Хочу в цирк

Хочу в цирк, бо там дива,

справжня казка ожива.

Хитрі фокуси, малята,

намагаюсь розгадати.

Ось під куполом вгорі

на потіху дітворі

виступають акробати.

Хочу з ними політати.

На арені — силачі.

У них гирі — за м’ячі.

Ними бавляться охоче.

Також спробувати хочу.

Чи з жонглером по канату

мрію рушити завзято.

Та зізнатися боюся,

бо не візьме в цирк матуся.

Леся Вознюк

Пригадайте циркову виставул^Ш можна її уявити без музичного супроводу? Музика ніби пов’язує всі номери в один сценарій, єдиний сюжет. Для створення циркових програм, які мають розвкжальний характер, завжди залучають спеціалістів, котрі пов'язані з різними видами мистецтва: театральних та циркових режисерів, балетмейстерів, композиторів, акторів, спортсменів, музикантів-виконавців, сценографів, декораторів, бутафорів, костюмерів та ін.

Музика супроводжує всю циркову виставу. Разом з клоуном вона «сміється», злітає у височінь з гімнастами, зачаровує ілюзією, «цокає та підстрибує» разом з вершниками та акробатами, насторожує та підказує сюрпризи, змушує сміятися, хвилюватися, захоплюватися, радіти. Циркові артисти демонструють під музику свою майстерність та надзвичайні можливості. Так, серед безлічі музичних творів є ті, які найчастіше звучать у цирку. Вони невеликі за обсягом, мають нескладну будову, яскраво виражену динаміку, характер. Багато з них були написані композиторами для театральних вистав, балетів, опер та оперет.

Музичне сприймання. Ж. Оффенбах. Галоп із оперети «Паризький балет».

Аналіз музичного твору.

— Яка музика звучить? Визначте її характер.

— Звучання яких музичних інструментів вам вдалося розпізнати?

— Чим ця музика нагадує циркову виставу: ритмом, темпом, динамікою чи характером? /

— Охарактеризуйте засоби музичної виразності твору.

Жак Оффенбах (Ебершт Якоб) — французький композитор XIX століття, один із засновників класичної оперети. Створив музику до понад 100 оперет. У 1855 р. відкрив маленький театр «Буф-Паризьєн».

Його оперети, дотепні й життєрадісні, сповнені барвистою музикою, то ліричною, то каскадною, полонили усю Європу.

Музичний словничок

Галоп — це стрімкий, веселий бальний танець XIX століття.

Бесіда про особливості циркового мистецтва.

Цирк — не лише розвага; це мистецтво, що має свою історію та характерні особливості.

Зазвичай це кругла будівля з ареною (манежем) і трибунами для глядачів. У цирку відбуваються видовища, що супроводжуються музичною ексцентрикою, які демонструють силу і відвагу циркових артистів (силачів, акробатів, повітряних гімнастів, жонглерів, еквілібристів, ілюзіоністів, фокусників, вершників, велофігуристів, борців, муштрувальників свійських і приборкувачів диких тварин тощо) з інтермедіями-буфонадами клоунів, пантомімою і меломімою.

Цирк існував ще у Стародавньому Римі, але тоді мало нагадував мистецтво. Це були кінні змагання зі швидкісної їзди на колісницях, бої гладіаторів тощо.

Зародження цирку в Україні почалося з виступів акторів-скоморохів, жонглерів та циганів з ведмедями на ярмарках. Згодом з’явилися театралізовані кінні каруселі, мандрівні цирки та звіринці. І аж на межі ХІХ-ХХ ст. стали будувати приміщення для цирку.

У цирковому мистецтві об’єднані: театр, музика, дресура, акробатика, кінна їзда, гімнастика, мистецтво ілюзії та фокусів тощо.

Цікаво, що ще з часів античності у цирку розвивалась майстерність кінної їзди та кінних перегонів. Клоунада, акробатика, жонглювання, дресура тварин, еквілібристика, фокуси тривалий час існували як окремі жанри, що об’єднались під куполом цирку відносно недавно.

У давній цирковій виставі було три відділення:

— акробатичні та гімнастичні номери: робота на трапеції, канатохідці, силові атракціони;

— сценки з народного побуту;

— арлекінади, пантоміми та п’єси з репертуару народного театру.

Між музикою і цирком є багато спільного. Вся циркова вистава супроводжується грою естрадно—духового оркестру.

Виконання пісні. «Крилата гойдалка» із фільму «Пригоди Електроніка». Сл. Ю. Ентіна, муз. Є. Крилатова.

1. Актуалізація опорних знань.

А зараз ми з вами пригадаємо види мистецтва, які вже вивчили.

