно. Використовуючи свій сорокарічний досвід роботи в студії "Alexander Cinema", він щоразу засновує нову власну студію, кожна з яких успішно створює немало фільмів. "Star films" – 17, "Majestic" – 15, Imperial – 24. У свої 40 років Ірані став заслуженим кінематографістом Індії, і майже всі його німі фільми пізніше відзняли зі звуком із тим самим акторським складом. Він не переставав прагнути більшого, в Англії вивчав секрети звукозапису, завдяки чому зумів значно вдосконалити вітчизняне кіно.

Через вісімнадцять років після "Махабхарати" Фалька, у 1931 році, барви індійського фільму зазвучали. Ірані випускає Alamara – "Світло світу", під час прем'єри якого, за свідченням сучасників, "довелося залучати поліцію, щоб стримувати натовп". Сюжет: інтриги у палаці, принцеса, вихована циганами, кохання до принца, перепони, вороги, викриття і покарання зла та щасливе возз'єднання коханих.

На жаль, після пожежі в Архіві вітчизняного кіно у Пуні 2003 року, яка знищила останні записи класичних фільмів, "Аламара" не існує в її оригінальному форматі.

Ірані випустив 158 фільмів за 25 років, у проміжку між Світовими війнами, свою останню стрічку відзнявши у 1945 році. Він став не лише батьком звуку і кольору індійського кіно. Його можна назвати родоначальником жанрового розмаїття, адже навіть сьогодні важко відшукати стрічку, яка б не використовувала хоча б якусь тему з фільмів Ардешіра. Він став новатором мовного і національного розмаїття Болівуду, залучаючи до виробництва акторів із національних меншин (парсі), намагався відобразити повну картину індійської культури, використовуючи спадщину телугу, тамілів та інших регіонів країни.

Поява звукового кіно ознаменувала підйом кіноіндустрії в країні. По всій країні створювалися кіностудії, та найбільшими серед них були New Theatres (Калькутта), Prabhat (Пуна), Bombay Talkies.

Період з кінця 1940-х і до 1960-х років вважається «Золотим століттям» індійського кіно. У цей період був знятий ряд знакових картин, які на даний момент визнані класикою жанру.

Серед найвідоміших режисерів того періоду виділялися Мехбуб Кхан, К. Асіф, Біма Рой, Камал Амрохі, Віджай Бхатт. Фільми Гуру Датта «Жага» і «Паперові квіти» були включені в список 100 кращих фільмів усіх часів за версією журналів Time і Sight & Sound, а сам режисер названий одним з найвидатніших режисерів всіх часів.

50-ті роки для індійського кіно стали "золотою епохою". Одним із найяскравіших фільмів тих років став Awaara (1951 р.) режисера Радж Капура.

Дев Аланд став другою зіркою в індійському кіно 50-х років.

Третьою зіркою є Діліпа Кумара.

У 1952 році в Індії пройшов перший міжнародний кінофестиваль.

На рубежі 1960-х і 1970-х років в боллівудську моду увійшли романтичні фільми з елементами бойовиків. Романтична складова сюжету часто розгорталася на тлі бандитських сутичок. У середині 1970-х Амітабх Баччан створив образ «сердитого молодої людини», поліцейського, самостійно протистоїть злу.

У 1972 на екрани всього світу виходить фільм "Зіта та Гіта". Успіхом цей фільм завдячує переважно акторці Хемі Маліні, яку вважають родоначальницею нової ери в індійському кіно. Найбільш відомі індійські жінки-режисери Гуріндер Чадхі ("Грай як Бекхем") та Міра Наір ("Весілля в сезон дощів") здобули славу своєю роботою в Європі та Голівуді.

У 1975 році на екрани вийшли такі знакові для Боллівуда фільми, як “Помста і закон”, “Стіна”, «Salaam Bombay!» .

У 1990-ті роки на перший план вийшли комедійні фільми з екшн-сценами.

В останні десятиліття боллівудські фільми стали набувати популярності в західних країнах. З здобувших популярність картин виділяються - «Hum Dil De Chuke Sanam» («Навіки твоя», 1998), «Kabhi Khushi Kabhie Gham» («І в смутку і в радості ...», 2001), «Kal Ho Naa Ho» («настане завтра чи ні », 2003).

