Музыкальное занятие-это основная организационная форма по осуществлению задач музыкального воспитания и развития детей.
На музыкальных занятиях осуществляется разностороннее воспитание детей (умственное, эстетическое, физическое)
Умственное: Дети получают знания о различных сторонах и явлениях окружающей действительности, т.е знания о временах года, о праздниках и трудовых буднях людей. Систематизируется жизненный опыт.
Нравственное- волевое: Воспитывается чувство любви к матери, Родине, формируются навыки культурного поведения (в организационных моментах), воспитывается умение слушать, петь, плясать в коллективе. Целеустремленно заниматься, умение доводить начатое дело до конца, преодолевать трудности
Физическое: В танцах и играх формируются определенные двигательные навыки, развивающие определенные группы мышц.
Эстетические: Чтобы уметь слушать и понимать музыку, нужно ее чувствовать, познают прекрасное.
Певческие навыки: Чистота интонирования, дыхание, дикция, слаженность певческих интонаций
Виды музыкальной деятельности:
1. Слушание– основной вид музыкальной деятельности. Эта деятельность, будучи самостоятельной, в то же время является обязательной составной частью любой формы музицирования, любого вида музыкальной деятельности. Для эстетического развития дошкольников используется в основном 2 вида музыки: вокальная, инструментальная музыка. Для раннего и младшего возраста доступнее вокальная форма звучания. Более старшие дети слушают инструментальную музыку, приветствуется наличие фонограмм. Необходимо не только научить ребенка слушать музыку, но и эмоционально отзываться о ней (характер), дать некоторые названия (танец, марш, колыбельная), познакомить со средствами выразительности ( темп, динамика, регистр) и именами композиторов. Слушая неоднократно произведение, дети постепенно запоминают его, у них развивается вкус и определенное отношение к тому или иному произведению, появляются любимые произведения
2. Пение и песенное творчество - один из самых любимых детьми видов муз. деятельности. Хоровое пение объединяет детей, создает условия для их эмоционального общения.. на первом этапе детям доступно только подпевание и воспроизведение звукоподражаний (мяукает кошка, лает собачка, поет птичка)
3. Музыкально-ритмические движения включают танцы, танцевальное творчество, музыкальные игры, хороводы упражнения. Дети учатся двигаться в соответствии с характером музыки, со средствами музыкальной выразительности. Развивают чувство ритма, развивают художественно-творческие способности. На первоначальном этапе, при разучивании плясок, движений, необходим показ воспитателя. В дальнейшем даются только словесные указания по ходу исполнения, исправляются ошибки. Дети учатся передавать различные образы (птички летают, лошадки скачут, зайчики прыгают). Воспитатель словесно помогает более точно передать сходство с персонажами. В старших группах добиваемся от детей осознанного отношения к своей роли и качественного исполнения в выполнении движений. Следовательно развивается творческая активность детей путем целенаправленного обучения, расширения музыкального опыта, активизации чувств, воображения, мышления. К несложным творческим заданиям относится инсценирование песен.
4. Обучение игре на детских музыкальных инструментах (знакомство со звучанием инструментов в исполнении взрослого, подбор знакомых мелодий на различных инструментах. В этом виде деятельности развиваются сенсорные музыкальные способности, чувство ритма, музыкальный слух, музыкальное мышление. Игра в оркестре способствует развитию внимания, самостоятельности, инициативности, умение различать звучание инструментов
Музыкальное занятие состоит из нескольких разделов:
1. Вводная часть: движения в различных построениях (колонны, шеренги, звенья, пары, по кругу), ходьба, бег, танцевальные шаги (поскок, прямой, боковой галоп, дробный, хороводный шаг и пр.). Движения под музыку создают бодрое, веселое настроение, способствуют улучшению осанки, координации рук и ног.
2. Слушание музыки
3. Пение и песенное творчество
4. Обучение игре на детских музыкальных инструментах (знакомство со звучанием инструментов в исполнении взрослого, подбор знакомых мелодий на различных инструментах
5. Танец
6. Игра (не всегда)
Воспитатель осуществляет в основном всю педагогическую работу в детском саду – следовательно он не может оставаться в стороне и от музыкально – педагогического процесса.
Наличие в детском саду двух педагогов – муз. руководителя и воспитателя, не всегда приводит к желаемым результатам. Если все музыкальное воспитание сводится только к проведению музыкальных занятий, а воспитатель при этом считает себя свободным от музыкального развития детей, то в таком случае музыкальное воспитание не является органической частью всей жизни детей: пляска, музыкальная игра не входит в быт ребенка. Воспитатель недооценивая значение музыкального воспитания в педагогической работе, не проявляет сам интереса к нему и не умеет вызвать интереса у детей.
Ведущая роль на музыкальных занятиях принадлежит муз. руководителю, т.к. он может донести до детей особенности музыкальных произведений.
Однако, непонимание воспитательных задач музыки воспитателем может свести на «нет» все усилия музыкального руководителя. Там, где воспитатель любит музыку, любит петь там и дети с большим интересом относятся к музыкальным занятиям. Кроме того, в разделе «Движение», муз. руководитель скован инструментом и тут обязателен показ движений воспитателем.
Ведущая роль музыкального руководителя ни в коей мере не снижает активности воспитателя.
Часто воспитатели допускают следующие ошибки на занятиях:
1. Воспитатель сидит с безучастным видом
2. Воспитатель перебивает исполнение
3. Дают словесные указания наравне с муз. руководителем (хотя двух центров внимания быть не может)
4. Нарушает ход занятия (входит и выходит из зала)
1. От возраста детей: чем меньше дети, тем больше воспитатель поет, пляшет и слушает наравне с детьми.
2. От раздела музыкального воспитания: самая большая активность проявляется в процессе разучивания движений, несколько меньше в пении, самая низкая – при слушании
3. От программного материала: в зависимости новый или старый материал
Воспитатель обязан присутствовать на каждом музыкальном занятии и активно участвовать в процессе обучения детей:
1. Поет вместе с детьми (не заглушая детского пения). При пении воспитатель садится на стул перед детьми, чтобы показывать при необходимости, движения, высоту звуков, прохлопывать ритм и пр.
2. При обучении детей музыкально-ритмическим движениям (особенно в младших группах) – участвует во всех видах движений, активизируя тем самым малышей. В старших группах – по мере необходимости (показывая то или иное движение, напоминая построении или давая отдельные указания в пляске, игре)
3. Направляет самостоятельную музыкальную деятельность, включая музыку в игры, прогулки, трудовой процесс, используя выученный с муз. руководителем материал.
4. Воспитатель должен уметь играть на всех инструментах, которые используются детьми на музыкальных занятиях, чтобы уметь правильно показать детям способы звукоизвлечения на каждом инструменте
5. Повторяет с детьми слова песен, причем не заучивает, как стихи, а поет с детьми
6. Повторяет движения танцев, записав предварительно музыку на аудиокассету.
Чем активнее воспитатель делает эту работу, тем больше нового дети могут узнать на музыкальных занятиях, в противном случае музыкальные занятия превращаются в бесконечное повторение одного и того же, т.е. «топтание на месте»
Успехи воспитателя в значительной мере зависят от интенсивности работы музыкального руководителя с ним. Чем меньше подготовлен воспитатель, тем больше приходится музыкальному руководителю заниматься непосредственно с детьми.
1. Индивидуальные консультации: проводятся 1 раз в 2 недели
Содержание консультаций:
è Знакомство с задачами предстоящих занятий
è Усвоение репертуара (проверяется как воспитатель исполняет детские песни, пляски)
è Продумывание форм индивидуальной работы с детьми
è Продумывание внесения музыки в быт
è Беседы об активности воспитателя на муз. занятиях
2. Групповые консультации:
è Знакомство с новыми методическими вопросами (песенное творчество, двигательное творчество, обучение игре на инструментах)
è Составление сцен праздника
è Обдумывание сюрпризных моментов
è Обсуждение различных вопросов
è Открытые музыкальные занятия (для молодых воспитателей)
è Разучивание песен для слушания или для их исполнения на праздниках (обращая внимание на чистоту интонации и дикцию)
è Повышение культуры движения (кроме детских игр, плясок, упражнений, воспитатели делают более сложные движения, которые способствуют развитию координации их движений и общему музыкальному развитию)
è Выполнение самостоятельных заданий (составить пляску или упражнение под определенную музыку)
è Обучение воспитателей пользоваться проигрывателем, магнитофоном, совершенствовать знания в области музыкальной грамоты, чтобы он мог по нотам исполнить детскую песенку на музыкальных инструментах, спеть ее
Эффективность музыкальной работы дошкольного учреждения во многом зависит от активного участия в ней воспитателей. Воспитатель является помощником музыкального руководителя на музыкальных занятиях, вечерах досуга, праздничных утренниках. Он направляет самостоятельную музыкальную деятельность детей, включает музыку в повседневную жизнь (утреннюю гимнастику, прогулки, детские игры, трудовые процессы, различные занятия).