А в цьому нам допоможе гра «Пригадай види мистецтва». Перед вами з’являтимуться зображення, які характерні для певного виду мистецтва. Дивлячись на них ви повинні назвати вид мистецтва.

- Як же взаємодіє музика з іншими видами мистецтва?

З літературою...

- чи існувала б пісня без слів?

— - чи могла б пісня без музики? (Вокаліз) (Одне одного доповнюють) ? (Му­зика без літератури, як і література без музики, зазнали б зна­чних втрат.)

З театром... Опера, балет...

З хореографією...

Який можна зробити висновок?

Що всі види мистецтва між собою взаємопов’язані.

Вивчення нового матеріалу.

1. Щоб дізнатися, яка ж тема нашого уроку, ми повинні з вами провести невелику розумову розминку. (Учитель використовує один з варіантів ознайомлення з темою уроку.)

На дошці пронумерований алфавіт. А також записані в стовпчик математичні приклади. Діти розв’язують приклади і за результатом шукають відповідну літеру, таким чином розгадують слово. (Можна цю гру провести в парах, тобто роздаю кожній парі учнів декілька прикладів, вони розв’язують їх і результат записують на дошці )

7:1+2*5=

724-350*2=

5*8-30=

111-50*2=

615-200*3=

100-33*3=

500-490-7=

15*3-15*2=

206*2-200*2=

70*2-122=

519-250*2=

817-400*2=

66-11*5=

88-33*2=

3*0+23=

47-20*2=

115-11*8=

323-75*4=

803-400*2=

212-2*100=

А Б В Г Г Д Е Є Ж З И І Ї Й К Л М Н О П

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ь Ю Я

21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

Вступне слово вчителя.

Музика оточує нас всюди. Ми чуємо її з радіоприймачів, телебачення, вона лунає з уст людей.

В кожному кінофільмі ми чуємо музику. Ми так звикли до цього, що навіть не завжди звертаємо на це свою увагу.

- А навіщо потрібна музика у фільмі, яке її призначення?

-

Значне місце відведене музиці в «наймолодшому» з мистецтв – кіно. Слово кіно походить від грецького слова кіпео — рухаю.

Перші кінофільми з’явились на початку ХХ ст. Вони були чорно-білими і німими. Актори висловлювали свої почуття жестами і мімікою. Репліки персонажів писались окремо. Як ви думаєте, чи цікаво було глядачам дивитися таке кіно? Не дуже...

З появою перших «німих» кінофільмів будь-який беззвучний рух на екрані викликав подив чи навіть острах: бо ж у природі кожен рух породжує звук. От і виникла потреба у музичному супроводі кінофільмів. Ще до винайдення звукового кіно фільми супроводжувалися звучанням музики у виконанні піаніста. Його називали тапером (від французького – «стукати», «ударяти»).

Саме музика, оживляючи «картини, що рухались», допомагала яскравіше, глибше переживати зміст фільму.

Найчастіше німі фільми супроводжувала музика регтайму. Слово це означає «рваний» або «розірваний час» . це специфічний жанр імпровізаційного музикування, джерелом якого стала творчість піаністів, які використовували характерні ритмічні зрушення, «неправильні» акценти під час озвучування фільму.

1. Вступне слово вчителя.

До вашої уваги я хочу запропонувати вам послухати твір Скотта Джопліна, який так і називається «Регтайм»

Скотт Джо́плін, (Scott Joplin, нар. між червнем 1867 та січнем 1868, східний Техас — помер 1 квітня 1917) — афро-американський композитор і піаніст, автор 44 регтаймів, двох рег-опер, двох симфоній, а також посібника з гри фортепіанного регтайму. Однак за життя його музика сприймалася афро-американською громадою як «занадто біла», а білими — навпаки, як «надміру чорна» не відповідна встановленим правилам того часу. Визнання Скотт Джоплін отримав лише після смерті.

Слухання музики.

1. Бесіда за почутим.

- Що вражає вас у прослуханій музиці?

- Простукайте і охарактеризуйте її ритм.

Руханка

1. Продовження бесіди по темі уроку

З часом німе кіно відійшло в історію, з’явився кольоровий, озвучений кінематограф. Мистецтво кіно стало одним із найулюбленіших. Саме музика в кінофільмах часто розкриває внутрішній, глибинний сенс екранної дії.

В основі сюжету кінофільму лежить літературно-драматичний твір – сценарій, як лібрето – в основі опери чи балету.

Сценарій, як і лібрето, є посередником між літературним твором та кінофільмом, щоб пристосувати літературний сюжет до умов створення фільму.

Саме на стику двох мистецтв — музики і кінематографу — з’явилися такі особливі жанри як фільм-опера, фільм-балет, фільм-мюзикл, фільм-оперета.

- Які кінофільми ви полюбляєте дивитися? Вони художні чи мультиплікаційні? Які сюжети приваблюють вас найбільше?