У 2000-ті роки якість зйомки в Боллівуді фільмів неухильно зростало. Багато фільмів стали затребуваними не тільки на азіатському, але і на світовому ринку. Серед таких картин виділяються «Мене звуть Кхан» (2010), що піднімає гострі соціальні та міжнаціональні питання.

Значна частина аудиторії – представники нижчих верств населення країни, даний фактор також враховується при зйомці фільмів. Центральне місце в сюжеті часто займає проста людина, яка силою свого духу може протистояти несправедливості і злу. Достаток фарб, красивих костюмів і музики допомагають глядачам на кілька годин забути про життєві проблеми.

НАЙВІДОМІШІ АКТОРИ БОЛЛІВУДУ

Амітабх Баччан, Мітхун Чакраборті, Акшай Кумар, Шахрух Хан, Рані Мукерджи, Айшварія Рай, Салман Кхан, Рітік Рошан, Аамір Хан, Санджай Датт, Саіф Алі Хан, Пріті Зінта, Мадхурі Дікшит

Індійський актор Мітхун Чакраборті, який є одним з найпопулярніших і високооплачуваних акторів Індії, засвітився майже в 400 фільмах.

Ранбір Радж Капур – легендарний індійський актор і режисер 20 століття. Роль, яку зіграв у кіномистецтві Капур, допоможуть краще розкрити його народні титули. Великого індійського актора Раджа Капура називали «індійським Чарлі Чапліним». У своїй країні він також іменувався «королем індійського кіно». Він по праву вважається піонером нової епохи індійського кіно, в світі ж він був "емблемою" своєї країни. Самими знаменитими фільмами, в яких він зіграв, були "Пан 420" і "Бродяга". Саме за ним його впізнавали у всіх куточках планети. Свої ролі він виконував з віртуозним майстерністю, при цьому не тільки грав роль, але і танцював, співав, виконував різні акробатичні трюки. Вважається, що досі індійське кіно не має більш талановитого і ємного артиста, як Радж Капур. У цієї культової кінострічки Радж Капур вперше постав перед глядачами в образі безжурного бродяги, який отримав розвиток у комедії «Пан 420». Особливо полюбилися глядачеві пісні з цієї картини, тому що ті пісні були визнані класикою романтичних композицій індійської фабрики мрій. Перший кольоровий фільм за участю Раджа Капура був знятий в 1964 році. Він називався «Санг». Наприкінці 80-х років кінематографічні інтереси Р Капура дедалі більше тяжіють до комерційного напрямку. Його підтримує рідний брат Шаші Капур, який упродовж наступного десятиліття був одним і найпопулярніших акторів індійського кіно, а згодом і сини Рандхир та Ріші, відомі за фільмами «Клятва й обіцянки», «Закон помсти», «Боббі», «Лейла і Меджнун» та ін.

Однак Капур продовжував свою продюсерську і режисерську діяльність, рідко з’являючись на кіноекрані. За всю свою творчу кар'єру він встиг зняти і зіграти близько 80 картинах.

Етап закріплення засвоєних знань

Прокоментувати цитати з індійських фільмів

Життя надто коротке, щоб витрачати його на ненависть…

Життя довге, але часу в нас замало…

Є люди, подібні іменам, які написані на піску – один порив вітру, і їх зносить…

- Якщо на серці таємниця, не можна тримати її в собі – треба відкритися…

Гора здається неприступною тільки здалеку.

Неприємності дістаються людині безкоштовно, а за радості приходиться платити…

Коли нам здається, що ми беремо життя під контроль, значить, під контроль нас бере воно…

Підсумковий етап

Останнім часом інтерес до кінематографу Індії дещо знизився (насамперед це зумовлено зростанням популярності динамічних, технічно досконалих фільмів американського та азіатського виробництва), проте феномен індійської мелодрами мав належне місце і в історії світового кіно, і в культурі цієї країни. Кінематограф Індії справив помітний вплив на розвиток культур країн Азії та інших континентів. Водночас «країна мудреців» Індія є незмінно загадковою країною…

Рефлексія

§ Головні риси індійського фільму – …

§ Найвідоміші актори індійського кіно – …

§ Фільми індійського кінематографу, що підкорили світ – …

У підручнику ст. 67 - 69

Які основні музичні поняття є в мистецтві Індії?