Общая музыкальная подготовка предусматривается и для учащихся вечерних и заочных отделений педучилищ. Получить специальное педагогическое образование, пополнить багаж педагогических знаний стремятся многие практические работники детских садов, для которых создана сеть вечернего и заочного обучения.
Количество музыкальных дисциплин на вечерних и заочных отделениях и часы, отведенные на каждую из них, значительно сокращены по сравнению с дневным отделением. Музыкальные предметы (пение с элементами музыкальной грамоты, методика музыкального воспитания, ритмика) даются очень сжато и компактно, большое значение придается самостоятельной работе учащихся, выполнению контрольных работ, зачетным занятиям. Поэтому помогать воспитателям в работе должны музыкальные руководители детских садов.
К сожалению, не во всех детских садах музыкальные руководители уделяют должное внимание систематической работе с воспитателями, Первый урок ритмики с заочниками показывает, что многие воспитатели, проработавшие в детских садах уже несколько лет,« не умеют слушать музыку, согласовывать с ней движения, не владеют двигательными навыками, предусмотренными «Программой воспитания в детском саду». У некоторых обнаруживается слабая координация движений (неправильно сочетают движения рук и ног), плохая осанка, недостаточно развиты тормозные процессы (не умеют с окончанием музыки остановиться).
Музыкальный руководитель порой не умеет наладить контакта с воспитателем, не заботится о повышении его музыкальной культуры. Это относится в первую очередь, к неопытным музыкальным руководителям, которые недооценивают роль воспитателя, плохо используют его в музыкальной работе. Поэтому перед преподавателями ритмики в педагогических училищах ставятся серьезные задачи в деле музыкально-ритмической подготовки воспитателей. Ритмика помогает заложить фундамент знаний и навыков, необходимых воспитателям в их практической деятельности в детском саду, связанных с музыкальным искусством.
Музыкально-ритмическое воспитание учащихся заочного отделения идет по двум основным направлениям: работа над музыкально-ритмическими навыками и над навыками выразительного движения.
Важно научить учащихся внимательно вслушиваться в музыку, улавливать ее настроение, разбираться в структуре в связи с развитием музыкальных образов, подмечать изменения динамики, темпа, регистровой окраски, уметь ориентироваться в метроритмических соотношениях. Воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку, формирование чувства ритма, умение отражать в движениях не только общий характер музыки, но и некоторые средства музыкальной выразительности, играющие доминирующую роль, — вот главные задачи, которые стоят перед преподавателями ритмики. Одновременно идет работа над развитием выразительности, ритмичности, пластичности движений, взятых из области физкультуры, сюжетной драматизации и танца.
Художественные музыкальные произведения, отобранные для ритмических занятий, создают определенный эмоциональный настрой, тем самым облегчая овладение двигательными навыками. Поэтому предварительное прослушивание музыки перед, упражнениями, ее подробный разбор совершенно необходимы. Учащиеся научатся понимать, почему в одних случаях надо переходить на контрастные движения, в других —придать движениям новый оттенок или возвратиться к ранее исполняемому движению.
Большое внимание мы уделяем теме «Характер музыкального произведения, его темп и динамические оттенки». Она дает возможность ознакомить учащихся с разнообразием характера музыкальных произведений (веселого, оживленного, энергичного, торжественного, спокойного) и с тончайшими его оттенками, приучает выполнять все движения под музыку с различной эмоциональной окраской. Учащиеся знакомятся с выразительным значением темпа, учатся реагировать на смену темпа, постепенное его ускорение или замедление. Они начинают воспринимать динамические оттенки музыки, усиление и ослабление ее звучания и в связи с этим двигаться с различной силой, размахом и объемом мускульного движения.
Не менее важное значение мы придаем теме «Форма музыкального произведения», где учащиеся знакомятся с одночастной, двухчастной и трехчастной формами произведения, музыкальными фразами и мотивами, строением куплетной песни, вступлением, учатся менять свои движения. В любом упражнении, пляске, игре обязательно анализируется структура музыкального произведения, связанная с развитием его музыкальных образов.
Остальные темы представлены обзорно. Так, изучая тему «Метрическое строение музыки», мы даем представление об основных размерах произведений, связывая их с понятиями о польке, вальсе, марше. Знакомим учащихся со схемами дирижерских жестов, обращаем внимание на метрическую пульсацию. Прорабатывая тему «Длительности и ритмический рисунок», учащиеся знакомятся с основными длительностями (восьмые, четверти, половинные), с ритмическими рисунками несложных песен (учатся их прохлопывать и проходить шагами).
При изучении этих тем необходимо широко использовать основные движения (ходьбу, бег, прыжки, поскоки), на которых строятся многие музыкально-ритмические упражнения и которые доступнее учащимся, так как чаще встречаются в их практической деятельности (на утренней гимнастике, физкультурных занятиях). Поэтому с первых уроков ритмики мы стараемся уделить им особое внимание, показывая их разнообразие и взаимосвязь с музыкой.
Начинаем мы с яркого, подъемного, торжественного «Марша энтузиастов» И. Дунаевского, который помогает отрабатывать бодрую устремленную ходьбу. Следим за осанкой учащихся, их шагом с носка и энергичными взмахами рук. Добиваемся, чтобы они начинали ходьбу сразу после музыкального вступления и четко заканчивали ее с концом музыки.
Используем для работы и марш Н. Леви, имеющий динамические контрасты во второй части. Переход с широкого сильного шага вперед к высокому шагу на месте затрудняет многих учащихся и дается им не сразу. Тогда мы предлагаем тихими и громкими хлопками отмечать динамические изменения музыки, после чего учащиеся делают меньше ошибок в смене видов ходьбы.
Усложняя задание, переходим к маршам, имеющим затактовое начало мелодии («Рондо-марш» Д. Кабалевского, «Физкульт-ура!» Ю. Чичкова). Здесь ходьбу нужно начинать с сильной доли после затакта, являющегося как бы моментом подготовки к последующему движению. Четкая и ритмичная мелодия «Рондо-марша» создает бодрый настрой.
Наибольшую трудность для учащихся представляет пружинящий шаг. Над его элементами приходится работать особенно тщательно: учить мягко сгибать ноги в коленях, активно отталкиваться вверх, выпрямляя колени, сохраняя хорошую осанку. Помогают и систематические упражнения в пружинящем полуприседании, которые чередуются с вставанием на носки, когда пятки отрываются от пола, а корпус как бы подбрасывается вверх активным движением ног. Непрерывность движений, мягкость приземления, качание рук вперед-назад при подъеме на носки, хорошая осанка — вот те требования, выполнение которых обеспечивает усвоение данных упражнений.
Мы объясняем учащимся, что пружинящий шаг полезен для детей. Он используется в плясках, хорошо подводит к поскоку, помогает в работе над легкостью и мягкостью движений. Помимо музыкальных занятий его надо включать в утреннюю гимнастику, физкультурные занятия. Выразительный качественный показ воспитателем этого движения послужит хорошим образцом для детей.
Марш «Физкульт-ура!» отличается разнообразием регистровой окраски, позволяющей вводить новые задания на ориентировку в коллективе и пространстве: перестраиваться из колонны в пары, тройки; идти врассыпную, в противоположном направлении за новым вожатым и т. д.
Постепенно учащиеся начинают осознавать, что ходьба бывает разной Внимательно вслушиваясь в музыку, можно, определить, какой вид ходьбы лучше отвечает характеру данного музыкального произведения и его выразительным средствам.