- Розрізняють 4 види кіно.

1. Найбільш масове художнє (ігрове), в якому сюжет відтворює гра акторів. Воно включає багато різних жанрів: фільм-казка, комедія, пригодницький, фентезі, бойовик, детектив, фільм жахів, мелодрама, мюзикл та ін.

2. Завдання документального кіно — показ реальних фактів і реальних героїв, справжніх життєвих подій і явищ.

3. Науково-популярне демонструє досягнення науки і техніки, часто це учбові фільми.

4. Мультиплікація — це відтворення певних сюжетів «оживленням» намальованих персонажів або ляльок.

В кіно музика відіграє важливу, але не головну роль. Кінофільми створюють за літературними сценаріями, тому композитори пишуть музику відповідно до подій, що розгортаються на екрані.

Отже, музика — важлива складова фільму. В музичному мистецтві навіть є такий напрям — кіномузика. До фільмів композитори пишуть музику, яка б виражала їх основну ідею і емоцію. Часто саме музика (мелодія чи пісня) стає «лицем», візитною карткою кінострічки.

Музика в кіно може ілюструвати події, виражати емоційний стан героїв, створювати певний настрій, а іноді — навіть грати головну роль.

Є кінофільми, в яких музика виступає головною дійовою особою. Пригадаємо хоча б музичну комедію «Веселі хлоп’ята», музику до якої написав російський композитор Ісак Дунаєвський, чи американський фільм-мюзикл «Звуки музики».

У 1965 році американський режисер Роберт Уайз «подарував» глядачам художній фільм «Звуки музики». Фільм був створений на основі одного з кращих мюзиклів композитора Роберта Роджерса, події якого відбуваються в 1938 році в Австрії.

Звернімося до словничка.

Мюзикл (від. латин, тиsicalis — музичний) — це музична ви­става, в якій на основі літературного сюжету поєднуються різно­манітні виражальні можливості музичного, хореографічного, дра­матичного та оперного мистецтва.

Бесіда про особливості театрального мистецтва.

Театральне мистецтво виникло у Стародавній Греції з містерій — ритуальних святкувань на честь богів — покровителів землеробства. Проте самі обрядові дійства ще не можна вважати театром. На думку мистецтвознавців, театр починається там, де з’являється глядач, тому що саме в живій, безпосередній взаємодії, співпереживанні актора і глядача криється величезна сила театрального мистецтва.

В усі часи театр був мистецтвом колективним. У сучасному театрі в створенні спектаклю беруть участь режисери, актори, художник-сценограф, композитор, хореограф, а також бутафори, костюмери, гримери, освітлювачі та робітники сцени.

Театральне мистецтво синтетичне за своєю природою, оскільки поєднує в собі всі інші види мистецтва: літературу, музику, образотворче мистецтво, хореографію та ін.

Твори театрального мистецтва містять практично всі інші види мистецтва: літературу, музику, образотворче мистецтво, хореографію й ін., а також використовують численні досягнення найрізноманітніших наук та галузей техніки.

А чи знаєте ви, що сучасні театри мають декілька різновидів? Зараз існують драматичні театри, опери і балету, театри ляльок, театри тіней та багато інших. Також театр здавна пов’язаний з музикою. Без музики не відбувається жодна вистава.

Ми крокуємо до театру опери і балету, де послухаємо музику П. Чайковського. Пригадайте, який твір композитора ми слухали.

Театр — вид мистецтва, що відображає життя у сценічній дії, яку виконують актори перед глядачами.

У театральному мистецтві поєднані література, музика, образотворче мистецтво, хореографія та інші види мистецтва.

Музичне сприймання. П. Чайковський. Вальс із балету «Спляча красуня».

Аналіз музичного твору.

• Розкажіть про свої враження від прослуханої музики.

• Звучання яких музичних інструментів тобі вдалося розпізнати?

• Чи допомогла вам музика уявити «сплячу красуню»?

• Чи може музика розповісти про дію, казку чи танець?

Розповідь про літературну основу балету П. Чайковського «Спляча красуня».

«Спляча красуня» — балет П. Чайковського на лібрето І. Всеволожського і Маріуса Петипб за сюжетом однойменної казки Шарля Перро; складається з трьох дій, прологу й апофеозу — урочистої сцени в кінці спектаклю.

Робота композитора проходила у тісній взаємодії зі знаменитим хореографом М. Петипб. У результаті з’явився абсолютно новий тип балету — музично-хореографічна симфонія, в якій музика й танець злилися воєдино.

Балет «Спляча красуня» став видатним явищем в історії світової хореографії XIX ст. Прем’єра відбулася на сцені петербурзького Маріїнського театру в 1890 р. Протягом XX ст. балет неодноразово ставили на багатьох сценах, причому в основі спектаклю була хореографія

М. Петипб, хоча кожен балетмейстер обов’язково вносив щось від своєї індивідуальності.