Які жанри найбільш розвинені?

Мотиваційний етап

«Музика є одним з важливих засобів суспільного виховання і управління державою» (Конфуцій)

На яких інструментах грають індійські музиканти?

Яке місце танцювальної музики в культурі Індії?

Етап засвоєння нових знань

В Індії з давніх-давен поширені музичні інструменти всіх груп – струнні, духові, ударні. Цікаво, що сучасні індійські музиканти грають на них, точно дотримуючись стародавніх традицій.

Найпоширеніші музичні інструменти:

Віна – семиструнний щипковий інструмент (4 мелодичні струни, 3 резонаторні). Корпус із висушеного гарбуза, дерев'яна шийка довга і масивна, гриф із бамбука. Грають плектрами. Існує близько 20 різновидів. Звук м'який, приємний.

Сарангі – струнний смичковий інструмент, поширений у північній частині Індії. Корпус із суцільного шматка дерева, шийка широка. Має чотири основні струни і багато (25-30) резонаторних. Використовується для акомпанементу під час співу, точно передаючи модуляції людського голосу.

Ситар – струнний щипковий інструмент на зразок лютні, використовується в північноіндійський класичній музиці. У сітара сім головних струн і від 11 до 13 додаткових або резонаторні. Під час виконання музикант використовує основні струни, на їх звучання відгукуються інші. В результаті мелодія стає більш глибокою і багатогранною. Один ситар в цьому відношенні можна порівняти з цілим оркестром. Для гри на цьому струнному щипковом інструменті використовують спеціальний медіатор — мизраб. За формою він нагадує довгий кіготь і кріпиться на вказівному пальці правої руки. Головна особливість сітара — резонатор, що виготовляється з грушоподібної гарбуза. Нерідко інструмент забезпечується додатковим резонатором, який кріплять до верхньої частини грифа. Корпус із гарбуза, гриф- дерев'яний, широкий, довгий. Грають плектром з дроту, сидячи на підлозі, ноги схрещені.

Флейти бансурі – духовий музичний інструмент. Робиться з порожнистого стебла бамбука з 6-ма або 7-ма отворами. Існує 2 різновиди інструменту: поздовжня і поперечна. Поздовжня зазвичай використовується в народній музиці, утримується губами при грі (подібно свистку). Поперечна використовується в індійській класичній музиці. Довжина бансурі варіюється в межах від 12 до 40 дюймів. Найчастіше використовується 20-дюймова флейта. Чим довше бансурі, тим нижче можуть бути витягнуті з неї звуки. Як правило, гра на флейті супроводжується акомпанементом, для якого використовуються частіше за інших тампура (струнний щипковий інструмент, схожий на ситар, але не має ладів) і табла.

Пунги – далекий родич кларнета, використовується на вулицях країни для заклинання змій. Пунги має незвичайну конструкцію. Мундштук з'єднується з повітряною камерою, на протилежному боці якої розташовуються дві трубки. Останні виготовляються з очерету або дерева. Для мундштука і повітряної камери часто використовують висушений гарбуз. Для вилучення мелодії з пунги застосовується спеціальна техніка безперервного дихання. Музикант набирає повітря через ніс і практично відразу виштовхує його за допомогою мови і щік через рот.

Табла – індійський парний барабан. Табла складається з двох барабанів, що відрізняються розміром і особливостями будови. Більший з них має назва "табла", або "дайя", або "дайян", або "дахин". Він завжди розташовується праворуч і відрізняється деякими особливостями:

 висота, як правило, досягає 30-36 см;

 формою схожий з бочонком з верхнім зрізом діаметром близько 15 см;

 порожнистий корпус формується з видовбаної дерев'яної заготовки.Лівий барабан називається "дагга", або "байан", і поступається за висотою правим, але перевершує його по ширині. Його конструкція відрізняється наступними особливостями:

 висота приблизно на 5 см нижче, ніж у дахина;

 за формою нагадує чашу;

 виготовляється з міді, латуні або глини;

 корпус також порожнисте.Мембрана обох частин табла виготовляється зі шкіри та покривається особливим складом, що впливає на тембр. Таке покриття створює характерний для інструменту виразний звуковий малюнок, робить його гнучким у висотному, динамічному і технічному відношенні. Грають долонями водночас на обох - великому і малому. Виконує функції супроводу під час гри на ситарі.