Переходя от ходьбы к бегу, мы знакомим учащихся с его разнообразными видами. Выясняем, что многие во время бега плохо работают руками (сгибают их в локтях и прижимают к корпусу), слабо координируют движения рук и ног, не выносят корпус вперед при стремительном и широком беге или не откидывают его назад при высоком беге, бегут неритмично. Плохо осваивают учащиеся и неторопливый танцевальный пружинящий бег, который встречается в танцевальных упражнениях и плясках Систематическая тренировка, показ образца педагогом и лучшими учащимися, конкретные указания и замечания постепенно дают положительные результаты. Учащиеся начинают чувствовать себя увереннее, их движения приобретают легкость, стремительность, полетность.
Мы подчеркиваем, что в работе над бегом с детьми воспитатели должны опираться и на эмоциональное содержание музыки, по возможности связывать движения с образами (птиц, жуков, самолетов, снежинок и т. д.), давать детям предметы, помогающие развивать легкость и устремленность бега (ленточки, шары и т. д.).
Поскоки с ноги на ногу осваиваются большинством учащихся сравнительно легко, так как предварительная работа над пружинящей ходьбой, бегом, прыжками подводит их к этому движению. У некоторых поначалу встречаются отдельные недостатки: делают слабый толчок вверх, плохо оттягивают носок, прижимают согнутую в колене ногу к другой ноге, недостаточно хорошо работают руками, однако все это при желании можно преодолеть. В зависимости от музыки поскоки выполняются с различной силой и выразительностью.
Так, в упражнении «Заводим волчки» (муз. Л. Шитте) грациозная подвижная музыка предполагает легкий изящный полетный поскок вперед на одну музыкальную фразу. Затем все кружатся (поскоком) на месте (на однообразную мелодию второй фразы заведенный «волчок» начинает вращаться).
В упражнении «Радуемся солнышку» (муз. С. Затеплинского) радостная, подъемная музыка диктует выполнение сильного высокого стремительного поскока с энергичными взмахами рук, хорошим отскоком вверх. Вторая часть музыки звучит мягче, тише, спокойнее, и движение меняется — исполняется неторопливый пружинящий шаг. Учащихся привлекает в этих упражнениях яркий характер музыки, их образность и доступность.
В работе над танцевальными элементами (боковым галопом, переменным шагом, шагом польки) мы стараемся опираться на практический опыт наших учащихся, широко используем дошкольный репертуар. Внимательно относимся к подбору музыки для танцевальных движений и выразительному их исполнению.
Перед разучиванием бокового галопа обязательно отрабатываем приставной шаг в сторону (немецкая народная мелодия). Это упражнение учит четко приставлять пятку к пятке на мягком слегка пружинящем боковом шаге, сохранять правильный разворот ступней и корпуса. При исполнении бокового галопа добиваемся полетного, легкого характера этого движения, хорошей согласованности его с музыкой. Указываем учащимся на некоторые ошибки: слишком широкий шаг в сторону, слабый толчок вверх во время приставления пяток, поворот корпуса в сторону направления движения.
К переменному шагу подводим постепенно, давая ряд вспомогательных упражнений (образное упражнение «Петушок», притопы и хлопки под народные мелодии в ритме переменного шага и т. д.). Мы следим за тем, чтобы учащиеся правильно исполняли три составных шага вперед, характерных для переменного шага (подробное описание см. в «Методике музыкального воспитания в детском саду» под ред. Н. А. Ветлуги-ной). Некоторые на втором шаге приставляют ногу сзади или рядом с другой ногой, тем самым тормозя непрерывность движения. Переменный шаг может исполняться с постепенным ускорением и замедлением в зависимости от звучания музыки.
При разучивании русских народных плясовых движений стараемся использовать эмоциональный образ, чтобы учащиеся могли уловить их характер. Так, выставление ноги на каблук в русской пляске является выражением плясового задора; спокойный, плавный устремленный шаг свойствен русским хороводам, отличающимся поэтичностью и широтой.
Под веселую бодрую задорную плясовую мелодию можно двигаться: топающим дробным шагом, выбрасывать ноги вперед, сильно притопывать одной ногой или двумя ногами поочередно, весело приплясывать на месте и т. д.
После переменного шага учащиеся довольно быстро осваивают шаг польки, который исполняется в том же ритме, но строится на поскоке и беге. Мы отшлифовываем это движение, добираясь его легкости и ритмичности.
Когда движения усвоены, полезно дать их в комбинации. Например, в «Детской польке» А. Жилинского сочетать шаг польки с боковым галопом на разные части музыки, в «Польке» Н. Ракова переходить с бокового галопа на ритмические хлопки и кружение на легком беге и т. д.
Каждый урок ритмики завершается детской пляской, в которую входят разученные ранее элементы. Наряду с исполнением бытующих в детских садах плясок («Аннушка» — чешская народная мелодия, «Круговая пляска» — русская народная мелодия «Пойду ль я, выйду ль я», «Круговой галоп» — венгерская народная мелодия и др.) мы знакомим учащихся с современными детскими танцами («Задорный танец» В. Золотарева, «Давайте танцевать!» В. Комарова, «Чебурашка» В. Шаинского).
Большое значение мы придаем упражнениям для рук, включая их в каждой урок ритмики. Работаем над маховыми и плавными движениями, движениями кисти и пальцев, учим правильно выполнять разнообразные хлопки. Стараемся разучить известные образные упражнения из детского репертуара («Мельница» Т. Ломовой, «Полоскание платочков» на русскую народную мелодию, «Ветерок и ветер» Л. Бетховена), вводим новые упражнения. Постепенно у учащихся снимается излишнее напряжение в мышцах, исчезает скованность, появляется мягкость и плавность в движениях.
Таким образом, мы видим, что и на заочном отделении основные задачи ритмики (развитие музыкально-ритмических навыков и навыков выразительного движения) осуществляются в тесном единстве и связаны с эмоционально-образным восприятием музыки. Музыкально-ритмические занятия предшествуют курсу методики музыкального воспитания в детском саду, подготавливая учащихся к изучению сложного для них предмета.
Тесная межпредметная связь двух музыкальных дисциплин обеспечивает большую эффективность обучения, создает предпосылки для лучшего усвоения музыкальных знаний. Навыки, полученные воспитателями в педучилище, дают им возможность шире внедрять музыку в повседневную жизнь детского сада, активно помогать музыкальным руководителям.
Задача же музыкальных руководителей — уделять больше внимания воспитателям, проводить с ними систематическую работу, углубляя и закрепляя то, что они получили в педагогических училищах.
«Организация театрализованной деятельности с детьми»
Театрально - игровая деятельность имеет большое значение для всестороннего воспитания детей: развивает художественный вкус, творческие и декламационные способности, формирует чувство коллективизма, развивает память. Время для этой деятельности отводится вне занятий: во второй половине дня в группе или на прогулке в теплое время года.
Театрализованные игры включают:
- действия детей с кукольными персонажами (сюжетными и образными игрушками, пальчиковыми, бибабо, плоскостными фигурками);
- непосредственные действия детей по ролям;
- литературную деятельность (проявляется в виде диалогов и монологов от лица персонажей литературных произведений, перемежаясь пояснениями от автора);
- изобразительную деятельность – носит характер пространственно-изобразительной, оформительской: дети создают рисованные или аппликативные декорации, костюмы персонажей;
- музыкальную – исполнение знакомых песен от лица персонажей, их инсценирование, приплясывание, напевание и т. д.
Руководство театрально-игровой деятельностью требует от воспитателя умения строить работу в системе, подбирать материалы соответствующего содержания, ставить и решать педагогические задачи, цель которых – формирование творческих способностей детей.
Воспитатель помогает детям организовать деятельность – объединиться, то есть объединиться в небольшие творческие группы, вместе подготовить, оформить и проиграть от начала до конца литературное произведение.
Театрализованные игры планируются в самостоятельной игровой деятельности. Однако, для того, чтобы дети средней группы могли играть сами, ещё в младшей группе нужно уделять внимание самостоятельной художественной деятельности, учить разыгрывать с помощью воспитателя знакомые сказки, народные песенки, потешки, небольшие занимательные сценки, используя игрушки и плоскостные фигурки, пальчиковый театр. Всё это поможет подготовить детей к активному участию в театрализованных играх и явится хорошим средством повышения эмоционального тонуса малышей, развития их общительности, стремления принимать активное участие в общих затеях.
Игра «Блины пекут»
Двое детей стоят друг против друга и хлопают ладонями:
1) одновременно двумя сразу;
2) правая с правой;
3) левая с левой.
При этом они приговаривают:
Пеки блины румяные, румяные, горячие,
Пеки блины румяные, румяные, горячие.
