Musica

BOHEMIAN RHAPSODY

Artista Queen

Tipo album Singolo

Pubblicazione 31 ottobre 1975

Durata 6:00

Album di provenienza A Night at the Opera

Genere Rock progressivo

Hard rock Art rock

Etichetta EMI

Produttore Queen, Roy Thomas Baker

Registrazione 1975

Un capolavoro, non ci sono altre parole che possono descrivere meglio questa canzone: “Bohemian Rapsody”, nata dalla penna di Freddie Mercury, pubblicata dai Queen il 31 Ottobre dell’ormai lontano 1975, poche settimane prima della pubblicazione dell’album dove era contenuta:”A Night At The Opera”. Mercury scrisse la maggior parte di Bohemian Rhapsody nella sua casa situata a Kensington, nella zona ovest di Londra, nei primi mesi del 1975. Il produttore del brano, Roy Thomas Baker, raccontò come Freddie, dopo avergli suonato la sezione iniziale di ballata al pianoforte, si fermò e disse: "E questa è la parte dove arriva l'opera!". Lo stesso giorno, i due andarono a cena insieme, e fu in quest'occasione che il cantante chiese seriamente se avesse potuto scrivere un brano dalla struttura diversa dal solito. Il chitarrista Brian May ha affermato come il gruppo, compresi quindi anche il bassista John Deacon e il batterista Roger Taylor, abbia subito accolto positivamente l'idea di Mercury, ritenendola intrigante e originale.

Le registrazioni del brano iniziarono il 24 agosto 1975 presso il Rockfield Studio 1, vicino Monmouth in Galles, dopo tre settimane di prova a Herefordshire. Le sessioni richiesero sei settimane di lavoro, ma alla fine il risultato fu assai soddisfacente per tutti, dal momento che il brano fu curato nei minimi dettagli (d'altronde l'album A Night at the Opera risultò tra i più costosi di sempre nella storia della musica). In alcune parti, le voci dei Queen furono sovraregistrate diverse volte, pare addirittura per un totale di circa 180 parti vocali, cosa davvero incredibile per quei tempi; non disponendo gli stessi studi di nastri capaci di contenere tutte le tracce necessarie per l'incisione del brano, si fu costretti a sperimentare un nuovo tipo di supporto, in cui si dovettero tagliare e incollare manualmente più sezioni, appunto, di nastro.

Il brano inizia con un coro cantato dai quattro Queen, prima a cappella, poi accompagnati dalle note di un pianoforte. Dopo un minuto inizia la parte ballata, dove Mercury canta le prime due strofe della canzone, in seguito si aggiungono gli altri strumenti. Questa prima parte si conclude con un meraviglioso assolo di chitarra di Brian May che segna l’inizio della seconda parte della canzone … quella operistica! Si susseguono cori, vengono ripetute cambiando ogni volta tonalità di voce a volte frasi, a volte parole senza senso, come “Scaramouche” o “Bismillah”. Questa parte finisce con un acuto spettacolare di Roger, il batterista, inizia così la terza parte:Rock’n Roll! Tra assoli di chitarra, di basso e batteria, Freddie da libero sfogo alla sua anima rock, con voce aggressiva e spericolata canta la penultima strofa. Infine si ritorna alla parte ballata. Il brano si chiude definitivamente con un Gong suonato da Roger. Il testo di Bohemian Rhapsody è stato interamente scritto da Freddie Mercury e, secondo Lesley-Ann Jones (uno dei biografi dei Queen), è il mezzo utilizzato dal cantante per dichiarare la propria omosessualità. Per i componenti della band è sempre stato un mistero il vero significato. Mercury non ha mai rivelato il significato della canzone, semplicemente c’era, ognuno era libero di interpretare la canzone come preferiva.

Il brano ebbe molte difficoltà ad essere pubblicato come singolo (e ad essere trasmesso in radio) a causa della durata di quasi sei minuti, un tempo improponibile per un singolo rock dell'epoca. La svolta si ebbe quando Kenny Everett, un DJ amico di Mercury, riuscì a farsi dare una copia del brano, sotto la promessa di non trasmetterlo via radio. In realtà Mercury sapeva bene che il DJ non avrebbe tenuto fede alle promesse e cercando proprio di fare pubblicità al brano glielo diede. Everett iniziò a trasmetterlo di continuo, arrivando anche a toccare le quattordici volte in due giorni. Il successo fu tale che l'etichetta discografica fu "costretta" a pubblicare il singolo, uscito il 31 ottobre 1975, che venne certificato disco di platino e rimase per nove settimane al primo posto della classifica britannica.