Канджира – ударний інструмент на зразок бубна, має високий звук. Цей бубон з основою з деревини джекфрута. Канджира має невеликі розміри: діаметр - 17-19 см, глибина — 5-10 см. Мембрана інструмента виготовлена з шкіри ящірки. З одного боку вона натягнута на дерев’яну рамку, інша – відкрита. На рамці – пара металевих тарілочок.

Мриданга – ударний інструмент, барабан з досконалою акустикою. Назва походить від санскритських слів «мрид» - глина, «анг» - тіло. Шанується як один з 8 священних інструментів. Індуси проводять йому обряд поклоніння. Мембрана мриданги виготовляється зі шкіри корови або буйвола. Згідно традиції тварини повинні померти природною смертю. Мембрану мриданги покривають спеціальним складом, що містить глину, рисове борошно і порошок певного виду каменю. Інструмент і сьогодні використовується для ритуальних цілей. Конструкція мриданги має священне значення.

Для індійської музики характерне одноголосся. Інструмент, що виконує соло, підтримується ритмічною орнаментацією ударних і фоновим щипковим чотириструнним інструментом – тамбурой.

Музикант, що грав на табла і супроводжує ситариста, повинен розуміти імпровізаційний задум головного соліста; він не тільки підтримує його акомпанементом, але і вплітає своє відчуття провідної мелодії. Отже, це більше, ніж простий акомпанемент, це – дует, і коли виконавець на табла правильно знаходить у ньому свою лінію, він отримує чималу частку вдячності справжніх любителів музики. Звучання супровідних інструментів не акцентується лише під час виконання соло співака.

Цікаво те, що майже всі стародавні індійські інструменти збереглися до наших днів, і сучасні індійські музиканти грають на них, точно наслідуючи традиції виконання. Музику виконують сидячи на підлозі.

Індійська музична культура надзвичайно багата формами і жанрами.

Певні поєднання звукового ряду з його складною внутрішньою градацією створюють обширний емоційний набір paг - раги сумуй і розлуки раги внутрішнього спокою і заспокоєння тощо. Раги розрізняються за часом доби і по сезонах року, вони можуть бути чоловічими і жіночими.

Виконавець бере якусь основну рагу – тему – і створює залежно від ступеня свого дарування багато орнаментовану, складну по ритміці імпровізацію. Для індійської музики характерне одноголосся. Виконуючий соло інструмент (головні багатострунні – щипкові ситар і провина) підтримується ритмічною орнаментацією ударних(парні барабани табла і ін.) і фоновим щипковим чотириструнним інструментом – тампура.

Супроводжуючий ситаріста музикант, що грає на табла, повинен володіти чуйним розумінням імпровізаційного задуму основного соліста, він не тільки підтримує його акомпанементом, але і вплітає у імпровізації своє відчуття провідної мелодії і в представленій йому паузі не допускає порушення загального задуму.

Таким чином, це більше, ніж простий акомпанемент, це – дует, і за вірою знайдену в нім свою лінію виконавець на табла отримує чималу частку подяки дійсних любителів музики.

Інструментарій індійців багатий і різноманітний. Невичерпна фантазія народу змушувала звучати дерево, метал.

Національна індійська музика

Індійська музика не має конкретної дати народження. Індуси вважали, що таке мистецтво дано вищими силами як дар кожній людині, яка живе на землі. Музика займала одне з найважливіших місць в системі мистецтв Стародавньої Індії. Її пов'язували з початком творення світу, його продовженням і кінцем. Музикантам відводилася роль пророків, оскільки вважалося, що тільки за допомогою музики можна піднести душу над рамками земного життя.

Музичне мистецтво Індії багате й різноманітне. Його особливий колорит — мелодика, ритмика — дуже впізнаваний, його неможливо сплутати ні з чим іншим. В основі індійської музики гармонійне поєднання вокалу, інструментальної мелодії і танцю. Спочатку вони існували окремо, а потім об’єднались.

В Індії виникли, поширились і на тисячоліття глибоко вкоренилися брахманізм, буддизм, індуїзм. Ідеї й образи цих релігій дуже вплинули на життя, побут і мистецтво народу.

