馬揚威/林芝儀/廖甜嵐 Part 3

上回聊到馬老師、芝儀、甜嵐的音樂學習背景，這回要分享的是馬老師的教學理念，及芝儀對重奏和伴奏的看法。

(以下為訪談內容，「馬」代表馬揚威老師、「林」代表林芝儀、「廖」代表廖甜嵐、「杜」代表小編杜、「萬」代表小編萬。)

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【馬老師的教學理念】

馬：學習音樂很辛苦，他的進步不一定是直線性的前進，挫折感會很深。但另一方面，音樂又是很能碰觸到內心深處的媒介，而且音樂是很單純的，你練習的當下，演奏的當下，心裡就只能有音樂，不能想其他的。

杜：不能有功利論。

馬：對，就只能單純，當下你覺得值得了就是值得了。

而且練習的當下其實很迷人，比如我們彈一個La，我現在彈的La和我過兩秒後彈的La，完全不一樣，你的生理、你的心理、一切的震動、…太細膩了，所以音樂家好多後來都瘋了…

但這些東西要怎麼傳達給學生？我覺得教學很難，要讓學生懂我的意思也不能直接把我的東西裝進他的腦袋啊…

杜：只能潛移默化，慢慢影響。

馬：雖然我有時候也急，學生走錯方向、學生做不到…我也會急也會想生氣，但真的急不得。音樂就是當下，要體會當下，不要想「我到底什麼時候才能練好」、「我這樣是不是在浪費時間啊」，這樣想就不有趣了，要體會和享受練習的當下。

萬：我有點想請教你耶，你怎麼會有時間跟學生討論這些啊？還是你學生都練好好的來上課？我光是把學生「像趕羊一樣趕到練完曲子」就心力交瘁了…

馬：我是盡量講故事，即便還沒練好，也想辦法讓他們提升興趣，然後自己把曲子練好。

萬：好厲害喔，我要跟你學習。

馬：沒有沒有…我覺得比較難的是，小朋友比較容易被塑型…

杜：像陶土一樣，還沒乾時比較好塑型，乾了就不好塑型了。

馬：對，所以到國高中，他們就開始有自己的想法，老師就要試著放手，可是放到什麼程度要抓回來，要抓回來到什麼程度，要堅持什麼，這些就都是學問。

萬：這真的是千古難題啊…不過你願意放手給學生成長和跌倒的空間，真的很棒。

馬：說件有趣的事，我覺得其實有時候我也會兼顧一下學生想學的東西，比如有些年紀像阿公的學生，他們就很想彈一點流行歌，比如說「何日君再來」，像這種我就要想一下練一下耶，伴奏又不能配太難又不能配太難聽，不簡單耶~~

杜：不一樣的學生有不一樣的需求，馬老師都能兼顧。

馬：小朋友也有喔，我也是要照顧一下他們的需求喔，「柯南」啊「漂向北方」啊什麼的我也都會喔！總之我就是想先提起他們的興趣啦！不過當然，重要的東西即便不喜歡也是要練！

還有，比賽這種事情也是可以讓學生成長的，平常我們可能就是慢慢來，當然該學的還是學，但就是比較沒有壓力，開開心心學習，但比賽這種東西會激發人的潛能，把自己推向一個極限，當從極限的邊緣慢慢回歸到中心點，找到平衡的時候，才是成熟的時候。

杜：所以比賽可以讓參賽者在追求音樂的完美的同時，體會經過痛苦的淬鍊的過程，終致獲得突破自我的成就感。

馬：對，而且也會獲得勇氣。不過話說回來，藝術是不能用來競賽的。

萬：對，所以我們可以利用比賽來鍛鍊自己、激發自己的潛能，但不能被比賽的名利所控制。

馬：嗯。再來講一下重奏，我個人覺得重奏是很重要的，但我們一般都是從大學才開始比較正規的學習這一塊，大學之前都是…

萬：大學之前都是為了演出或比賽才比較有機會。

馬：對，我覺得如果有機會，真的可以往下推廣。鋼琴重奏在音樂的學習上，也是有很大的幫助的。

我平常教學上也是有加入部分重奏，但現在就真的會放比較多的比例，一方面是趣味，學生真的很喜歡跟老師一起玩音樂，另一方面，學生也可以很容易透過和老師聯彈，體會到老師要教什麼，也比較能感受到節奏等等。

