Luiz Fernando Lopes

Luiz Fernando Lopes tem formação acadêmica em piano e musicologia pelo Instituto Villa-Lobos da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), The University of Michigan, e Indiana University, as duas últimas nos Estados Unidos e onde ele estudou com J. Peter Burkholder, Richard Crawford, Jane F. Fulcher, Jeffrey Magee, Andrew Mead e Glenn Watkins, entre outros. Ele deu aulas e seminários de graduação e pós-graduação como professor visitante no Skidmore College no estado de Nova York e na Indiana University, onde ele também trabalhou por mais de dez anos no Latin American Music Center, e do qual ele chegou a ser vice-diretor interino durante a gestão de Carmen-Helena Téllez. Ele atuou como palestrante convidado e moderador de sessão de congresso, tendo também apresentado uma gama variada de trabalhos sobre Heitor Villa-Lobos e sobre a música da América Latina em conferências no Brasil, França, Estados Unidos e Mexico, inclusive nos encontros locais e nacionais da American Musicological Society, Society for American Music, e College Music Society, assim como no “Simpósio Internacional Villa-Lobos” na Universidade de São Paulo, o simpósio “Cultural Intersections in Latin American Art Music: The Music of Tania León” na DePauw University no estado de Indiana, e no “Premier Congrès International Heitor Villa-Lobos” em Paris. Suas publicações sobre Villa-Lobos e Chiquinha Gonzaga, e sobre a música da América Latina e de Portugal em geral incluem artigos na Encyclopedia of Latin American History and Culture (2ª. ed.), Reader’s Guide to Music: History, Theory, Criticism, International Dictionary of Black Composers, Resound: A Newsletter of the Archives of Traditional Music, assim como o Grove Dictionary of American Music (2ª. ed.). Ele foi o autor principal de um livro de tiragem limitada publicado pela Jacobs School of Music da Indiana University sobre o barítono de ópera Harold Bennet Challis, o primeiro americano a cantar o papel do holandês voador em Bayreuth, e escreveu várias notas de programa para o Indiana University Opera Theatre. Ele escreveu textos para os encartes de CDs de música latino-americana das pianistas chilenas Pola Baytelman e Paulina Zamora, assim como para a Annual Competition in the Performance of Music from Spain and Latin America, que ele organizou e produziu por mais de dez anos. Ele foi o redator e pesquisador principal do programa de rádio “A Latin American Christmas”, que foi transmitido nos Estados Unidos por emissoras afiliadas com a National Public Radio. Suas pesquisas foram patrocinadas por muitas agências, inclusive a Tinker Foundation e o departamento de musicologia da Indiana University. No Brasil, ele estudou piano e teclado com Linda Bustani, Cecília Paes Ferreira, Sarah Rachel Katz, Sílvio Merhy e Nereida Nogueira Rangel, e no exterior com os pianistas Edward Auer, Arthur Greene, e Louis Nagel, tendo também estudado canto com o tenor Alan Bennett e o soprano Carol McDavit. Com o pianista Nivaldo Tavares e grupo liderado pelo Quarteto Bessler-Reis ele apresentou O carnaval dos animais de Saint-Saëns em versão para dois pianos e orquestra de câmara no Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro. Nos Estados Unidos, ele apresentou em concerto a música de Tom Jobim em dueto vocal com a renomada cantora Sylvia McNair, vencedora de um Grammy. Por cinco anos ele cantou como tenor no grupo LGBTQ+ Quarryland Men’s Chorus na cidade de Bloomington nos Estados Unidos, tendo atuando também como administrador do coro e membro da diretoria. Com este coro ele se apresentou em várias cidades americanas, inclusive em Denver no Colorado, Cincinnati em Ohio, e Evansville e Indianápolis em Indiana. Ele também atuou como regente do Handbell Choir da Trinity Episcopal Church em Bloomington, grupo com o qual ele também tocou sinos de mão, tendo participando de festivais nas cidades americanas de Dayton em Ohio e Covington no Kentucky. Por muitos anos ele canto no coro da Trinity Episcopal Church em Bloomington sob a direção de Marilyn J. Keiser. Ele foi o coordenador de música, solista vocal e músico acompanhador da Canterbury House de Bloomington, onde por três anos ele organizou e liderou uma série de serviços religiosos inspirados nos cantos e práticas ecumênicas da cidade francesa de Taizé. Mais recentemente, ele apresentou palestras sobre a música da América Latina e sobre Villa-Lobos no ECAI - Espaço Cultural Alexandre Innecco em Brasília, ministrou duas aulas na Escola de Música da UFRJ para a disciplina de pós-graduação “Musicologia no universo ibero-americano” e o grupo de pesquisa “Novas musicologias”, e participou da Primavera dos Museus do Museu Villa-Lobos. Com a pandemia, ele aproveitou para se aprofundar na sua paixão pela gastronomia e fez vários cursos online, inclusive dois de Harvard sobre a confluência entre ciências e haute cuisine, com ênfase em processos químicos e físicos.