У І тисячолітті до н. е. в Індії склався високомистецький епос – всесвітньовідомі поеми «Махабхарата» і «Рамаяна». Уривки з цих поем були покладені на музику. Каткаха були творцями і виконавцями цих епічних пісень. Священні гімни Веди з відомої літературної пам'ятки виконувалися речитативом. Поряд із культовою, храмовою існувала народна та світська (придворна) музика.

Індійська музика дуже різножанрова, в неї включені: класичні твори (інструментальні і вокальні), національні пісні і музика індійських народів, спів мантр і гімнів, сучасні ремейки традиційної музики, індійський рок, поп, музика з кінофільмів та інші напрями сучасної музики.

Індійське музичне мистецтво представлено двома основними школами - хіндустані і карнатак. Карнатак відображає музику Південної Індії, а на решті частині Індії поширена музична мова хіндустані.

В хіндустані акцент розставлений на інструментальній музиці, а в карнатак - на вокалі.

Система побудови індійської музичної композиції, включає два поняття: рага і тал. Рага — це форма мелодії, а тал — ритмічна складова.

Рага - «Забарвлення»; в переносному сенсі «настрій», «емоція», «пристрасть» і т.д.) в широкому сенсі - закон побудови великої музичної форми в рамках індійської класичної музики. У вузькому сенсі рага - розгорнута мелодійна композиція. Рага покликана передати певний стан душі, емоцію, афект (раса).

Тала - або тал, талан, Таламо; санскр. Tâla - ляскання в долоні, ритм, такт, танець) - в музиці Індії, цей термін означає як окремий ритмічний малюнок композиції , так і взагалі науку про музичні ритми .

Індійські музичні інструменти

Ситар — багатострунний музичний інструмент, що використовується для виконання індійської класичної музики.

Відноситься до групи струнних щипкових музичних інструментів.

Мриданга — індійський музичний інструмент (барабан) з досконалою акустикою. Шанується як один з 8 священних музичних інструментів, індуїсти наві

Бансурі — індійський духовий музичний інструмент, вид флейти. Робиться з порожнистого стебла бамбука з шістьма або сімома отворами. Існує два різновиди інструменту: поперечна і поздовжня.

Вина — стародавній індійський щипковий музичний інструмент. Вважається важким для вивчення інструментом і вимагає багаторічної практики.

Саранги— індійський струнний смичковий інструмент лютневого типу. Поширений в практиці класичного музикування, має також ряд регіональних традиційних різновидів.

Табла — індійський музичний інструмент. Невеликий парний барабан, основний ударний інструмент індійської класичної музики, що використовується для супроводу вокальної та інструментальної музики.

Канджира— ударний музичний інструмент, бубон. Має високий звук. Мембрана інструменту виготовлена зі шкіри ящірки. Вона натягнута з одного боку на дерев'яну рамку з деревини.На рамці є одна пара металевих тарілочок.

Пунгі. Далекий родич кларнета використовується на вулицях країни для заклинання змій.

Національні індійські танці

Танець зародився в Індії близько 5 тис. років тому і носив релігійний характер. Вважається, що

світ був створений танцюючим богом Шивою і танець у храмах був молитвою.

Танець виконували храмові танцівниці — девадасі («рабині Бога»).

Довгий час носіями індійських танців були жерці храмів і бродячі артисти, які переносили різні види танцю з селища в селище, з храму в храм. Танець супроводжував гру на музичних інструментах і співи про життя простих людей і про діяння богів.

Основні положення були викладені в стародавньому трактаті «Натьяшастра», який став справжньою енциклопедією театрального і танцювального мистецтва.

Існує два види класичного індійського танцю: сольний танець в одному з 7 головних танцювальних стилів і танцювальна драма.

Танцем і музикою, як вважали індуси, можна передавати найрізноманітніші почуття, відображати Всесвіт. В одному з давніх трактатів описано 21 поворот голови, що слугували виявом таких почуттів, як страх, подив, байдужість, холодність, пристрасть, нетерпіння тощо; гнучкою мовою почуттів були рухи рук (їх згадується 57 варіантів). Теми танців — сюжети легенд, епічних творів, підказані природою, навколишнім життям

При сольному виконанні танцівниця може виконувати кілька ролей.

До головних елементів індійського танцю належали: мудра — позиції пальців, хаста — позиції рук щодо тіла.

