La lumière des entrevues : Technique du portrait
L'éclairage des entrevues dans le cadre de documentaires, vidéo corporatifs ou industriels repose sur les mêmes bases que la photographie de portraits.
Cet éclairage doit être fonctionnel, dans l’esprit du document et visera à mettre en valeur la personne en respectant certaines conventions.
- On gardera à l’esprit que l’on n’éclaire pas un homme comme on éclaire une femme.
- L’âge de la personne devra aussi être prise en considération car un homme âgé requiert une approche d’éclairage différente qu’un jeune homme.
- Les femmes, dans tous les arts, ont toujours été une référence esthétique et on devra tenir compte de plusieurs aspects : âge, port des cheveux et couleurs
structure du visage (rond, ovale, filiforme) – La présence d’une maquilleuse professionnelle au cours des entrevues est toujours souhaitable car la sueur causée
par les éclairages et les peaux à problèmes ne peuvent être dissimulés que par une bonne technique de maquillage.
- Il sera impératif de déterminer « le bon côté » du sujet puisque les entrevues sont rarement réalisées complètement face caméra. Chaque individu possède un
bon et un mauvais côté. L’expérience prouve que, dans 90% des cas, c’est le côté gauche qui est le plus « photogénique ». On gagnera du temps en commençant ainsi
et on réajustera en fonction de l’individu.
- Le cadrage et la hauteur de la caméra devront être sérieusement défini. On devra choisir la valeur de plan selon les exigences liées au contexte ou au lieu
dans lequel nous réalisons les entrevues. Une entrevue en buste ne permet pas de conserver l’ambiance de l’arrière-plan. Un cadrage en hanche ouvre sur
l’environnement et laisse voir le lieu si ce dernier est important pour le document.
- Le choix de la focale est important puisque qu’une courte focale est inutilisable en raison de la déformation provoquée en plan rapproché. Une focale du double de la
normal du capteur utilisé donnera des résultats agréables. On veillera à déterminer une profondeur de champ (shallow focus ou deep focus)qui correspond à ce que la
réalisation désire.
- Les techniques d’éclairage d’entrevues sont nombreuses. On ne doit toutefois jamais oublié qu’une bonne reproduction d’un visage à l’écran repose sur la
« ressemblance physique » laquelle relève en grande partie de la manière dont le visage est éclairé. On revient donc à la technique du peintre du XVIIe s.
Rembrandt van Rijn comme point départ que l’on modifiera selon l’individu en n’oubliant pas la présence des yeux.
On remarquera que les yeux d’un sujet devront être lumineux afin que le portrait provoque une impression réaliste et naturelle.
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4 types d'éclairages classiques
Quatre types d'éclairages largement utilisés
Rembrandt lighting - Loop lighting - Split lighting - Book lighting
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-1-
Rembrandt lighting
La source de lumière est placée autour de 45 degrés d'angle de la caméra.
45° Zip /LED / Soft Box / Fresnel
. Caractérisé par le triangle de lumière sous l’oeil du coté opposé de la source.
. Le triangle lumineux sera produit par l’ombre du nez du sujet.
. On contrôlera facilement la densité du côté du visage dans l’ombre à l’aide d’un réflecteur
ou carton blanc selon l’effet désiré.
Modèle > Camille Pépin Eclairage DEL + diffusion 250 Lee - Caméra Panasonic AG-AF100 / objectif Nikon 50mm
Rembrandt lighting / Key Light gauche caméra 45 degré de la caméra + Réflecteur (foamcore) droite caméra pour contrôle du contraste
Sujet face caméra - Rembrandt "court" - source unique - Fond neutre sans ré-éclairage - Kelvin neutre.
Rembrandt lighting / Key Light gauche caméra + réflecteur (foamcore) droite caméra pour contrôle du contraste.
Sujet face caméra
Bougeant la tête vers la gauche, le sujet provoque un Rembrandt "long" très agréable sans modification de contraste général
- Source unique
Fond neutre sombre sans ré-éclairage - Kelvin neutre.
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-2-
Loop lighting
. Ainsi appelé puisque cet éclairage produit une petite ombre du nez en forme de boucle sur la joue.
. Sans doute le type d’éclairage le plus utilisé puisqu’il se prête à de nombreuses formes de visages.
. Cette approche offre une lumière sur l’ensemble du visage avec une agréable profondeur.
. La source de lumière est placée à un angle approximatif de 35 degrés de la caméra légèrement plus haute que les yeux du sujet. . Plus la source sera ample et près du sujet, plus l'ombre sera vaporeuse.
35° Fresnel / Zip / LED / Soft Box Diffuseur
Eclairage DEL + diffusion 250 Lee Caméra Panasonic AG-AF100 / objectif Nikon 50mm
Loop lighting / Key light gauche caméra (source à un angle approximatif de 35 degrés de la caméra légèrement plus haute que les yeux du sujet ) Réflecteur (foamcore) droite caméra pour contrôle du contraste - Visage 45° caméra
Source unique - Fond neutre sombre sans ré-éclairage - Kelvin neutre.