Игра Ладушки-хлопушки»
Взрослый задаёт вопросы, а ребёнок отвечает, сопровождая их иммитационными движениями.
Ладушки-хлопочки, хлопают левой ладошкой о правую, потом наоборот
Где вы бывали?
Много ли работали?
Да!
Рылись вы в песочке, «Роются»
Клали пирожочки. «Пекут пирожки»
Ля-ля, ля-ля.
Что ещё делали?
Кубики складывали. «Попеременно постукивают кулачком о кулачок».
Как?
Кубики сложили,
Домик смастерили.
Тук-тук, тук-тук.
Вот какой большой
С крышей и трубой. «Поднимают руки вверх».
Кроме песенок и потешек, рекомендуется использовать скороговорки.
Цель – учить детей сочетать слова и движения, выполнять заданный ритмический рисунок.
От топота копыт пыль по полю летит.
Маленькая болтунья молоко болтала,
Молоко болтала, болтала, да не выболтала.
Игры с пальцами можно оживить, сделав головки мальчиков и девочек.
Их рисуют или вырезают из вышедших из употребления старых книг и журналов, наклеивают на картон, а сзади пришивают резинку по размеру пальца. С помощью таких игрушек воспитатель может обыграть ряд стихотворений и потешек. Например:
Этот пальчик – дедушка,
Этот пальчик – бабушка,
Этот пальчик – папочка,
Этот пальчик – мамочка,
Этот – пальчик я, (называет имя ребенка)
В подведении детей к театрализованным играм большое значение имеет обыгрывание малых литературных форм: потешек, авторских стихов (Барто, Маршака и др.). В этом случае педагог сам читает литературное произведение, а дети подражают действиям его героев. Подобные игры доступны даже детям 1 младшей группы.
Так, при разучивании с детьми потешки «Кошкин дом» воспитатель, прочитав произведение 2-3 раза, делает из стульчиков дом для кошки и предлагает малышам действовать в соответствии с текстом. При этом кто-то из детей выполняет роль курочки, кто-то – роль лошадки и т. д.
Можно обыграть потешку «Привяжу я козлика».
Привяжу я козлика к белой берёзке.
Привяжу я серого к белой берёзке.
Стой, мой козлик, стой, не бодайся,
Белая берёзка, стой, не качайся.
Здесь используются те же приёмы, что и при обыгрывании потешки «Кошкин дом». Участвуют трое детей – один изображает козлика, другой – девочку, третий – берёзку. Роль девочки можно усложнить: уговаривая козлика, погладить его.
Уже в младшей группе при обыгрывании этой потешки целесообразно предложить детям игрушки: козлика, куклу-девочку, дерево из плоскостного театра. Такое обыгрывание очень близко к театральным играм. Зрителями могут быть куклы или дети.
В средней группе, когда дети приобретают некоторый опыт, театрализованные игры выступают как один из видов творческих игр. Они дают возможность воспроизводить понравившиеся литературные произведения с помощью слов, мимики, жестов, передавать различные образы. Всё это обогащает словарный запас, развивает память, умение действовать согласно замыслу.
Предлагая детям театрализованные игры, педагог должен чётко предвидеть весь ход деятельности. Главное и необходимое условие – использовать хорошо знакомые детям произведения, т. е. соответствующих по возрасту групп.
Целесообразно отбирать небольшие произведения: потешки, стихи, сказки, обязательно содержащие диалог. Сюжет их должен быть динамич-ным. Желательно даже подобрать произведения, в которых существует конфликт между действующими лицами, как в стихотворении Маршака «Перчатки» или в сказке «Лиса, заяц и петух».
Подготовка к театрализованным играм требует правильного руководства. Воспитатель ненавязчиво предлагает поиграть в «сказку», при чем дети сами выбрать одно из 2-3 названных произведений.
Выбранное литературное произведение воспитатель читает детям с установкой на последующее его обыгрывание с любыми подходящими игрушками.
После чтения педагог задаёт вопросы, которые помогут воспроизвести последовательность действия, напомнят характерные черты персонажей. Так, выбирая для обыгрывания русскую народную сказку «Теремок», дети отмечают, что все звери добрые, веселые, хотят жить дружно, а медведь сердитый и никого не любит.
Если произведение большое, его следует готовить по частям. Например, сказка «Лиса, заяц и петух» чётко разделена на три части. Разучив с детьми первую часть, воспитатель предлагает построить лубяную и ледяную избушки и обыграть этот эпизод, а потом постепенно и всю сказку.
Работа проходит индивидуально или небольшой подгруппой. Каждый ребенок должен знать текст всех действующих лиц, уметь вовремя дать реплику соответственно взятой роли, включиться в действие. Поэтому воспитатель повторяет с детьми пересказ произведения в лицах.
Организация театрализованных игр непременно связана с работой над выразительностью речи. Педагог учит управлять силой голоса, тембром, темпом речи, соответствующим персонажу, учит звукоподражанию, четкой дикции.
После разучивания текста воспитатель начинает работать с детьми над движениями: учит их посредством движения передавать характер литератур-ного героя (лиса хитрая, ходит на цыпочках, в глазки всем заглядывает, вертит головой в разные стороны, хочет всем понравиться); предлагает детям попробовать себя в роли, затем выбрать лучших исполнителей.
При распределении ролей можно воспользоваться считалочкой.
К театрализованным играм предусматриваются несложные атрибуты, элементы костюмов, декорации. Они должны соответствовать требованиям охраны жизни и здоровья детей.
В младшей и средней группах все атрибуты подготавливает сам воспитатель в присутствии детей, привлекая их к несложной посильной работе – подержать. принести нужный материал, подклеить, разукрасить.
В старшей и подготовительной группах возможности дошкольников возрастают: они приобретают опыт в конструировании, рисовании. Поэтому их можно привлекать к обсуждению и изготовлению несложных костюмов и декораций.
Что такое арт-мастерская?
Арт-мастерская – это возможность творить спонтанно – по собственному побуждению, самопроизвольно, когда можно в визуальной форме (рисунком, поделкой, скульптурной формой, театральной игрой и т.д.) выразить ощущение себя и мира.
В таком творчестве появляются откровения, после которых иначе видится жизненная ситуация, яснее становится задача и её решение.
Как происходит работа в арт-мастерской?
Доверяясь своей интуиции, мы позволяем себе действовать спонтанно (самопроизвольно, по внутреннему побуждению), выбирая желаемые формы самовыражения и их сочетание. А затем распознаём то, что подсказало нам бессознательное, истолковывая это для себя и других.
Почему арт-мастерская предполагает занятия в группе?
Очень важно, что в группе можно встретиться с опытом других людей и открыть собственное своеобразие.
Вслушиваясь в себя, объясняя своё творение другим, участник открывает для себя существенное в своей жизни и потом может пользоваться этим как внутренней силой.
Именно в арт-мастерской учатся заниматься творчеством легко, интересно, необычно, свободно и с радостью.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
«Театр волшебный край, в котором ребёнок радуется играя, а в игре он познаёт мир» С.И. Мерзлякова
Помните ли вы то время, когда мир казался удивительным и огромным? Когда легко и просто стекляшки превращались в конфеты, песок в крупу, а край песочницы – в самый настоящий прилавок магазина с весами и гирьками из камней? Как прекрасно долго и безутешно тянулось это волшебное время, наше детство?
К сожалению сегодня, жизнь стремительно меняется. Нашим детям нужно узнать, понять и усвоить столько информации вокруг себя, что на построение своего воображаемого мира у них просто не остается времени. Молодые бабушки не рассказывают сказки, мамы не поют колыбельные песни. Компьютерная графика, радиоуправляемые игрушки, куклы – уменьшенные копии фотомоделей – тормозят полет творческой фантазии, не дают простора воображению. Ничего придумывать не надо, кто-то заботливо предусмотрел все для ребенка.
Как разбудить в ребенке интерес к творчеству, помочь ему открыть свой собственный мир фантазий? Мы, взрослые, в силах помочь нашим детям воплотить реальные явления в сказочные сюжеты, обычные будни превратить в увлекательную игру. Нужно только научиться возвращаться в свое детство за забытыми эмоциями радости и восторга, научиться петь, играть, придумывать вместе с детьми волшебные истории, сочинять с ними стихи и песни. Только при этом условии мир детского творчества распахнет нам свои двери.