講到節奏，有人研究說為什麼人一開始拍子會不準，那是因為心跳的速度和曲子不一樣，所以需要節拍器的幫忙。但是很好玩的是，當兩個人一起彈奏時，不只呼吸，連心跳都會越來越一致喔！

節奏真的很重要，我覺得「萬樂之初始於節奏」，遠古人類敲擊石頭拍打身體、模仿鳥叫的聲音節奏等等，音樂不就是這樣來的嗎？而且節奏可以達到讓對方感受到你要傳達什麼，比如媽媽輕拍嬰兒的背哄睡、比如快速音樂那種緊迫的節奏…都可以讓另一個人和你的心跳一致…加上美麗的旋律和有張力的和弦…所以音樂就能感動人心。

而聯彈時是能夠讓學生非常強烈的感受到節奏的。所以教學時真的可以運用聯彈幫助學生。

杜：謝謝馬老師的分享。請問芝儀目前有從事教學嗎？

林：沒有，因為我還是大學生而已。

馬：芝儀蠻常接伴奏的。

【芝儀對重奏和伴奏的看法】

萬：那可以請芝儀談一談你對於彈伴奏與彈鋼琴重奏時，有什麼異同嗎？比如：「彈雙鋼琴」和「幫鋼琴協奏曲彈樂團協奏」這兩者之間。

林：我覺得雖然都是以兩台鋼琴的演出形式呈現，但意義是不同的，準備的方向也不同。

雙鋼琴擺放的位置是鏡像式的，所以我們彈雙鋼琴時看不到對方的手，沒有辦法輕易根據對方的手勢和動作來協調節奏，需要很多的默契。

萬：嗯，我也覺得這個超難的，兩個人距離那麼遠，又只能靠眼神交流，光是「節奏上零誤差的『在一起』」這點，就超級考驗默契的。

林：是啊，在這一點上，幫鋼琴協奏曲彈協奏的樂團部分，就沒有這個問題，因為兩台鋼琴是併列的，協奏者比較容易觀察到主奏者。我經常接觸這一塊，因為我自己本身就很愛彈協奏曲，所以對樂團的部分都能快速上手。

我覺得啊，雖然樂團的部分通常不是主奏，但是協演時的角色定位也是很重要的，要能烘托主奏，某些樂段又要有競奏的概念…

萬：這真的不容易，其中的拿捏是需要經驗累積的。

林：嗯，也要不斷的揣摩。而且因為原本是交響樂團，所以還要試圖用鋼琴來呈現交響樂團豐富的和聲色彩與音響火花。當一個好的協奏者要能最大程度的還原樂團原有的意境。

萬：嗯，這點真的很不同，「雙鋼琴兩邊」和「鋼琴協奏曲主奏與協奏者」之間的比重與關係以及要呈現的效果，真的很不同。

林：對，雙鋼琴比較像一個天秤，兩邊的重量要平衡。某些地方不一定哪邊是主奏，要不斷的隨著樂段來調整，配合，才會擦出精采的火花。

萬：雙鋼琴需要比較平等的討論… 講到互相討論音樂，請問你認為這兩種形式，分別需要理解另一半的音樂到什麼程度呢？

杜：需要兩邊都會彈嗎？

萬：我個人是覺得需要耶…

杜：那不就可以自己錄第一鋼琴，再錄第二鋼琴，然後剪接在一起，像「一人多聲部A Cappella」那樣哈哈哈哈哈哈….

萬：哈哈哈糟糕怎麼我們自己聊起來了…芝儀芝儀換你講，不好意思。你認為這兩種形式，分別需要理解另一半的音樂到什麼程度呢？

林：不會啦，我也覺得很有趣。我覺得雙鋼琴的形式一定都要全盤了解雙方的部分，並且共同詮釋作品中的整體結構和音樂內涵，經過不斷的相互討論，磨合彼此的想法，達成共識後一起全心投入。協奏曲的協演者也是不能只練習自己的部分，要非常熟悉主奏在任何樂段需要呈現的個性、效果和情境才能適時的做最適當的烘托和競奏。

萬：真的是很棒的見解，一般沒有接觸的人是很難分辨這之中的不同的，謝謝芝儀的分享，我想你的解說可以讓很多朋友更了解這其中的異同和迷人之處。

哇！換個話題吧，換個輕鬆的話題，我們來聊聊…

杜：可以聊聊練習的事嗎？比如有什麼有趣的事或者困難的事之類的。

(欲知「馬老師和學生甜嵐」以及「學長揚威和學妹芝儀」練習時的酸甜苦辣，請待下回分解…)