Идея музыки как лечебного влияния, которая может повлиять на здоровье и поведение, столь же древняя, как и сочинения Аристотеля и Платона. Профессия 20-го века официально начала исследования после Первой мировой войны и Второй мировой войны, когда сообщества музыкантов всех типов, как любительские, так и профессиональные, отправлялись в больницы и общежития ветеранов по всей стране, чтобы играть для тысяч ветеранов, которые страдают от физических и эмоциональных травм. Заметные физические и эмоциональные реакции пациентов на музыку привели врачей и медсестер к просьбе о найме музыкантов в больницы. Вскоре стало очевидно, что музыканты больницы нуждались в предварительной подготовке перед поступлением на объект, поэтому спрос вырос на учебную программы. Ниже приводится краткое историческое представление об этой увлекательной профессии музыкального терапевта.

В учении Пифагора его школа разрабатывала понятие «эвритмии», как способности человека находить верный ритм во всех проявлениях жизнедеятельности: в пении, игре, языка, жестах, мыслях, поступках, рождения и смерти.

Самые ранние известные публикации о музыкальной терапии

Самая ранняя известная публикация по музыкальной терапии появилась в 1789 году в не подписанной статье в Columbian Magazine под названием «Музыка с физическим расчетом». В начале 1800-х годов тексты о терапевтической ценности музыки появились в двух медицинских диссертациях, впервые опубликованных Эдвином Атлеем (1804), а вторым - Сэмюэлем Мэтьюсом (1806). Атли и Мэтьюз были учениками доктора Бенджамина Раша, врача и психиатра, который был сильным сторонником использования музыки для лечения заболеваний. В 1800-х годах также произошло первая запись по музыкальной терапии в институциональной среде (остров Блэквелла в Нью-Йорке), а также первый записанный систематический эксперимент в области музыкальной терапии (использование Корни музыки для изменения состояний сна во время психотерапии).

Свидетельства о лечении звуком и музыкой относятся к доисторическому прош­лому. В Древнем Китае иероглиф, обозначающий музыку, обозначал также радость и благополучие. Ведические ученые Древней Индии и философы школы Пифагора в классической Греции рассматривали все физические формы как проявление музыки. Космология и музыкальная теория развивались на параллельных принципах, лежащих в основе разработки и изготовления музыкальных инструментов, сочинения музыки, ее исполнения и отношения к ней слушателя (Бреле-Руэф К., 1995). Согласно древним доктринам жизнь и здоровье зависят от непрерывного спектра отношений и гармонических связей, объединяющих тело и сознание с обществом и природным миром. Эти же земные гармоники и отношения, аналоги звука и музыки, воспринимались как эхо или резонанс космической музыки. При этом отражение в земных звуках божественных законов гармонии отождествлялось с возможностью облегчения страданий, исцеления, оздоровления (Голдмен Д., 2003; Шабутін С.В. та співавт., 2006). В Древней Греции и Риме музыка, несущая подобное гармоничное начало, тщательно отбиралась для сохранения здоровья, чистоты и твердости характера (Дьюхерст-Мэддок О., 1998; Петрушин В.И., 2000).

Тема музыки как метафоры божественного порядка и очарования пронизывает мистическую литературу иудаизма, христианства, ислама и гностицизма. В средневековой Европе искусство музыки трактовалось, прежде всего, как средство морально-религиозного воспитания. Фома Аквинский утверждал, что суть специфики прекрасного состоит в «успокоении» желаний при его созерцании или постижении: прекрасное — завершенно, оно имеет числовую гармонию (пифагорейство). Показательным для характеристики отношения к музыкальному искусству в эпоху Возрождения и Нового времени являются высказывания теологов. В частности, М. Лютер отмечал, что музыка «одна после теологии способна дать то, что дает лишь теология, то есть покой и радость души». Сатирик Ф. Рабле, драматург В. Шекспир, композиторы Ф. Салинас и Дж. Царлино — в числе тех, кто поднимал вопрос о саногенетическом (sano с лат. здоровье) влиянии музыки как механизма гармонизации души с окружающим и внутренним миром (Драганчук В., 2010). Видный представитель музыкального искусства эпохи барокко Г.Ф. Гендель указывал на то, что не хочет развлекать слушателей своей музыкой — он хочет «сделать их лучше» (Дьюхерст-Мэддок О., 1998).

В XVII–XVIII ст. начинается развитие научной мысли о применении музыки с терапевтической целью («ятромузыка»). А. Кирхер стал автором механистической теории, суть которой состояла в том, что музыка, вызывая физические и химические процессы в организме, способствует оздоровлению. В одной из работ мыслителя — «Phonurgia nova» (1673) — выдвинуты идеи, подобные теории о гармонии сфер: musica mundana создает гармонию небесных тел, в то время как musica humana призвана согласовывать душу и тело человека. Представитель немецкой школы МТ XX в. Х. Швабе отмечает прогрессивные для того времени высказывания о МТ Е. Никола, который «расценивал лечебное влияние музыки как психическую реакцию, которая, в нашем понимании, вызывает физиологические реакции саногенеза по типу катарсиса» (Драганчук В., 2010).

В XIX в. физиологическое воздействие музыки стали изучать научным методом, измеряя ее влияние на частоту сердечного ритма, дыхание, артериальное давление. В конце XIX в. в Великобритании оформилась традиция использования музыки в комплексе оздоровительных технологий. В XX в. в США, в странах Европы и в России МТ стала профессиональной специализацией (Шушарджан С.В., 2005а).