Em 2024, o festival promoveu 3 mostras organizadas a partir de duas categorias:

Mostra Universitária – compreendeu os filmes produzidos por estudantes do curso de dança da UNICAMP, mas também esteve aberta à participação de trabalhos de outros estudantes desde que seus filmes estejam vinculados a universidades.

Mostra Oficial - que contemplou filmes profissionais em videodança de artistas brasileiros e internacionais.

Valorizou-se trabalhos artísticos que exploram o hibridismo entre dança, cinema, audiovisual e tecnologia, bem como narrativas relacionadas com os contextos sociais e políticos presentes em nossa realidade. 

Foram selecionadas 22 videodanças externas à universidade e outras 5 produzidas pelos alunos da Unicamp, totalizando 27 trabalhos. O evento ocorreu nos meses de junho e julho de 2024, de 20/06 à 05/07, com duas exibições presenciais na cidade de Campinas - sendo uma na Unicamp e outra no Colégio Culto à Ciência - e uma exibição no Teatro Darci Rossi em Valinhos-SP. Além das mostras presenciais, os filmes ficarão disponíveis online para visualização no site do festival por um determinado período. 

A frozen dream

Duan Chen - China

7:29

Os sonhos são o espaço ilusório mais puro para o ser humano. Aqui, as várias emoções, alegrias e tristezas e vários desejos das pessoas são verdadeiramente expostos e são magicamente reunidos em imagens extremamente abstratas, que ficam congeladas na mente, lindo, verdadeiro, puro e profundo.

Ascendent

Valentina Camus - Argentina

5:08

Ascendente, é uma reflexão poética sobre a infância, as formas elevadas de cognição e sensibilidade dos pequenos humanos. Sobre ficar sozinho em casa enquanto os adultos trabalham. Apenas crianças numa espiral ascendente pelos telhados. Sonhos com terraços e pássaros na cabeça, só as estrelas saberão guiar-nos até ao fim do dia. Bem-aventurados aqueles que saem em busca dos esconderijos secretos e sagrados do tesouro da infância, criando brincadeiras até chegar além das estrelas.

Blind Dreamers [•32°N 145°W•]

Sandra Geco - França

6:08

Uma fábula visual com notas poéticas que descobre um casal parecido com os amantes de René Magritte que trocaram o véu por um saco plástico. Numa investigação da sensibilidade, esta vídeo-fábula questiona a nossa ruptura com o resto do mundo vivo e a nossa (in)capacidade de nos identificarmos com ele. Somos esse ser vivo preso numa armadilha: como poderíamos esquecê-la?

Cinders

Oskar Luko - Espanha

7:28

Um homem ascende por uma paisagem árida e inóspita, em busca do local adequado para realizar o seu rito íntimo e pessoal de expiação, como necessidade vital de se reconectar com o seu ambiente e com o seu presente.

Deleite

Rosely Conz, Patrizia Herminjard - EUA

8:10

Deleite homenageia o delicado equilíbrio da maternidade, explorando o peso incorporado das consequências físicas e psicológicas do cuidado materno. O prazer e a luta justapostos da paternidade são refletidos no título, Deleite, um jogo de palavras que significa tanto deleite quanto “de leite” em Portugues do Brasil.

Domestic Survival

Isobel Blank - Itália

3:48

É possível transcender a autoconsciência dentro do próprio espaço doméstico? Atravessar com admiração limiares, cantos e interstícios de lugares familiares pode oferecer uma maneira de transcender sem se mover fisicamente. Tal como as maravilhosas metamorfoses da vegetação perpetuamente enraizadas no mesmo lugar, os humanos também podem encontrar liberdade na quietude da ancoragem num espaço íntimo. A rotina dentro dos limites familiares talvez tenha o potencial de se tornar um palco para visões e ações ilimitadas de significado universal.

Empu

Muhamad Alfi Majid - Indonésia

4:01 

Empu é um filme de dança que explora a história das mulheres javanesas na Indonésia. Segundo as crenças javanesas, a criatividade nasce do ventre da mulher, enquanto o homem tem a função de caçar. Nesta história, as mulheres da Indonésia expressam a sua criatividade através da atividade do batik ou do desenho em tecido, um meio utilizado para resumir todas as memórias visuais ou sentimentos que vivenciam.

Escavação

Alexander Reis Oliveira - Brasil

5:02

O curta ‘Escavação’ (2023) se inspira na relação simbólica e subjetiva de seu autor com o território da Gamboa, Rio de Janeiro. O filme explora cenas de dança, por meio das quais a ‘bailarina’ busca construir e reconstruir tempos e camadas relacionadas à história local da Gamboa, bairro também conhecido como ‘Pequena África’. Os gestos do corpo funcionam como ferramenta de escavação, sugerindo resgates simbólicos por meio de coreografias e improvisações.