Недаром дети любят сказку,
Ведь сказка тем и хороша,
Что в ней счастливую развязку
Уже предчувствует душа.
Выражение «сказочный мир детства» - не пустые слова. В жизни ребенка с самого рождения присутствует сказка со своими добрыми героями, превращениями и волшебными предметами.
Ребенок живет в стране различных фантазий и сказок. Дети верят в чудеса и в то, что где-то на земле есть необыкновенная сказочная страна, в которой птицы и звери, простая домашняя утварь и люди могут говорить друг с другом и жить в дружбе, где дружба побеждает злое колдовство. И эта волшебная страна существует, и называется она ТЕАТР!
Сказочный мир театра – страна реальных фантазий и доброй сказки, игра вымысла и реальности, красок и света, музыки и загадочных звуков. Театр – благодатная почва для творчества.
Сказочные представления в театре вводят ребенка в мир птиц и животных, способных говорить, думать и поступать по – человечески. Ребенок проникается этими чувствами, переживает вместе с ними, а вместе с тем постигает простую и сложную, поучительную и убедительную правду жизни.
Театр для ребенка – это всегда праздник, яркие незабываемые впечатления. Театр для ребенка становится удивительным, особым миром, где любое желание обязательно исполнится, и, что бы ни случилось, все непременно закончится хорошо.
Новые образовательные стандарты предъявляют к участникам образовательного процесса более высокие требования. Одной из важнейших педагогических задач становится повышение общекультурного уровня дошкольников, а также формирование эстетического вкуса и потребности духовной культуры. Приобщение к искусству способствует воспитанию у ребенка убеждений и духовных потребностей, формируя его художественный вкус.
«В единении театра и музыки таится огромная сила. Чем раньше ребенок войдет в этот мир, тем его собственный духовный облик будет многограннее и богаче».
Театральное творчество оказывает на детей огромное эмоциональное влияние. И не важно, в какой момент у ребенка происходит эмоциональное развитие: когда он играет роль, общаясь со сверстниками, или сидит в зрительном зале. Каждый раз, уходя из театра, любой ребенок уносит с собой пусть небольшое, но открытие.
Одной из форм активного приобщения дошкольников к миру искусства являются театральные студии, кружки в детских садах.
Существуют специальные программы по театрализованной деятельности, такие как "Театр – Творчество – Дети" авт. Н.Ф.Сорокина, Л.Г.Миланович, «Арт-фантазия» Э. Г. Чуриловой, а также «Театрализованная ритмопластика» под ред. И.И.Крыловой, И.В. Алексеевой Цель этих программ: развитие творческих способностей детей средствами музыкального и театрального искусства.
В театрализованной деятельности используются:
o просмотр кукольных спектаклей, сказок, мультфильмов и беседы о театре, поведении во время спектаклей артистов и зрителей (в свободное у детей время);
o игры-драматизации (на подгрупповых и индивидуальных занятиях);
o артикуляционная гимнастика (во время распевания);
o упражнения на развитие детской пластики(во время разучивания музыкально-ритмических движений);
o упражнения на развитие выразительной мимики, элементы искусства пантомимы (в музыкальных играх);
o театральные этюды (на индивидуальных и подгрупповых занятиях);
o подготовка (репетиции) и разыгрывание разнообразных сказок и инсценировок (во время развлечений или вечернее время).
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ «В ТЕАТРАЛЬНОЙ МАСТЕРСКОЙ»
Цель: Формирование творческой личности ребенка средствами театральной педагогики.
Задачи:
- формирование коммуникативных качеств, воспитание чувства коллективизма;
- развитие интонационной выразительности речи, пантомимических навыков, воображения, логического мышления, творческой инициативы;
- расширение представления детей о театрализованной деятельности побуждения к участию в театрализованной игре.
Х О Д З А Н Я Т И Я:
Дети под музыку входят в зал, останавливаются в кругу.
ПЕДАГОГ: Здравствуйте, ребята. Давайте с вами поприветствуем друг друга с помощью игры «Приветствие». А для этого сделаем с вами кружок.
Игровое упражнение: «Приветствие»
Ай, тили-тили-тили
Мы поутру в сад ходили (по кругу)
Вот нас … повстречал (называем имя)
Как же он нас, привечал.
Дети: А вот так!
Добрый день
Привет
Жесты
Проигрываем вместе все предложенные детьми варианты.
Итак, я очень рада вас всех сегодня видеть, и хочу пригласить всех в нашу театральную мастерскую. Но сначала я хочу проверить что вы знаете о театре. (краткая беседа о театре – правила поведения в театре, виды театра, театральные профессии)
Театр может перенести нас в далекое прошлое, в будущее и… в сказку.
- Ну а кто же главные волшебники в театре? Конечно, актеры. Они с помощью особых выразительных средств создают разные образы.
- Чтобы стать артистом нужно, очень многому учиться, много всего уметь.
- Что должен уметь делать артист?
(Хорошо, понятно, четко говорить; правильно дышать; красиво двигаться и др.)
Вы – тоже актеры в нашем маленьком театре. И прежде, чем мы с вами отправимся в сказку нужно немного подготовить себя.
1) Артикуляционная гимнастика (традиционно занятие начинаем с артикуляционной гимнастики).
Задачи: подготовить речевой, дыхательный аппарат и другие выразительные инструменты тела воспитанников для дальнейшей работы
1.Упражнение «Заборчик».
Улыбнуться, показать верхние и нижние зубы.
2.Упражнение «Уколы».
Острым кончиком языка касаться попеременно внутренней стороны левой и правой щеки. Нижняя челюсть неподвижна.
3.Упражнение «Весёлый пятачок».
Сомкнутые вытянутые губы двигаются сначала вверх и вниз, вправо и влево;
затем делаем круговые движения сначала в одну сторону, затем в другую.
(закончить упражнение – фыркнуть как лошадка.)
4.Упражнение «Шарик».
В спокойном темпе поочерёдно надуваем правую и левую щёки, как бы перегоняя воздух из одной щёки в другую.
5.Упражнение «Почистим зубчики».
Улыбнуться, открыть рот и широким языком «почистить» верхние и нижние зубы с внутренней стороны, делая движения из стороны в сторону.
2) Дыхательная гимнастика.
Задачи: разогреть мышцы дыхательного аппарата, восстановить правильное дыхание.
1. Вдохнули носом и медленно выдыхаем через рот. (1 раз)
2. Вдохнули – выдыхаем со звуком с-с-с-с-с (так свистит ветер).
3. Вдохнули – выдыхаем со звуком ш-ш-ш-ш (так шумят деревья).
4. Вдохнули – выдыхаем со звуком ж-ж-ж (летит оса).
5. Вдохнули – выдыхаем со звуком з-з-з (летит комар).
6. Вдохнули – выдыхаем со звуком фр-фр-фр (так сердится кошка).
7. Вдохнули – выдыхаем со звуком р-р-р (так заводится мотор).
8. Представим, что на ладошке перышко. Вдохнули и медленно выдыхаем так, чтобы перышко осталось на ладошке.
3) Дикционное упражнение на силу голоса на основе скороговорок.
Задачи: учиться четко произносить слова, развивать правильную речь, умет управлять силой своего голоса.
Одним из средств выразительности актера является его речь. Она должна быть четкой, понятной, иметь интонационные оттенки. Для этого актеру необходимо упражняться и помогают ему в этом скороговорки. Скороговорку следует сначала произносить медленно, артикулируя каждый звук, а потом постепенно переходить к скороговорению.
- От топота копыт пыль по полю летит.
– Бык тупогуб, тупогубенький бычок, убыка бела губа была тупа.
– Шла Саша по шоссе и сосала сушку.
- Во дворе трава, на траве дрова.
- Клара у Карла украла кораллы, Карл у Клары украл кларнет.
- Шесть мышат в камышах шуршат.
2.Упражнение «Кнопки»
«Вкручивая» рукой и звуком кнопки, отчетливо произносите «пучки» согласных: ТЧКа, ТЧКу, ТЧКэ, ТЧКи, ТЧКо.
3. Выбрать любое четверостишие, повторить его несколько раз, а затем прочитат его с различными интонациями: весело, грустно, сердито, испуганно, нежно).
4) Работаем с мимикой. Мимическая игра «Передавалки».
Задачи: развивать коммуникативные способности детей, их пантомимические навыки.
- Вот новость! Я чуть не упала с крыльца!
