Définitions des mots, concepts artistiques.

L’art sur Wikipédia

(du latin Ars, artis « habileté, métier, connaissance technique »[note 1]) est une activité humaine, ou le produit de cette activité, consistant à arranger entre eux divers éléments en s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect.

Les définitions de ce concept varient selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. C'est pourquoi les produits et pratiques artistiques peuvent être classés diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. Selon l'usage le plus courant du mot au XXIe siècle, l'art englobe principalement les produits des « beaux arts » tels que l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible, voire sans intérêt[1].

En Europe, la conception de l'art comme activité autonome, comme production par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouver beaux suivant un jugement de goût, stimulants pour les sens ou producteurs d'une forme de connaissance et de vérité, date du XVIIIe siècle. Dans l'art moderne et l'art contemporain, on abandonne la notion de beau ou de style intemporel pour voir dans l'art une création de l'homme, la production de quelque chose de nouveau avec lequel une époque s'identifie[2].

Expression artistique et la santé.

« En quoi l’expression artistique peut-elle avoir un lien avec ma santé, mon bien-être, mon développement personnel, ma créativité dans la vie ? Une pratique artistique ne guérit pas de la souffrance, physique ou morale. Mais elle peut, peut-être, aider à vivre. Elle peut aussi procurer de la joie, du plaisir… et aussi le doute, de l’anxiété... Plus positivement, on peut aussi soutenir que l’art contribue au mieux-être de la personne. Il crée un lien de confiance, permet de s’exprimer et de se faire entendre, de partager des émotions, d’entrer en relation avec soi-même et avec les autres. Il aide à découvrir et à développer les capacités, l’imaginaire, la créativité de chacun, et procure du plaisir tout simplement. Il peut aussi aider à prendre conscience des réalités, à être acteur de sa vie, à espérer, à se battre, à vivre ! »

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"...Et aussi, l'art est intrusif, il aide à l'impatience et décide de l'acte commis." Ph.Sève

 L’art abstrait.  Définition de l'abstrait :

- Qui ne représente pas quelque chose d'identifiable à la réalité, le réel tangible ou l'imaginaire - Art non figuratif, non objectif, non représentatif. - Contraire de concret.

A/ Contexte artistique : 

Évolution à partir des Impressionnistes.

Déjà les impressionnistes ne s'attachaient plus à la forme, mais à la traduction de la lumière, de l'atmosphère par la couleur. Les nymphéas de Monet : exemple de peinture informelle, des taches de couleur.

Évolution à partir des Cubistes et des Futuristes.

* Portrait par PICASSO : En donnant plusieurs points de vue à leur sujet (représentation à la fois de face et de profil), les cubistes montrent une réalité qui n'est plus objective.

*Nu descendant l'escalier de Marcel DUCHAMP : En voulant traduire la décomposition du mouvement, les peintres futuristes s'éloignent aussi du réel.

B/ Contexte social

Influence de l'époque

Tout comme l'homme, l'artiste est marqué par son époque (autre manière de vivre, autre mentalité). L'artiste est toujours le reflet de son temps. Les découvertes importantes (chemin de fer, automobile, aviation) ont modifié complètement la manière de vivre, on vit à un autre rythme, la vitesse fait partie de notre quotidien.

Influence de la publicité

Par son effet de choc, ses grands aplats de couleur, ses couleurs vives, la publicité montrera une esthétique à laquelle l'homme n'était pas habitué.