Том МакЭлвог об обучении на ирландской флейте

Когда мне казалось, что какой то прием или мелодия у меня неплохо получаются, я записывал их на магнитофон и потом прослушивал, чтобы понять, как я на самом деле звучу. Это было очень трудно, потому что тогда записывать можно было только на магнитофоны, а они выдавали не самый лучший звук. Тем не менее, фиксировали они все точно, и я часто бывал разочарован, услышав, как звучу на записи, - изнутри я слышал себя по другому. Я до сих пор себя записываю, поскольку у меня есть кое-какие музыкальные белые пятна, - мне может казаться, что я неплохо играю вариант какой-нибудь мелодии, однако послушав его на записи, часто нахожу, что меня раздражает какая-то фраза или то, что я играю все проведения с одной и той же фразировкой. Как исполнителю, мне кажется, что я проделал неплохую работу над мелодией, однако как слушатель я начинаю скучать или раздражаться.

Если какие-то приемы или орнаментация у меня не получались - я экспериментировал. У меня никак не получались кранны на ре, роллы на соль и до тоже не выходили, и это меня очень растраивало. Я экспериментировал и разработал свою технику исполнения краннов. Мои роллы на соль и до - это вовсе и не роллы, но меня устраивает, как они звучат. Я пришел к выводу, что если все делают какой-то прием определенным способом, тебе так делать вовсе не обязательно.

Когда мне было еще мало лет, чтобы ходить на сейшены или когда играть было не с кем, я играл с записями. Я очень огорчался, что некоторые записи нужно было ускорять или замедлять, чтобы моя флейта с ними строила, но тем не мнеее, я помню то, как здорово было играть под альбом "Моллой, Брэди и Пиплз" и успевать за музыкантами. Однако для меня долго было серьезной проблемой найти свою версию мелодии, и мне приходилось играть те же варианты, что были на альбоме. Таже в то время было несколько редких записей, которые были записаны так, что крутя ручку настройки баланса, можно было вывести какой-то из инструментов на передний или задний план. Я помню, один из ранних албомов Фрэнки Гэвина с Алеком Финном был из таких, и можно было приглушить либо скрипку, либо аккомпанемент. Это значило, что я могу играть с Алеком Финном!

Я практиковал последовательности триолей, вроде такого: DEF, EFG, FGA, GAB, ABC, BCD... все вверх и потом все вниз, для лучшей тренировки пальцев. Также были некоторые проходы, из разных мелодий, которые оказались для меня сложными и которые я не мог нормально сыграть. Если мне не изменяет память, это началось с того, что я попытался воспроизвести тот невероятный проход, который Моллой играет в в риле Moving Cloud (на альбоме Heathery Breeze). У него есть еще одна серия интерересных проходов в Drowsie Maggie, где он украшает катами едва ли не каждую ноту.

Было интересно и очень полезно играть это проходы. Я не ставил себе целью играть точно как Моллой, а хотел просто улучшить свою технику.

У меня были несколько мелодий, которые, как я считал, были знаковыми, и хорошо отражали тот уровень, на котором я находился. Эти мелодии я выучил с записей Мэтта Моллоя и Шеймуса Тэнзи. Я периодически записывал, как их играю, чтобы увидеть, насколько вырос мой уровень или упал. Это конечно не идеальный способ контроля, но он был мне нужен, поскольку позволял понять, куда двигаться. Это был положительный опыт, потому что я не всегда слышал разницу, как изменилась моя игра после интенсивных двухмесячных занятий, в то время как на записи эта разница была весьма заметна.

Для флейтиста крайне важно хорошо владеть дыханием. Я делал дыхательные упражнения на развитие диафрагмы по дороге в школу и из нее. Там по пути стояли фонари, расстояние между ними было порядка 10-15 метров. Я старался выдыхать между первым и вторым, вдыхать между вторым и третьим, и т.д. Я не стремился наработать какой-то огромный объем легких, просто старался развить контроль над тем, как вдыхаю и выдыхаю. Вот так я практиковал выдох и общий контроль над дыханием, - это очень полезное умение для флейтиста.