У каждого есть выражение лица…
Каждый человек, попадая в различные ситуации, испытывает определенные чувства: радость, страх, волнение.… И эти чувства часто можно увидеть у него на лице.
Становитесь все в кружок, и поиграем в игру «Передавалки».
- Передай соседу улыбку («сердилку», испуг, «страшилку», удивление, восторг, «дразнилку», приветствие).
Молодцы. Вы справились с этим заданием. Таким образом, еще одним средством выразительности актера, помимо его речи, является мимика. Однако, мимики и правильной речи актеру мало. Как вы думаете, что еще помогает артистам в создании различных образов? (жесты).
5) Работаем с жестами.
Задачи: развивать пантомимические навыки детей.
А теперь пора пришла
Общаться жестами, да-да!
Я вам слово говорю,
В ответ от вас я жестов жду.
“Иди сюда”, “уходи”, “здравствуйте”, “до свидания”, “тихо”, “не балуй”, “”, “нельзя”, “отстань”, “думаю”, “понял”, “нет”, “да”.
6)Игра на действие с воображаемыми предметами.
Задачи: развивать навыки действия с воображаемыми предметами, умение действовать согласованно, развивать воображение, внимание.
- Представьте, что у меня мяч. Какой он? (большой). Держи его не урони. Передай его дальше.
- А у тебя он стал маленьким, передай его дальше.
- А в твоих руках мячик превратился в ежика? Какой он? Держи его аккуратно не уколись. Передай дальше.
- А у тебя ежик превратился в котенка? Какой котенок? Держи его бережно и передай его соседу (в тарелку с супом, в клубок ниток, в камень, в горячий блин, в горячую картошку, в чемодан, в воздушный шарик, рвется в облака, держи его крепче за ниточку, чтобы он не улетел).
- Ну что ж и с этим заданием вы справились хорошо.
7) Игра на имитацию движения, ритмопластика.
Задача: развивать навыки импровизации, пантомимику, пластическую выразительность (ритмичность, музыкальность в координации движений).
Ну а теперь мы с вами отправимся в лес погулять,
На лужайке поиграть.
Становитесь длинной змейкой,
Пойдем по узенькой тропинке,
Чтобы травку не помять
И цветочки не сломать.
- Только в лес мы вошли, появились комары.
- Вдруг мы видим: у куста птенчик выпал из гнезда.
Тихо птенчика берем и назад в гнездо кладем.
- На полянку мы заходим, много ягод мы находим.
Земляника так душиста, что не лень и наклониться.
- Впереди из-за куста смотрит рыжая лиса.
Мы лисицу обхитрим, на носочках побежим.
- На болоте две подружки, две зеленые лягушки
Утром рано умывались, полотенцем растирались,
Лапками шлепали, лапками хлопали.
Лапки вместе, лапки врозь, лапки прямо, лапки вкось,
Лапки здесь и лапки там, что за шум и что за гам
8) Разыгрывание этюдов.
Задачи: совершенствовать импровизационные возможности детей,
развивать творческое воображение, способность к свободному выбору движений, действий, жестов, мимики.
Как считал К. С. Станиславский, творчество начинается с магического «если бы», т. е. с предлагаемых обстоятельств.
Вот несколько тем для подобных упражнений: (педагог читает, а ребята выполняют задание)
1. Подойти к столу и рассмотреть его, будто это:
королевский трон
аквариум с рыбками
костер
куст цветущих роз.
2. Передать книгу друг другу так, будто это:
кусок торта
хрустальная ваза
кирпич
3. Взять со стола карандаш, как будто это:
горячая печеная картошка
маленькая бусинка
червяк.
4. Выполнять различные действия:
чистить картошку
нанизывать на нитку бусы
есть пирожное
9) Разыгрывание спектакля - ритмопластики.
Задачи: совершенствовать импровизационные возможности детей, умение передавать игровой образ.
Внимание! А сейчас снимаем короткометражный фильм про весну по стихотворению А. Н. Плещеева! Вспомним содержание:
“Травка зеленеет.
Солнышко блестит.
Ласточка с весною в сени к нам летит.
Пробирается медведь сквозь густой валежник.
Стали птицы песни петь, и расцвёл подснежник”.
– Теперь, поговорим о характерах героев, подберём движения и т. д.
Дети делятся на персонажей: Оля будет зеленеющей травкой, Таня – солнышком, Лена – ласточкой, Данил – медведем и т. д.
Дети выбирают, откуда кто будет выходить на сцену, и в какое место.
Звучит “Подснежник” П. И Чайковского в оркестровом исполнении с пением птиц и звучанием колокольчиков.
Педагог: Травка зеленеет.
Выбегает -- - -, присев на коврик на колено, вращает кистями рук снизу-вверх и вправо-влево.
Солнышко блестит.
С противоположной стороны, медленно выполняя руками в стороны круговые движения, выходит - - - -. Он(а) проходит по сцене, по кругу, лицом к зрителям. И т.д.
Ласточка с весною в сени к нам летит.
Лёгкий бег на носках с большими взмахами рук по сцене лицо к зрителям.
Пробирается медведь сквозь лесной валежник.
Мальчик, переваливаясь с ноги на ногу, идёт по кругу, руками как бы “раздвигая траву”.
Стали птицы громче петь,
Дети, приговаривая: – Чик-чирик, – пробегают на носочках по сцене, взмахивая руками.
И расцвёл подснежник!
Ребёнок выбегает, присаживается на корточки, медленно поднимает голову, затем поочерёдно поднимает и опускает руки; потянувшись, поднимается на носочках; кружится, руки вверху. Несколько секунд все двигаются, затем замирают – “фото” на память – берутся за руки. Поклон.
Как интересно! Вы, ребята большие молодцы. К сожалению, занятие в нашей театральной мастерской подошло к концу. В конце занятия предлагаю вам укрепить своё здоровье пением лечебных звуков.
“Звукотерапия” под караоке песенки кота Леопольда “Неприятность эту мы переживём” В. Шаинского.
Наше занятие закончено.
Консультация для педагогов:
«Фоновая музыка в жизни детского сада». (июнь 2022 г)
Музыка в детском саду должна сопровождать детей в течение всего дня. Слушая хорошую музыку в хорошем исполнении, дети испытывают состояние наслаждения, восхищения. Воздействуя на нравственное и эстетическое развитие ребенка, музыка является ценностной основой воспитательной системы в условиях дошкольного образовательного учреждения, а музыкальное сопровождение режимных моментов помогает эффективной работе педагогов.
К сожалению, музыкальная деятельность в детском саду чаще ограничивается традиционными видами организации детей. Хотелось бы, чтобы музыка не заканчивалась на пороге музыкального зала, а звучала на протяжении всего дня, обогащая эмоциональную сферу ребенка новыми впечатлениями.
Грамотное использование музыки на занятиях и в режимных моментах не только помогает поднять настроение, оптимизировать деятельность всех систем организма, улучшить функционирование высших нервных процессов, но и позволяет повысить эффективность работы детского сада.
Использование фоновой музыки является одним из доступных методов психолого – педагогического воздействия на ребенка в условиях детского сада и помогает решать многие задачи образовательно – воспитательного процесса:
1. Создание благоприятного эмоционального фона, устранение нервного напряжения и сохранение здоровья детей.
2. Развитие воображения в процессе творческой деятельности, повышение творческой активности.
3. Активизация мыслительной деятельности, повышение качества усвоения знаний.
4. Переключение внимания во время занятий, предупреждение усталости и утомления.
5. Психологическая и физическая разрядка после нагрузки, во время психологических пауз, физкультурных минуток.
Утро. Встреча детей.
Раннее утро. Родители, торопясь на работу, ведут детей в детский сад.
И уже издалека слышны звуки музыки. (фонограмма)
Давно доказано, что красивая музыка доставляет человеку радость, благотворно влияет на его организм.
Приятный утренний музыкальный настрой положительно воздействует не только на детей, но и на их родителей – вселяет уверенность, что их ребенку в детском саду хорошо и комфортно. Психологами установлено, что с помощью музыки легче устанавливается контакт между людьми. Теперь перейдем к занятиям.
Занятия.
