問題、城市與死亡：《未竟之室》導演 Stefan Kaegi 的 3 個關鍵字
2019兩廳院目擊者計畫／ 王新茜
12 月的某個周一晚間，我在戲台咖啡撞見了 Stefan Kaegi，他高高瘦瘦、戴著眼鏡、頂著一頭捲髮，其實不太顯眼，這讓我更好奇到底是什麼樣的人，會創作出即將在 2020 TIFA 演出的《未竟之室》呢──這個與死亡有關的沉浸式劇場作品？
關鍵字 1：問題
在工作坊的空檔，我去向他自我介紹，我說：「我現在新聞系大三」，他毫不猶豫的這麼回我：「那妳還有時間可以直接把新聞拋在後頭。」 47 歲的 Kaegi 在瑞士出生長大，現在定居德國柏林。其實他作為一位炙手可熱、在各國製作的劇場導演，Stefan Kaegi 大學跟我一樣主修新聞，畢業後更曾當過記者。記者對 Kaegi 來說只是一個讓他賺錢的工作，其實根本不確定自己喜不喜歡，也深知這工作不夠穩定，更覺得「自己寫的報導很快就被丟棄。」走進劇場之後，他說他終於覺得自己不再需要符合讀者的期待，而且有更多時間可以鑽研單一主題。
Stefan Kaegi 的里米尼紀錄劇團(Rimini Protokoll) 製作的作品像是"Situation Rooms" (2013) 或是《未竟之室》(Pièces sans personnes) (2016)，都建立在真人真事的基礎上。他透過與素人的合作，再現我們所住的社會。這次雖不是 Kaegi 第一次來到臺北，但無論在工作坊還是講座中，他不用幾句話就能聽懂像是臺灣的兩黨政治等複雜議題，快速的進入臺灣的情境中，了解現況與脈絡。我想著他是有什麼秘密武器可以很快的了解一個大架構？還是這就是他的才華所在？他說：「我就是問問題，像妳一樣。」「問問題、仔細觀察，這就是學習一個國家適當的方式。」即使離開新聞界，他繼續在劇場使用類似記者的手法與策略創作，過往的記者經歷讓他能游刃有餘的與陌生人合作。
在新聞系的訓練中，我常常聽見老師說，「記者就是一個問問題的行業。」向你的社會提出疑問，再向對的人詢問，找到能導航人們繼續走下去的方向和答案。在 Stefan Kaegi 帶領的 4小時工作坊中，與其實作、與其拍攝，更多的是 Kaegi 和參加學員的對話。不是「這要怎麼拍？」「這怎麼做到的？」的技術性交流，而是「你為什麼要這麼做？」的探究，來自臺灣的學員們告訴他一些，他反饋一些他看見的，如同一場焦點團體對談。
關鍵字 2：城市
Stefan Kaegi 的 "100% City" (2008 年首演) 系列透過城市的人口數據，找到 100 人代表所在城市的組成，藉由多種問題碰觸禁忌話題。”100% City” 已經在 35 個城市中製作，接下來也即將到高雄演出，作一場關於高雄人的問答實驗。其實在每個城市要找到全部 100 人幾乎都耗時半年，越到後面越難找，Kaegi 分享有時甚至是需要登報協尋。
這個作品對他來說，就是要讓人跟不同族群、不太熟悉的人在一起，離開自己的同溫層。他們會向這 100 人問眾多問題，像是「誰在過去 15 天哭過？」讓人群分成兩半。他也說：「在別人面前答題，跟你在投票的那樣是非常不同的。」對於每個城市來說，禁忌都不一樣。像是他便舉例，對於香港的棘手問題可能就是「支持獨立嗎？」但在韓國光州，禁忌問題便成了「誰曾經墮胎？」「誰曾經被同性吸引？」「誰曾經花錢獲得性關係？」
在工作坊的一開始，他也請大家把排練室中的椅子挪開，他挪移相同的模式問在場的 17 名參加者各種問題，像是出生地、交通工具與感情狀態，或是「你用 Apple 還是 Andorid ？」等看似單純卻能看出一點蹊蹺的問題，再一步步迫近禁忌，並一起討論這是否對臺灣來說是禁忌？像是在臺灣能不能公開說自己的政治傾向？死刑或是持槍、毒品是不能說的禁忌？對 Kaegi 來說，劇場就是再現，再現我們所住的城市，無論是其中的王者、英雄還是悲劇。
關鍵字 3：死亡
「你想怎麼跟你所留下的遺產連結？」2020 年將在 TIFA 演出的《未竟之室》透過 8 個房間中的物件、聲音與錄像，看向 8 位真實人物如何面對死亡，見證他們對世界說再見。Kaegi 不認為死亡是悲傷的，他更覺得「討論死亡的方式其實可以看見人特定的個性。」 此作不討論人的軀體，而是人所能留下的「餽贈」。「死亡」是世界共通的語言，無論是哪裡人、什麼人，都能對死亡產生共鳴。在討論死亡時，其實就在鏡向的反射自己的人生。
不過他也坦言一開始其實有點害怕讓年紀小的觀眾進場，甚至考慮設置年齡限制，因為有的人會覺得死亡並不是適合他們的主題。但 Stefan Kaegi 開朗又篤定的說，「小孩對於死亡是很有興趣的，在童話故事中死亡其實也扮演重要角色。」
爬梳過去他的作品，他討論死亡、戰爭、禁忌，近期更碰觸氣候變遷，他不畏將自己的手伸進難解的巨大議題中。他說雖然每一個作品的靈感都不太一樣，但都是從一個大哉問開始──他們生活背後的問題是什麼？
Stefan Kaegi 走進不同城市，向不同的人提問，希望激起社會的一些蕩漾，他透過「事實」作畫，為真實故事揉進劇場手法，透過自己的方式，向觀眾「報導」與再現。我與他的這場「訪問」對話其實只是從排練室走到戲劇院門口的一連串階梯，我們一步一步走，換我對他提問，總覺得自己是在關公面前甩大刀，問題底下我藏著的真正問題與暗示都要被識破了吧？最後他跟我說，「在新聞界好運！」正當我在懷疑這到底是一個逃離的前輩在準備看好戲的揶揄，抑或是語重心長，又還是真心的祝福時，幸好他緊接的說，「我們需要好記者。」通常我看見一位所謂「記者」不在新聞界，總覺得是覺得可惜的，但 Stefan Kaegi 在劇場中，當了一個比在哪都還要更好的記者呢。最後，換我祝他在劇場一切好運。