Faktory 92

Didier MULLERAS (filme e música) - França

4:55

“De acordo com as informações que temos, ninguém sabe o que realmente aconteceu naquela noite neste armazém. Testemunhas falam de uma festa clandestina com sons ensurdecedores, outras simplesmente viram os funcionários entrarem na fábrica para iniciar o dia de movimentação. mesmo as imagens das câmeras de segurança não dão qualquer indício de entendimento quanto ao desenrolar dos fatos”.

Harvesting

Michelle Bernier - EUA

4:35

Criado como parte da Residência Artist on the Farm de Michelle Bernier em 2021 no Jack’s Solar Garden, este filme explora ideias de crescimento, resiliência, sustentabilidade, eficiência e comunidade.

HinterTerra

Ana Baer, Heike Salzer - EUA

5:00

Desenvolvido em viagens pelas ruas e caminhos de Malta, um grupo de mulheres, a local, a nômade e a visitante, vivenciam locais através da perspectiva do outro. O local residente proporciona profundidade e autenticidade e vice-versa, colocar um estranho em um ambiente familiar destaca as características que se esqueceram de serem vistas. A edição intensifica as características opostas da arquitetura histórica e dos sons dos canteiros de obras, iluminando temas de patrimônio e desenvolvimento, e fricções entre comunidade e comércio.

Mobius

Zexi Liu - China

6:36

inocência, desejo, ganância, dor... Impulsionada pela inocência e desejo iniciais, a multidão cegamente obediente é antagônica e unificada. No funcionamento da vida, sinto medo, opressão, obediência cega, hierarquia, repetição, controle, assimilação, as pessoas vão perdendo o ânimo aos poucos, e quem será? Ele é como um Mobius sem fim…

Rave

Dor Eldar - Israel

2:35

Este curta-metragem foi influenciado pelos acontecimentos ocorridos no dia 7 de outubro de 2023, no festival 'Nova' em Israel. Isto é dedicado a todos que estiveram naquela festa e vivenciaram atos brutais de assassinato, ferimentos, sequestro e estupro. Também é dedicado àqueles que sobreviveram, mas perderam tanto. Sempre nos lembraremos.

Reset

Guido Sarli - Espanha

6:46

RESET é um curta-metragem de dança que investiga a força magnética que une duas pessoas. Um diálogo entre corpos e matéria artificial. Uma espiada na relação entre duas pessoas e o que resta quando esse vínculo não é mais evidente.

Slowly

Christophe Dachy - França

3:53

Paris, Place de la République, julho de 2022. Sozinha, enfrentando a multidão atropelada, a marcha do tempo, a chuva gelada, ela dança. O tempo gira ao silêncio do corpo e aos limites da respiração; dança suspensa num quase infinito. As luzes da cidade passam; as pessoas correm, traçam, comprimem-se, tropeçam e esbarram no asfalto encharcado, espelho de uma vida que nos escapa. O que dizem esses olhares preocupados? O que nos dizem estes passos apressados, estas escadas tombadas, essas corridas frenéticas? O que gritam esses batimentos cardíacos acelerados? E ela, em meio a esses obstáculos e injunções, fez uma escolha: dança, se expressa, se liberta. Ela simplesmente reserva tempo para viver.

Videodronedança: dispositivo coreográfico

Ricardo Alvarenga Ribeiro, Yuji Kodato - Brasil

5:00

Obra audiovisual criada a partir do aprofundamento das relações estabelecidas entre drone e dança a partir do espetáculo Dispositivo Coreográfico, estreado pelo Provisório Corpo Grupo de Dança na cidade de Uberlândia em 2018. Partindo da captação de imagens de 7 apresentações realizadas em 2022, em diferentes espaços urbanos e seu entorno rural, apostamos na criação de uma coreocartografia que sobrevoa e entrelaça ambientes, corpos, danças, pisos, sombras, pixels e afetos.

Mãe D'água (convidado)

Diogo Angeli

14:56

Mãe D'água é uma personagem lendária do folclore brasileiro, representada por uma entidade metade mulher e metade peixe, que habita as margens dos rios e seduz os homens para depois para depois afogá-los. A lenda incorpora elementos das culturas africanas (Iemanjá) e europeias (sereias). A videodança explora uma versão contemporânea dessa lenda, protagonizada por corpos travestis e não binários, convidando o público a refletir sobre as questões políticas e sociais desses corpos e sua representatividade na sociedade atual.

c0rp0 de bytes: a carne, o código

Luques Oliveira - Brasil

4:15

c0rp0 de bytes: a carne, o código, está imersa na ideia de corpo virtualizado, sujeito a deformações, modelagens, censura e colapsos.

O vídeo propõe a materialização desse corpo: sufocado por plásticos, amordaçado por cabos, deformado por interferências de imagem e som, e sobreposto por códigos, números e caracteres.

Disconnections

Gabriel Multini - Brasil

4:10

Cortes, recortes, dissociações, arranhões e rastros... A porção que pode ser vista é extremamente mínima e limitada, muitas coisas vão além do que nossos olhos conseguem ver, coisas que só podem ser sentidas que passam despercebidas na maioria dos casos. Às vezes... Estar desconectado de si mesmo é ignorar aquela parte que você só é capaz de ser sentida, e assim ter uma relação de desconexão entre o corpo que você é... Muitas vezes estamos em um ritmo desengajado, acelerado demais, ficamos tornar-se dissociado. Mas como evitar isso? Como evitar esse estado de isolamento e alcançar uma vida plena? Como sentir? Tudo isso requer coragem.

