Sirens’ Songs ist eine zeitgemäße Serie, die sich mit einem der ältesten und rätselhaftesten mythologischen Motive der westlichen Kultur befasst – der Figur der Sirene, deren Gesang Seeleute dazu verleitete, sich bereitwillig in der Verheißung des Zaubers zu verlieren. In der klassischen Antike war die Sirene nicht nur eine Gefahr, sondern auch eine Schwelle. Sie stand für den Spalt zwischen Klarheit und Hingabe, zwischen dem Bekannten und dem Abgrund, zwischen Vernunft und dem Rausch der Begierde. Was den Seemann zerstörte, war nicht Gewalt – sondern Verführung und Faszination.

In unserer heutigen Welt erklingt der Ruf der Sirene nicht mehr von Felsen am Rande der Landkarte. Er vibriert durch Bildschirme, Netzwerke, Konsum, Überfluss und Selbstkuratierung – eine Polyphonie der Versuchung, die so subtil und allgegenwärtig ist, dass sie Teil des Hintergrundrauschens unseres Lebens wird. Die Leinwände dieser Serie erforschen diese Kontinuität: Schönheit als Falle, Stimme als Rauschmittel, Bild als Zauber. Sie zeigen, dass die Legende nicht als Erinnerung an die Seefahrt der Antike weiterlebt, sondern als Metapher für die Art und Weise, wie wir uns heute auf andere Weise verlieren – durch Überreizung, durch digitale Anziehungskraft, durch eine Ästhetik, die mehr verspricht, als die Realität erfüllen kann.

In diesen Gemälden wird die Sirene nicht wiedergeboren – sie ist nie gestorben. Sie hat lediglich das Medium gewechselt. Und die Frage, die sie heute stellt, ist dieselbe wie vor Tausenden von Jahren: Was hören wir lieber, und ab wann wird unser Hunger nach Wunderbarem zu unserem blinden Fleck?

Sirens’ Songs est une série contemporaine qui revisite l'un des motifs mythologiques les plus anciens et les plus énigmatiques de la culture occidentale : la figure de la sirène, dont la voix incitait les marins à se perdre, volontairement, dans la promesse d'un enchantement. Dans l'Antiquité classique, la sirène n'était pas seulement un danger : elle était un seuil. Elle représentait la fracture entre la lucidité et l'abandon, entre le connu et l'abîme, entre la raison et le vertige du désir. Ce qui détruisait le marin n'était pas la violence, mais la séduction et la fascination.

Dans notre monde contemporain, le chant des sirènes ne résonne plus depuis les rochers au bord des cartes. Il vibre à travers les écrans, les réseaux, la consommation, l'abondance et l'auto-curation : une polyphonie de tentations si subtile et omniprésente qu'elle fait désormais partie du bruit de fond de nos vies. Les toiles de cette série explorent cette continuité : la beauté comme piège, la voix comme narcotique, l'image comme sortilège. Elles montrent que la légende reste vivante non pas comme un souvenir de la navigation ancienne, mais comme une métaphore de la façon dont nous nous perdons aujourd'hui différemment — par la surstimulation, par l'attraction numérique, par l'esthétique qui promet plus que la réalité ne peut satisfaire.

Dans ces peintures, la sirène ne renaît pas — elle n'est jamais morte. Elle a simplement changé de support. Et la question qu'elle pose aujourd'hui est la même qu'il y a des milliers d'années : que choisissons-nous d'écouter, et à quel moment notre soif d'émerveillement devient-elle notre angle mort ?

Sirens’ Songs es una serie contemporánea que revisita uno de los motivos mitológicos más antiguos y enigmáticos de la cultura occidental: la figura de la sirena, cuya voz atraía a los marineros para que se perdieran, voluntariamente, en la promesa del encanto. En la Antigüedad clásica, la sirena no era solo un peligro: era un umbral. Representaba la grieta entre la lucidez y la rendición, entre lo conocido y el abismo, entre la razón y el vértigo del deseo. Lo que destruía al marinero no era la violencia, sino la seducción y la fascinación.

En nuestro mundo contemporáneo, el canto de las sirenas ya no se escucha desde las rocas al borde de los mapas. Vibra a través de las pantallas, las redes, el consumo, la abundancia y la autocuración: una polifonía de tentaciones tan sutil y omnipresente que se convierte en parte del ruido de fondo de nuestras vidas. Los lienzos de esta serie exploran esta continuidad: la belleza como trampa, la voz como narcótico, la imagen como hechizo. Muestran que la leyenda sigue viva, no como recuerdo de la antigua navegación, sino como metáfora de la forma en que ahora nos perdemos de manera diferente: a través de la sobreestimulación, de la atracción digital, de la estética que promete más de lo que la realidad puede satisfacer.

En estas pinturas, la sirena no renace, nunca murió. Simplemente cambió de medio. Y la pregunta que plantea hoy es la misma que hace miles de años: ¿qué elegimos escuchar y en qué momento nuestro ansia de maravillas se convierte en nuestro punto ciego?