第一次的課程，由微課程指導老師—黃蘭燕老師帶領學員們從0開始學習策展，首先認識一個展覽的核心理念是什麼，以及一個展覽策畫的流程、在展覽中最重要的元素、所需的行政事項等等。老師在課堂中分享了許多優秀展覽的經典案例，並以一個飲料罐為例，從The Golden Circle的"What→How→Why"出發，讓我們嘗試作為一個storyteller，發想出一個完整的展覽主題。

而後半段時間再讓我們以團體發想以及心智圖的方式，來描寫我們對於「森聲不息」這個展覽的所有想像，並將它做收斂以及對焦，完成最基礎的展覽構思。

此堂課程，我們聘請業界的阿卡貝拉團體成員做為講師，教授我們可以如何透過不同的節奏配置改變整段旋律的風格，以及如何將未來所蒐集到的音訊做和聲、或拆解去做配樂，並且帶著我們感受整首歌曲的進程起伏，讓我們更深刻地了解如何去編排一首歌曲。

學員們在這堂課程中，跟著老師一起練習，並且隨機組成隊伍來演唱不同的風格及節奏，有趣更別具挑戰性。

這堂課由我們的社團指導老師—羅賓來作教學。羅賓除了教會我們阿卡的一些基本技巧之外，還帶給我們如何用身體來製造我們生活周遭的聲響，也就是我們所謂的Body Percussion(人聲打擊)。

人聲打擊很常被使用在阿卡貝拉的編曲及表演當中，其中最著名的就是David Paich, Jeff Porcaro 所寫的以彈指模仿細微的下雨聲、拍擊大腿模仿更大的雨聲、腳踩鐵製地板製造雷聲等等，也讓台下的聽眾覺得非常新奇且逼真。

🎵 經典阿卡貝拉團體表演：Perpetuum Jazzile - Africa

經由先前的微課程，我們已經了解了策展的基本元素配置，以及基礎規劃的方法，並且安排多次會議做為展覽討論的腦力激盪；經過將近一個月的討論、實地探訪與生態講座，學員們運用所學、所聞、所感進行充分的內化及發想，並且在老師的指導下，根據之前初步的心智圖進行一次又一次的發酵與修改，逐漸形塑出展覽企畫書的雛形。

本次的課程，帶領學員實際走入大自然，前往桃園溪洲山，

於爬山的過程中傾聽那些以往被我們所忽視的聲音，

用心感受四周的蟬鳴鳥語、動物鳴叫、樹葉窸窣云云，

並藉由錄音器材紀錄所感所聞，作為未來的展覽素材之一。

「荒野是生命的源頭。」

— SOW荒野保護協會

這堂課邀請到了荒野桃園分會的志工講師—珍珠老師，來為我們從各種不同的視野切入，介紹台灣因得天獨厚的自然條件而孕育出的多元生態之美，並探討生態破壞、外來種入侵等因素對於這片土地所造成的影響。

在短短2個小時的講座中，珍珠老師以活潑有趣的方式，帶領我們深入淺出地認識了台灣生態中的各式份子；許是被老師對於生態的熱情所鼓舞，課程間學員們與老師討論熱絡，除了揭開許多對於台灣自然未曾知曉的一面，更於一來一往的互動間啟發良多。

「 歷史不是從我們開始。」

本次的課程分成了兩個部分，蘭燕老師首先帶領大家去參觀「記憶．中大」在台復校60年故事展，更幸運地遇到此展覽的策展人—蔣竹山老師。由兩位老師引導講解，深度的去剖析、理解一個展覽，從展區起承轉合的布局、媒材使用的巧思、到舊時地圖上的畫龍點睛......每項設計背後的意義，都令我們連連驚嘆。

而第二部份，則是由蘭燕老師帶我們直接閱覽不同類型的展覽企畫書，除了逐一講解內容上的編排，更向大家點出其個別的優缺點，供我們參考與借鑑。

這堂課程是由阿卡貝拉社幹部來指導學員實際操作音訊的編輯軟體，截錄先前在山上所採集到的自然界聲響，做後製調整及整合，將其組裝並且加工之後，成為未來展覽的背景音樂、主題曲，以及在展品「帶得走的聲音明信片」中設計的小驚喜片段。