Садитесь, начинаем наше занятие. Так обычно мы говорим. А почему не включить музыку и дети будут знать, что это сигнал, к началу занятий.(фонограмма)
Педагог, включая музыку в занятия, может ориентироваться на возможности активного и пассивного её восприятия детьми. При активном восприятии он намеренно обращает внимание ребёнка на звучание музыки, её образно-эмоциональное содержание, средства выразительности ( мелодия, темп, ритм и др.), при пассивном восприятии музыка выступает фоном к основной деятельности, она звучит не громко, как бы на втором плане.
Так, на занятиях по математике с целью активизации интеллектуальной деятельности, повышения сосредоточенности, концентрации внимания используют только звучание музыки фоном. (фонограмма)
В занятии по развитию речи, например при рассказывании р.н. сказки можно включить фоном оркестр русских народных инструментов.
Но при этом необходимо позаботиться, чтобы музыка не нарушала целостности сказочного образа, а наоборот дополняла его.
В старших группах перед разучиванием стихотворений об осени впечатляюще звучат пьесы П.И. Чайковского из альбома «Времена года». (фонограмма)
На занятиях по ознакомлению с окружающим воспитатель может обратиться к музыке, характеризующей явления природы. (дождь, метель, голоса птиц)
На занятиях по изобразительной деятельности в процессе рисования по представлению можно применять музыкальные произведения для активного восприятия. Слушание музыки влияет на выразительность образов, создаваемых в рисунках, на оригинальность цветовых решений. (фонограмма)
Сон
Одним из методов расслабляющего воздействия на ребенка является применение музыкальных произведений в периоды засыпания и пробуждения. (фонограмма)
Для этого в детском саду созданы все необходимые условия: в каждой группе есть магнитофон, и может быть уже подобранная соответствующая музыка под названием «Колыбельная». Под воздействием такой музыки у детей нормализуется артериальное давление, стимулируется дыхание, происходит эмоциональное расслабление. Спокойная, нежная музыка помогает детям заснуть.
Пробуждение
Подъём с дневного сна (фонограмма)
– фоновое звучание музыки создаёт у детей эмоционально – положительное состояние, комфорт, положительный микроклимат в группе.
Пробуждающую гимнастику тоже можно делать как при активном, так и при пассивном слушании музыки
Во многом от воспитателя зависит, чтобы музыка вошла в жизнь детей, стала их насущной потребностью.
Понимая воспитательную силу музыки, педагог заботиться о создании условий для её постоянного использования в жизни группы. Нужно подготовить 5-6 музыкальных произведений для начала. И пополнять фонотеку группы.
В результате:
1. Музыка должна стать постоянным спутником жизни ребенка и в детском саду.
2. В процессе регулярного использования фоновой классической музыки повысится качество воспитательно-образовательного процесса.
3. В каждой группе будут созданы условия для формирования чувства психологического комфорта детей.
4. Музыкальным руководителем будут разработаны методические рекомендации для воспитателей и родителей, подобрана фонотека классической и современной музыки.
5. Фоновая музыка станет важнейшим компонентом системы музыкального воспитания в нашем ДОУ.
Музыка должна быть постоянным спутником повседневной жизни детей, отражать окружающий их мир в ярких образах, вызывать сопереживание этих образов, будить чувства и мысли, формировать внутренний духовный мир ребенка, побуждать к творчеству.
Консультация для педагогов.
«Методика обучения пению в ДОО в младшем и старщем возрасте»
Пение - основное средство музыкального воспитания. Оно наиболее близко и доступно детям. Дети любят петь. Исполняя песни, они глубже воспринимают музыку, активно выражают свои переживания и чувства. Текст песни помогает им понять содержание музыки и облегчает усвоение мелодии. Мелодию с голоса дети воспринимают легче, чем при исполнении на фортепиано, когда сложный аккомпанемент затрудняет восприятие.
В процессе обучения пению ребёнок получает первые представления о певческой культуре, о вокальной музыке, о музыкальных жанрах. В певческой деятельности у детей успешно развиваются основные музыкальные способности:
· эмоциональная отзывчивость на музыку;
· ладовое чувство;
· музыкально-слуховые представления;
· чувство ритма;
· творческие способности детей;
· умственные способности (память, мышление, речь, воображение);
· нравственные качества.
Общеизвестно, что пение способствует укреплению здоровья человека: у него развивается голосовой, дыхательный аппарат, появляется хорошая осанка. В процессе пения активно участвует дыхательная система, поэтому занятия пением являются прекрасной дыхательной гимнастикой, которая способствует наполнению кислородом внутренних органов и общему оздоровлению организма.
Пение - сложный процесс звукообразования, в котором очень важна координация слуха и голоса, то есть взаимодействие певческой интонации и слухового, мышечного ощущения, потому что голос не может успешно развиваться без слуха, а слух формируется с участием голоса. Ребёнок сначала внимательно слушает пение взрослого, затем поёт вместе с ним, «подравниваясь» к его вокальной интонации. Благодаря этому у него постепенно вырабатывается устойчивость слухового внимания и ладовысотный слух.
Обучая детей пению, педагог должен придерживаться следующих требований:
· Следует воздерживаться от громкого пения, криков (в повседневной жизни тоже);
· Необходимо обращать внимание на диапазон звучания (нельзя исполнять трудные песни);
· Дети не должны петь на улице при температуре -18 С и влажности 40-60 %;
· Дети могут исполнять не более 3-5 песен одновременно (в зависимости от возраста);
· Тематика песен должна быть понятна детям, соответствовать вокальным возможностям, мелодия должна быть простой, понятной, яркой;
· Песни должны быть высокохудожественными и отвечать дидактическим принципам.
Обучение ребенка пению предполагает процесс подготовки к пению (развитие голосового аппарата) и процесс непосредственно вокализации (освоение певческих, или вокально-хоровых навыков)
Необходимым условием правильного певческого звучания голоса считается певческая установка — правильная поза во время пения. Основная задача данного направления - привести осанку ребёнка в правильное положение перед началом пения. Петь можно сидя или стоя. При этом корпус должен быть прямым, плечи расправлены и свободны. Голову не следует задирать, а нужно держать несколько наклонѐнной вперѐд, не боясь ею в небольших пределах двигать. На занятиях дети, как правило, могут петь сидя, но наилучшее голосовое звучание происходит при пении стоя. Для понимания и закрепления правильной певческой установки можно использовать стихотворения с яркими образными сравнениями:
"Если хочешь звонко петь, не сиди ты как медведь"
От дикции и артикуляции поющих (правильности и точности произношения слов) зависит как выразительность исполнения песни, так и интонационно точное пение, качество и красота звучания мелодии и голоса. При произношении слов в пении особое значение имеет звучание гласных, поскольку протяженность их пропевания является основой пения. Важно также в процессе пения активно, ясно, четко и быстро произносить согласные (особенно в конце слов).
При этом отмечается, что условием хорошей дикции, выразительного пения является понимание смысла слов, музыкального образа песни. При обучении детей вокальным навыкам можно начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука.
Задачи артикуляционной гимнастики:
Разогреть мышцы языка, губ щёк, всего речевого аппарата;
Устранить напряжённость и скованность артикуляционных мышц;
Развить артикуляционную моторику, мимику; - развить выразительную дикцию.
Педагог: - Ребятки, давайте-ка сделаем зарядку для нашего язычка!
Дети слушают педагога и повторяют движения: - Жил-был язычок. Проснулся он рано утром. Открыл окошко (открыть рот). Посмотрел налево, направо, вниз, вверх (движения языком, рот открыт), есть ли солнышко. Закрыл окошко.(закрыть рот). Побежал язычок в ванную комнату. Открыл дверь. Включил свет (чик). Открыл воду (чик-чик-чик и движение кистью). Полилась горячая вода (ШШШ). Ой, - испугался язычок и отдёрнул руки. Надо открыть какую воду? Правильно, холодную (чик-чик-чик и движение рукой) Водичка полилась (ссь…). Язычок почистил зубы (круговые движения языком). И побежал завтракать. (цокаем как лошадки)
Педагог: - А теперь взяли в руки вертолётик (воображаемый) – и полетели:
Дети: - РРРРРРРРРРРРРРР…ТРРРРРР, ТРРРРРРР…..
Педагог: - Представили, что летит грузовой самолёт!
Дети: - УУУУУУУУУУУУУ……
Педагог:- Вдруг змейки поползли!
Дети: – ШШШШШШШ, ССССССС, ШШШШШШШ
Педагог: - Вспоминаем скороговорку:
- Шапка и шубка, вот и весь мишутка
Дети повторяют ранее выученную скороговорку несколько раз.