«Спляча красуня» — один із найкращих класичних балетів, який і сьогодні збирає повні зали у всьому світі, не залишаючи байдужим жодного глядача.

Балет— синтетичний вид сценічного мистецтва, в якому зміст вистави розкривається переважно засобами танцю, міміки і музики. Джерелами виникнення балетного жанру є народні ігри, хороводи, сюжетні танці.

Виконання пісні. «Пісенька друзів» з мультфільму «Бременські музиканти». Сл. Ю. Ентіна, муз. Г. Гладкова.

Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.

• Як пов’язана музика і театральне мистецтво? Що є спільного між ними?

• Розкажіть про особливості театрального мистецтва. Хто бере участь у створенні театральної вистави?

• Вальс із якого балету звучав на уроці? Про що розповіла вам музика?

• Що спільного, а що відмінного між балетом, літературою та візуальними мистецтвами?

• Які різновиди театру ви можете назвати?

Продивіться відеоматеріал до уроку. Уважно слухай.

Не забувай виконати веселу руханку

Виконуй пісзю "Ти зірка" Пам'ятай про правила співацької постави, гігієну голосу.

Продивіться відео, представлене нижче, з поясненняям теми уроку. (ВІДЕО)

Після опрацювання теми виконайте руханку. (ВІДЕО)

Виконайте пісню "Школярі-школярики"

Продивись відеоурок.

Виконуй завдання продивляючись відеоурок.

Підручник ст. 136 - 143

Бесіда про світ вокальної музики.

Чи помітили ви, що за засобами виразності вокальна музика дуже схожа з інструментальною?

Як і в інструментальній музиці, вокальна музика також має різний склад виконавців.

Прослухайте: М. Глінка. Романс «Венеціанська ніч» (Відео)

Хор ім. Г.Верьовки "Цвіте терен" (Відео)

Аналіз прослуханих творів

— Розкажіть про своє враження після прослуховування музичних

творів.

— В якій манері було виконано кожен твір: народній, академічній

чи естрадній?

— Охарактеризуйте засоби виразності у кожному творі.

— Які типи співацьких голосів вам вдалося розпізнати у цих

творах?

— Який із цих творів виконує більша кількість виконавців? Чому

ви так вважаєте?

Ви зауважили, що кількість виконавців у двох творах була різною?

За складом виконавців хори бувають однорідні або мішані.

Цікаво, що за кількістю виконавців вокальна музика схожа з

інструментальною.

Бувають також малий, середній, великий або зведений хори.

За манерою співу розрізняють академічний хор або народний хор.

ЗА КІЛЬКІСТЮ ВИКОНАВЦІВ: Малий хор 12-20 осіб; Середній хор 25-35 осіб; Великий хор 50-60 осіб; Зведений хор - кілька сотень осіб.

За манерою виконання: Народний хор, Академічний хор.

Музичний словничок

Ансамбль — група виконавців, що виступають як єдиний художній колектив.

Хор — великий колектив співаків, створений для спільного виконання зазвичай багатоголосних вокальних творів з інструментальним супроводом або без нього.

Проспівайте пісню В.Філіпенка "Прийди, прийди весно красно" (Відео)

Питання до теми «Народна музика»

1. Пісні, які створюють композитори, належать до:

Професійної музики

Народної музики

Народної і професійної музики

2. Тембр, забарвлення високого голосу хлопчика називають:

Сопрано

Дискант

Тенор

3. Музика, створена за певним сюжетом, називається:

Непрограмною

І нструментальною

Програмною

4. Інструментальна музика, яка виконується одним інструментом:

Квартет

Соло

Дует

5. Музичний твір, який написаний для одного інструмента із

супроводом оркестру або ансамблю: '

Симфонія

Сюїта

Концерт

6. Дві скрипки, альт і віолончель входять до складу квартету:

Струнного

Духового

Фортепіанного

7. Флейта, гобой, кларнет, фагот входять до складу квартету:

Струнного

Духового

Фортепіанного

8. Великий колектив музикантів, призначений для спільного виконання музичних творів:

Ансамбль

Оркестр

Тріо

9. Невеликий оркестр, який призначений для виконання музичних творів у невеликих приміщеннях, для «кімнатного» музикування:

Камерний

Народний

Симфонічний

10. Парний танець у тридольному розмірі, значення якого походить від німецького слова «кружляти», називається:

Полька

Вальс

Танго

11. До складу квартету входять:

Три інструменти

Чотири інструменти

Два інструменти

12. Мішаний хор — це колектив, у якому співають:

Жінки

Діти

Жінки і чоловіки