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-3-
Split lighting
. La source est placée entre 90° et 120° d’angle à la hauteur des yeux du sujet.
. La moitié du visage du sujet sera dans l’ombre pour un éclairage dramatique.
. Un réflecteur adoucira le côté dans l’ombre selon effet souhaité.
. Un drapeau (Flag) / Foamcore / Duvetyne permettra un fort contraste.
Eclairage DEL + diffusion Hollywood Frost Lee. Caméra Canon EOS / objectif Canon 70mm
Split Light / Key light gauche caméra (élévation niveau visage)
Negative Fill (4x8') droite caméra pour maintenir le côté droite-cadre du visage dans l'ombre.
Source unique - Fond (backdrop tissu) "chocolat" sans ré-éclairage.
Lumière (LED) à 3.000 Kelvin.
Capteur à 3.200 K.
Variante - Split par diffusion
Variante en "Limbo"
"Limbo" par contrôle de lumière en maintenant le fond dans l'obscurité.
Variante Split + Back pour visage 45°
Cette fois : Split light pour visage à 45°
Key light en Split "Far-Side" (le côté Near-Side du visage est plongé dans l'ombre) mais une lumière soft en Side-Back dégage de l'ombre le cou et la joue du sujet.
Le Split light est obtenu mais cet arrangement plus complexe offre une 3e dimension dramatique à l'image.
Note technique : - Source unique (LED) / Side-Back Soft passif par "Bedboard" droite-cadre + Negative Fill (4x8')
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-4-
Book Light
Le "Book Light" produit un éclairage doux en permettant le "Loop Light", le "Rembrandt Light".
Cette technique d'éclairage consiste à placer - source, réflecteur et diffuseur (s) - à l'image d'un livre ouvert formant un "V"
Il s'agit d'une approche d'éclairage par réflection et par diffusion. Les possibilités d'approches sont nombreuses.
Book Lighting - Eclairage Fresnel+ diffusion type 216 Lee. Caméra Panasonic EVA-1. Objectif Rokinon Prime *T 50mm.
Modèle : Audrey-Anne Abran
Loop lighting / Key light- plus bas que les yeux- gauche caméra. Réflecteur (foamcore) 45° + Diffusion 216 (4X4) Lee.
Source unique Fresnel - Fond neutre sombre sans ré-éclairage - Kelvin neutre.
-KEY - FILL - BACK-
Les trois lumières de base en entrevue
Key Light
Lumière principale. Généralement la plus puissante
En entrevue le Key sera situé gauche-cadre ou droite-cadre
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Fill Light
Lumière de remplissage ou d'ambiance
Cette source de lumière détermine le contraste de l'image
Lumière plus douce que le Key
Source située de manière à éclairer la totalité du cadre
Le schéma ci-dessus illustre 3 positions idéals du Fill light - deux positions possible du Key
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Back light
Situé derrière le sujet. Le Back light a pour principale fonction de détacher (séparer) le sujet du fond ou du décor
Cette source de lumière produira la 3e dimension de l'image
Plusieurs dispositions possibles - back light total, back cross, top back
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La couleur de la lumière
Le cinéma couleur (et la photographie) repose sur le contrôle et la manipulation des degrés Kelvin, échelle de température de couleur du jaune jusqu'au bleu.
Films et capteurs numériques ont un calibrage Kelvin de 3200 (T) et 5600 (D) tout comme les sources de lumière (T) ou (D).
Les familles de gélatines de conversion- CTO (orangées) et CTB (bleutées) permettent une infinie variation de température de couleur des sources éclairant le sujet.
Gros plan en double Key light
Un premier "Key" (near-side) côté gauche cadre (fresnel 3200K) a été réchauffer (filtre CTO) autour de 2800K afin d'obtenir une lumière plus ambrée alors que le deuxième "Key" (far-side) situé droite cadre (fresnel 3200K) a été refroidi (filtre CTB) pour offrir une lumière légèrement bleutée.
Cette installation offre un effet de profondeur du visage très agréable proche du "cangiante" (voir glossaire)
Portrait en buste traité en température de couleur froide.
Le "key light" positionné "near side" a été légèrement refroidi (filtration CTB) afin d'obtenir un effet monochromatique bleuté sur la pellicule type Tunsgten (3200)
L'absence de "Back light" et de "Fill-in light" (ou d'apport de lumière "far side" gauche cadre) procure un contraste élevé plongeant le modèle dans le noir.
Portrait en buste traité en température de couleur neutre.
Le "Key light" (de type Fresnel) placé gauche cadre en "Side" par rapport à la place de la caméra a été diffusé afin d'adoucir la lumière sur le sujet mais a été conserver approximativement au même Kelvin que la pellicule type Tungsten afin d'obtenir une teinte de peau réaliste.
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