Rapport de contraste

R a p p o r t d e c o n t r a s t e

Intensités des sources et le rapport de contraste (RATIO)

___________L’atmosphère lumineuse, l’ambiance générale d’une scène est essentiellement déterminée par le rapport d’intensité existant entre le Key Light (zone de lumière principale) et le Fill Light (zone(s) de lumière ambiante)

En comparant l’intensité du Key Light et celui du Fill Light on obvient le RATIO d’éclairage ou le rapport de contraste.

Exemples de rapports de contrastes en peinture

L’étude attentive d’oeuvres de peintres offre d’excellentes références pour le travail de la lumière et son effet en lien avec les rapports de contrastes des images en photographie et cinéma.

Le Caravage (XVIIe siècle Baroque)

En observant ces deux toiles du Caravage ( La vocation de St-mattieu, Le souper à Emmaus ) on remarque que le peintre fait une utilisation dramatique de la lumière. Caravage « éclaire » (peint) avec des ombres profondes. On notera la différence entre les hautes lumières et les ombres qui sont autour de 16 :1 à 32 :1 soit 4 à 5 STOPS entre les hautes lumières et les ombres.

L'une des caractéristiques de la peinture de Caravage, un peu avant 1600, est son usage très novateur du clair-obscur (chiaroscuro) où les gradations attendues des parties éclairées jusqu'à l'ombre sont violemment contrastées. Une grande partie du tableau étant plongée dans l'ombre, la question de la représentation « en profondeur » de l'architecture et du décor est évacuée au profit de l'irruption des figures dans un puissant effet de relief, volontairement quasi sculptural, qui semble surgir hors du plan du tableau, dans l'espace du spectateur. Cet usage de la lumière et de l'ombre devenu un effet de style ultérieurement dans la peinture occidentale caractérise le ténébrisme. Dans la plupart des tableaux de Caravage, les personnages principaux de ses scènes ou de ses portraits sont placés dans une pièce sombre, un extérieur nocturne ou simplement dans un noir d’encre sans décor. Une lumière puissante et crue provenant d’un point surélevé au-dessus du tableau, ou venant de la gauche, et parfois sous forme de plusieurs sources naturelles et artificielles (à partir de 1606-1607) découpe les personnages à la manière d’un ou plusieurs projecteurs sur une scène de théâtre. Le cœur de la scène est particulièrement éclairé, et les contrastes saisissants ainsi produits confèrent une atmosphère dramatique et souvent mystique au tableau.

La vocation de St-Mattieu 1599-1600

Provenance de la lumière

Le souper à Emmaus 1606

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Rembrandt (XVIIe siècle, École hollandaise)

Une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique du clair-obscur), qui attire le regard par le jeu de contrastes appuyés. Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes. Ce n'est pas un peintre de la beauté ou de la richesse, il montre la compassion et l'humanité, qui ressortent dans l'expression de ses personnages, qui sont parfois indigents ou usés par l'âge. Ses thèmes de prédilections sont le portrait (et les autoportraits) ainsi que les scènes bibliques et historiques. Rembrandt représente aussi des scènes de la vie quotidienne, et des scènes populaires.

Rembrandt peint des lumières et des ombres profondes de ratio équivalent à 16 :1. La plupart de ses backgrounds sont autour de 4 :1 – 8 :1 soit une différence de 2 à 3 stops entre les hautes lumières et les ombres.

Le Syndic des Drapiers 1662

Autoportrait en saint Paul 1661

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Vermeer (XVIIe siècle École hollandaise)

Vermeer reste surtout connu pour ses scènes de genre. Elles représentent des intérieurs intimes, sereins, « bourgeois », dans lesquels les personnages, comme surpris par le peintre, sont occupés à leurs activités de tous les jours.

Chez Vermeer, les ombres sont beaucoup plus ouvertes (claires) moins denses que chez Le Caravage et Rembrandt.

Dans ces deux tableaux, le ratio entre les hautes lumières et les ombres ressemble à 4 :1

Le géographe vers 1668-1669

Le concert 1663-1666

On remarquera que dans tous ces tableaux, ce que l’on considère comme le Key light demeure à peu près toujours de même intensité mais que le ratio d’éclairage entre les lumières et les ombres (le Fill light) offre une ambiance complètement différente.