Існують правила позицій ступнів. Майже всі танці індуїстів виконуються босоніж – традиції, що прийшли з історії, оскільки в храм можна було заходити виключно босоніж.

Спина повинна бути ідеально рівною, кінцівки — напруженими. Будь-яка комбінація рухів виконується тричі, при цьому музичний темп із кожним разом прискорюється.

Нерухома голова означає гнів, байдужість. Голованахилена вперед, — задоволення і радість. Рух голови по колу — сп´яніння, хвилювання, переживання. Голова, нахилена вбік, — закоханість. Рух голови вгору, потім униз — відчуття самотності. Основні рухи очей: брови підняті, зіниці рухаються від одного кутка ока до іншого означає кохання; сяючий погляд уперед — героїзм; зіниці, що повільно рухаються, — самозаглиблення та спокій. Знаменитий рух шиєю справа наліво означає любов і ніжність.

Для танцю використовуються костюми яскравих насичених кольорів, що символізують щастя, силу і енергію життя.

На руках танцівниць – золоті браслети і ланцюжки, у волосся вплетені золоті шпильки і квіти, на грудях – намисто з підвіскою, на ногах – браслети і дзвіночки.

Особливу роль відіграє кільце в ніс – Чаланг. Повний комплект складається з 3-х видів: цвяшка або затискача в праву ніздрю; круглого, прикрашеного камінням кільця – ліву і підвісний, який кріпиться за нижню частину носової перегородки.

Мехенді

Малюнки на руках, ступнях, щиколотках танцівниці надають закінченість образу.

vВідомі стилі класичного танцю:

1.Бхаратнатьям;

2.Катхак;

3.Катхакалі;

4.Маніпурі;

5.Одіссі;

6.Мохініаттам;

7.Кучипуді.

vПерші чотири форми вважаються основними, інші іноді зараховують до напівкласичного танцю.

Головними аспектами всіх класичних стилів є нрітта і нрітья.

ØНрітта - це чистий технічний танець, позбавлений смислового навантаження.

ØНрітья - сюжетний танець - включає також міміку і жестикуляцію.

Бхаратнатьям

Найбільш популярний в Індії і широко відомий за кордоном. Його традиція нараховує майже 2000 років. Він дотримується строгих канонів Натья-Шастри («Трактату про танці» – ІІ ст. н. е.). «Бхарата» – абревіатура від «бхава» - настрій, «рага» – мелодія, «тала» – ритм. «Натьям» – чистий танець.

Катхак

Класичний танцювальний стиль Північної Індії. Це танець жерців-брамінів, які викладали за допомогою танцю і пантоміми історію свого віровчення. Танцюрист відбиває ногами складні ритми в такт барабана, велика кількість поворотів, м'які пластичні рухи на прямих ногах.

Катхакалі

Виконують тільки чоловіки в барвистих костюмах, величезних головних уборах і зі складним макіяжем на обличчі, який наносять кілька годин. Танець виконується під акомпанемент барабана, який видає глухий звук, і маддали, що веде м'яку мелодію, також цимбал.

Маніпурі

Описує космічний танець Крішни і пастушок. У танці використовуються гарні гаптовані спідниці, що різко розширюються від талії і напівпрозорі вуалі. У костюмі Крішни неодмінний атрибут – павине перо у волоссі. Рухи починаються в повільному темпі і переходять у швидкі обертання.

Одіссі

Вишуканий класичний танець. Про нього згадується ще в ІІІ-ІV ст. н. е. Зародився в штаті Орісса, відомому своїми храмами. Виконавці повторюють пози танцівниць, зображених на стінах цих храмів. М'які, плавні і ніжні рухи описують філософію Бога Крішни.

Мохініаттам

Танець чарівниці, зачарування, танець красивої жінки м'якого, ніжного і граціозного виконання, передає всю повноту жіночого начала. Повільні, неквапливі руху, плавно перетікають один в одний, що говорить про високий рівень майстерності виконавиці.

Кучипуді

Назва цього стилю походить від регіону, в якому він сформувався: село Кучелавапурі (означає «поселення акторів»). Танцювали його дівчата, які жили при храмах і офіційно видані заміж за бога. З XV ст. став виконуватися виключно чоловіками. Вважалося, що краса танцівниць відволікає глядачів від релігійного змісту текстів,бо танцівниця декламує і танцює одночасно.