E no final, quem fica?

Samuel Oliveira Alves Junior - Brasil

4:34

O curta “E no final, quem fica?” propõe uma abordagem artística da ideologia da morte, entendendo a ideologia como uma atribuição de ideias humanas às percepções sensoriais do mundo externo. Através desta expressão artística exploraremos as etapas do luto pelo corpo negro como processo construtivo de sua subjetividade e experiências no mundo contemporâneo. Além de explorar referências artísticas inspiradas na cosmologia africana, com ênfase no conhecimento Kalunga e na epistemologia Bakongo, a fim de enriquecer a visão deste mundo contemporâneo. O luto neste corpo está carregado de memórias coletivas de opressão e resistência, e a morte é muitas vezes entendida como um “ato político”.

Elefante Branco

Laís Brasil, Silvia Rama, Rafaelle Madiso, PH Verríssimo, Lidiane Marques  - Brasil

7:12

Em um emaranhado de tubulações estéticas e políticas que se interseccionam, conexões elétricas, hidráulicas, venosas, microscópicas e sanitárias se entrelaçam com canos retirados dos entulhos da não-reforma do Paviartes (UNICAMP) e dançam sobre as obras públicas paralisadas. ‘Elefante branco’, uma expressão idiomática originada da lenda do antigo Reino de Sião (atual Tailândia), refere-se a uma posse valiosa do animal sagrado, da qual o proprietário não pode se livrar, mesmo insatisfeito com o custo desproporcional de sua utilidade em relação ao valor de sua manutenção, e como se trata de um presente não pode ser descartado. Este filme nos convida a ‘encanar’ com os descasos em obras inacabadas na universidade e traz os questionamentos: Quais são os elefantes brancos ao nosso redor? Quais são as conexões que desativamos? Quais são as redes que nos conectam?

Erosão

Ana Lu Geraldini, Binho Signorelli, Gab Multini, Lívia Porto e 

Rosa Morena - Brasil

3:38

Erosão faz alusão ao processo de modelagem que os corpos são atravessados. O tempo como agente do moldar e desmoldar das relações humanas, deposita no encontro respiros apoiados, criando passagens e possibilidades de frestas do acesso ao outro, na tentativa de não se calcificar.

Espelho, espelho eus

Ana Luiza Magalhães, Chris William, Gabriela Pires, Júlia Molero, 

Mayra Carvalho - Brasil

7:05

Nas molduras foram presas, e ali ficaram por anos. Mulheres enquadradas e emolduradas por um alguém que pretendia realizar o mesmo feito com mais uma. Mais nenhuma. O espelho, espelho eus, que antes era disputa, torna-se libertação.

Ghosts in you

Rafael Alejandro Lopez, Hanna Tzong-Han Wu - EUA

3:06

Sobre o luto…

Goodbye to the Jungle

Andres Hidalgo - Alemanha

6:09

O desafio urbano e a resiliência indígena colidem num vídeo de dança experimental inovador. Um triunfo sobre a opressão e as ameaças ambientais, ecoando um ato de cura e exorcismo das terras indígenas de violações históricas. O videoclipe ganha uma camada extra de significado ao se alinhar com um momento crucial da história da cidade natal do diretor. Em setembro de 2023, o Equador promulgou uma lei inovadora depois de suportar décadas de violação por parte das empresas petrolíferas. Esta legislação marcou o primeiro passo decisivo para votar a rejeição dos projetos de perfuração do Parque Nacional Yasuni, na floresta amazônica, salvaguardando as terras ancestrais das comunidades indígenas.

L'ensemble

HYUNJO TAE - Coréia

3:15

O Pulsar Urbano

Daniel Vitor Alves De Oliveira, Heloísa Duria Cavalheiro, Júlia de Oliveira Gomes, Letícia Silva Okuyama, María Fernanda Godinez Sosa - Brasil

6:42

A videodança explora movimentações cotidianas e também as não convencionais utilizando um ônibus como cenário principal, o qual é um espaço móvel e transitório. A coreografia captura a rotina frenética das pessoas nas cidades, destacando movimentos que refletem a correria, os encontros e desencontros típicos do ambiente urbano. Os dançarinos utilizam os movimentos para representar a rotina agitada dos passageiros, mostrando interações efêmeras, encontros e desconexões típicas do ambiente urbano.

Verméras: fluxo visceral

Luana Nunes, Kika Souza, Maria Stephani, Eduarda Barone, Júlia Panizza e Barbi Barbosa - Brasil

5:43

Seis corpos são engolidos pelos seus instintos atravessando a cidade. Em relação, esses corpos se descobrem potentes enquanto um grande organismo. O fluxo bestial faz com que a dança se de através das vísceras.

PROGRAMAÇÃO FIDA 2024