Я уже говорил, что старался играть всегда, когда предоставлялась возможность. Играть как можно больше (в пределах разумного, конечно) очень важно на всех этапах обучения. Благодаря этому во время сейшена или выступления я практически всегда был уверен в том, что извлеку из своей флейты именно то, что хочу.

Я также проводил много времени, просто играя длинные ноты, чтобы владеть звуком. Я особенно концентрировался на нижнем ре, поскольку чувствовал, что это очень важно, - особенно на старых флейтах, на которых приходилось сильно поработать, чтобы добиться чистого, мощного нижнего ре. Когда я учился, у меня были, по современным меркам, очень неважные флейты. Приходилось работать гораздо больше, чтобы флйета зазвучала. Я никому не буду советовать идти и покупать плохую флейту, но, как ни странно, мне кажется, что плохие инструменты не нанесли мне никакого вреда.

Если вы хотите услышать объективную оценку того, как играете, выбирайте того, чьему мнению вы доверяете. Весьма полезно периодически слышать оценку со стороны, тем более, что сейчас современные технологии позволяют получить ее быстро и без затрат. Поэтому не пренебрегайте этим.

Ставьте себе цели и стремитесь к ним. Я раньше ставил себе задачу учить хотя бы одну мелодию в неделю. Практически всегда я это выполнял, а иной раз у меня получалось разобрать и выучить за неделю четыре или пять мелодий. К сожалению, тогда количество

выученных мелодий было для меня едва ли не важнейшим критерием. Частично это происходило от того, что я любил ходить на сейшены и не любил, когда там играли неизвестные мне мелодии. Позже я стал концентрироваться на качестве исполнения мелодий, которые хорошо знал и любил. Я решил, что мне не обязательно играть все мелодии идеально, лучше я буду оттачивать свои любимые мелодии, а не все подряд, чтобы просто мочь играть их на сейшене. Благодаря такому подходу у меня есть "ядро" моего репертуара, в котором я совершенно уверен. Со временем улучшалось и общее качество исполнения. Такая дисциплинированность во многом шла от игры на конкурсах, но тогда для меня это было очень ценно. Основной мыслью было добиться наилучшего исполнения какой-либо мелодии. Я иногда сейчас слушаю эти свои мелодии и меня они скорее раздражают, но тогда мне было необходимо приложить усилие в этом направлении и я извлек из этого немало полезного.

Слушать других музыкантов, - не только флейтистов, было также одним из наиболее важных моментов. Мне кажется, у каждой мелодии есть свое как бы русло, свой поток. Я обнаружил, что иногда проще его поймать, если слушать, например, скрипачей или аккордеонистов, и потом попытаться воспроизвести на флейте то, как они фразируют мелодию. Я пытался найти вот этот естественный поток мелодии и стремился воспроизвести его на флейте через свое музыкальное восприятие. Часто для этого приходилось прибегать к упрощению, что, как правило, и происходит, поскольку скрипачу и аккордеонисту не нужно брать дыхание между фразами, а для флейтиста всегда есть ноты, которые придется выбросить или укоротить, чтобы взять дыхание, - и это хитрая штука, решить, какие ноты можно выкинуть, а какие нельзя, чтобы мелодия ничего не потеряла.

Что я выучил совсем недавно, это то, как нужно работать с мелодией относительно фразировки. На какой-то фразе я могу задохнуться, - меня это больше всего выводит. Поэтому я стараюсь найти несколько разных фразировок для мелодии, которые позволят мне сыграть ее комфортно так, что мне не придется в каком-то месте синеть от недостатка воздуха. Это требует больших усилий и концентрации и не всегда мне удается, но оно стоит того, когда получается.

Том МакЭлвог