В пении большое значение имеет дыхание. От правильного дыхания (спокойного, но активного) зависят:
■ качество звукообразования;
■ чистота интонации;
■ правильная фразировка;
■ выразительность исполнения;
■ слитность звучания.
Важно следить за тем, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами, а не посередине слова. Необходимо научить ребенка рационально использовать дыхание и управлять им в процессе пения.
Звукообразование — это способ извлечения звука. Умение тянуть звук, его мягкая атака (первоначальный момент образования звука) в процессе пения является важнейшим условием звуковедения. Дошкольникам, особенно младшим, свойственно отрывистое звукообразование, произношение слов говорком. Поэтому необходимо учить детей тянуть звуки, т. е. петь связно, напевно, без толчков, естественным высоким светлым звуком, без крика и напряжения.
Чистота вокальной интонации зависит от интонационно точного воспроизведения мелодии. Это самый сложный певческий навык. Он связан с развитием музыкального слуха,
При этом отмечается, что если причины плохой интонации не связаны с физической патологией, для многих детей проблема чистого интонирования, как правило, разрешима при условии целенаправленной систематической работы.
Чистота интонации определяется также развитием вокальных навыков, умением сосредоточиться на мелодии и музыкальным окружением ребенка.
Чувство ансамбля (чистое, согласованное пение в унисон, слитность звучания) выражается в умении слушать себя и других и согласовывать свое пение с хором, следить, чтобы голос не выделялся среди других, что требует слухового внимания.
Чувство ансамбля вырабатывается постепенно, по мере накопления музыкального опыта ребенка. В младшей группе дети учатся петь вместе в одном темпе, включаясь в пение вместе с педагогом, или с небольшим опозданием, стараться не отставать и не опережать друг друга, не выкрикивать отдельных слов песни. В средней и старшей группах должно быть сформировано умение детей одновременно начинать и заканчивать песню. В подготовительной группе навык ансамблевого пения проявляется в умении согласованно петь, ускоряя и замедляя темп, усиливая и ослабляя звучание.
Для развития вокально-хоровых навыков целесообразно применять приемы сравнения, показа исполнения, беседы о характере музыки, активизирующие музыкальное мышление ребенка, развивающие образное мышление и в результате помогающие овладеть этими навыками.
Методические приемы, способствующие осознанному и выразительному исполнению, поддержанию интереса детей к певческой деятельности:
■ петь в различных построениях (традиционно, «по уголкам», в кучке, в кругу, врассыпную);
■ петь по рядам, цепочкой, по музыкальным фразам, с солистами, с дирижером, без музыкального сопровождения;
■ обыграть вступление, проигрыш, заключение, запев, припев.
Следующий этап обучению пению это непосредственно работа над песней.
На первом этапе работы осуществляется восприятие песни, ознакомление с ней. При этом особую важность имеет качество ее исполнения, его выразительность. Цель — заинтересовать детей, раскрыть содержание произведения, определить средства выразительности и способы их передачи в собственном исполнении.
На этом этапе применяются наглядный и словесный методы, т. е. выразительное исполнение песни, образное слово, беседа о характере музыки, средствах выразительности, с помощью которых педагог раскрывает детям содержание музыкального произведения, настраивает на выразительное исполнение.
Ha втором этапе происходит основная работа по обучению детей певческим умениям и навыкам в процессе разучивания песни. Большое значение на этом этапе приобретает практический метод, который подкрепляется наглядным и словесным методами, поскольку яркое исполнение песни педагогом, показ и образные сравнения нужны и на этом этапе работы над произведением.
Важную роль приобретают упражнения, так как необходимо осуществлять закрепление приемов исполнения, работать над трудными отрывками мелодии.
Чтобы поддержать интерес к песне, часто пропадающий после нескольких занятий, необходимо использовать различные педагогические приемы. Например, связывать пение с другими видами музыкальной деятельности: движениями, игрой на музыкальных инструментах, важно также уметь создавать игровые ситуации, использовать музыкально-дидактические игры, проблемные задания. Поддержание интереса в работе над песней является одной из основных задач педагога на всех этапах, поскольку только эмоционально окрашенная деятельность позволяет наиболее эффективно организовать процесс обучения и развития.ад воссоздан
Показателем успешности проведенной работы может выступать включение детьми песни в игры, в самостоятельную деятельность.
В заключение следует отметить, что в качестве критериев музыкального развития в певческой деятельности важно рассматривать не число разученных песен, а музыкальную восприимчивость детей, их красивое, выразительное пение, любовь к нему и потребность в нем (Г.
ОБУЧЕНИЕ ПЕНИЮ В РАЗНЫХ ПО ВОЗРАСТУ ГРУППАХ
Учёные-педагоги выделяют три возрастных периода в соответствии с общим и музыкальным развитием дошкольников (до 3 лет, от 3 до 5 и от 5 до 7 лет). В первом – дети накапливают опыт восприятия музыки, первоначальные музыкальные впечатления, опыт сенсорно-слуховых и ритмических представлений, интонирования мелодии голосом. Во втором происходит координация слуха и голоса, музыки и движений, соединение знаний и умений. И в последний период – практические действия детей подкрепляются и обогащаются знаниями о музыке, формируются элементы эстетического отношения к пению, музыке в целом.
Младший дошкольный возраст (3-4 года). Только начинает формироваться певческий голос, но певческого звучания пока нет. Гортань у ребёнка гораздо короче, чем у взрослого, поэтому голос очень слабый. Он усиливается только за счёт головного резонатора (полость глотки, рта, носа). Дыхание у детей очень короткое, слабое, поверхностное, Диапазон – ре-ля первой октавы. Вместе с тем, дети этого возраста проявляют активность и с желанием включаются в пение. Они охотно подпевают окончания музыкальных фраз, интонируют отдельные звуки, воспроизводят звукоподражания: подражают лаю собачки, мяуканью кошки, чириканью птички и т.п. Со временем, при соответствующем обучении, диапазон становится более устойчивым, дыхание пока неравномерное. Но дети привыкают прислушиваться к пению взрослого и петь одновременно с ним. Правильная артикуляция и дикция пока ещё вызывают затруднения, но малыши учатся петь все вместе, в одном темпе, вовремя начиная и одновременно заканчивая. Они ещё не умеют тянуть звук, поэтому начинаем их упражнять в протяжном пении, используя для этого колыбельные песни, народные попевки.
Средний дошк. возраст (4-5 лет). В этот период певческий диапазон немножко расширяется (ре-си), дыхание становится более устойчивым. Дети постепенно начинают использовать разные типы дыхания: ключичное, грудное, нижне-рёберное, смешанное. В связи с этим могут петь более протяжные фразы, улучшается дикция и артикуляция, усложняется репертуар, улучшается качество певческого звучания. Дети эмоционально откликаются на содержание песни, запоминают и узнают знакомые мелодии.
На данном возрастном этапе очень важно вырабатывать навык слаженного коллективного пения (чувство ансамбля), поскольку у некоторых детей ещё иногда сохраняется тенденция опережать других или отставать от них. Поэтому важно приучать детей петь в общем темпе, естественным голосом, без напряжения, добиваясь мягкого, напевного звучания. Можно начинать петь а*сареllа с простых мелодий.
Старший дошк. возраст (5-7 лет). Общее физическое развитие ребёнка оказывает влияние и на совершенствование голосового аппарата. Певческий диапазон расширяется (ре первой- ре второй). Развивается певческое дыхание, улучшаются дикция и артикуляция.
Изменяется характер певческого звучания – оно становится более напевным, лёгким, подвижным, естественным. В этом возрасте дети способны контролировать своё пение – регулировать силу звука, отчётливо пропевать слова, исправлять допущенные ошибки. Певческие возможности значительно расширяются благодаря развитию и укреплению организма.
Накапливается исполнительский опыт детей, они могут пцравильно брать дыхание и расходовать его, точно интонировать мелодию. Дети уже могут пользоваться динамическими нюансами, ускорять и замедлять темп; у них значительно расширяется музыкальный опыт, возникают предпочтения, появляется любимый репертуар; они свободно поют в хоре, в ансамбле и индивидуально.
Здесь уже имеет значение комплексный подход к музыкальному воспитанию, поскольку ребёнок может сознательно использовать весь накопленный музыкальный опыт в разных видах муз. деятельности.