Il video, considerato uno dei primi della storia, si apre con i quattro componenti dei Queen nel buio che cantano la intro del brano. Le luci sono puntate verso i volti dei membri. Tale composizione richiama la foto di copertina di Mick Rock per il loro secondo album Queen II. La fonte di ispirazione per quella foto è stata una fotografia dell'attrice Marlene Dietrich. Poi sfuma riprendendo i membri della band che suonano. Nella sezione operistica del video, la scena ritorna al Queen II, dopodiché svolgono ancora una volta la parte hard rock sul palco. Negli ultimi secondi del video Roger Taylor è rappresentato a torso nudo mentre colpisce il gong.

Assolutamente secondo me uno dei brani più azzeccati e meravigliosi nella storia della musica novecentesca, proprio di quattro giovani che non hanno paura di uscire dagli schemi della società, per dare libero sfogo alla loro personalità stravagante, e questo capolavoro ne è la prova. Per quei pochi, che non hanno avuto il piacere di ascoltarlo, vi consiglio caldamente di farlo non vi dimenticherete di questa canzone per il resto della vostra vita.

Dennis Ciminelli

VOTO: 10/10

Dark Polo Gang

Pubblicazione: 8 maggio 2020

Genere: trap

Tipo: mixtape

Durata: 26.11 min.

Tracce: 10

Produttore: Sick Luke, Youngotti, Charlie Charles, Chris Nolan, Ketama126, Kermit

Etichetta: Triplosette Enterteinment, Universal Music

La Dark Polo Gang o DPG è un gruppo nato nel 2014 a Roma formato oggi dai trapper Tony Effe (Nicolò Rapisarda), Dark Wayne (Umberto Violo) e Pyrex (Dylan Thomas Cerulli), in seguito al percorso da solista intrapreso da Dark Side (Arturo Bruni) nel 2018. Quasi tutti i loro brani sono stati realizzati dal DJ producer italiano Sick Luke, collaboratore del gruppo che si sta facendo strada a livello internazionale, il quale durante la loro adolescenza li convince a registrare professiionalmente dei brani, non più solo per divertimento. Tra i primi in Italia a seguire la corrente americana della trap, nel 2016 si fanno conoscere con vari successi, creando tendenze e diffondendo un nuovo “slang”, all’insegna del motto “777, triplo sette su ogni cosa” (combinazione vincente della slot machine). Puntano tutto sulla loro ironia, con testi diretti che non parlano mai di odio né riportano giudizi morali o consigli di vita, ma, sinceri, esplicitano il loro scopo di voler avere fama solo per guadagnare e comprare gioielli e vestiti di marca. Le loro canzoni parlano di globalizzazione, amore, droghe, malavita, cambiamento, moda e soldi. In un’intervista motivano la loro entrata nella scena rap-trap italiana dicendo: “Abbiamo visto che nel panorama dei rapper facevano tutti schifo e allora abbiamo iniziato noi a fare musica”. Rime chiuse, diverse metriche, lessico giovanile e ripetitivo associati a flow fondati sull’assonanza sono al contempo chiave vincente e motivo di critiche. Nel 2015 pubblicano FULL METAL DARK, primo mixtape, a cui seguono l’anno successivo CRACK MUSICA di Tony e Side, SUCCO DI ZENZERO, di Wayne e THE DARK ALBUM di Pyrex. Nel 2017 esce TWINS, di Tony e Wayne, e anche TRILOGY, raccolta dei mixtape del 2016. Nel 2018 pubblicano il disco TRAP LOVERS, primo senza Dark Side, il quale nello stesso anno incide SICK SIDE. Finalmente quest’anno i “piskelletti”, seguaci del gruppo, hanno ottenuto l’album tanto atteso: DARK BOYS CLUB, annunciato inaspettatamente il 5 maggio sui profili Instagram dei tre membri e pubblicato 3 giorni dopo. Il disco raccoglie brani registrati in studio nei mesi precedenti alla quarantena e altri realizzati a casa durante questo periodo di quarantena. La copertina provocante raffigurante il Colosseo avvolto da fiamme e fumo è indice delle loro sicurezza e sfacciataggine. Ovviamente l’opinione pubblica si è divisa tra fans e haters, ma non si può non dire che sia stato realizzato un grande lavoro di collaborazione tra personaggi eminenti e rapper italiani e non: Tedua, Lazza, Salmo, Ketama126, Capo Plaza, Boro Boro, Samurai Jay, Mambolosco, Drefgold, Anna, Traffik e Oni One. Personalmente ritengo sia un album pieno di soprese e basi originali, con singoli e featuring inediti. Nei testi si rispecchiano perfettamente le caratteristiche originarie della band improntate su linee street, beat duri e graffianti e strofe dalla metrica affilata. Divertente e perfetto per momenti di svago.

Carolina Gadda

LE FESTE DI PABLO, singolo

Artista: Cara

Album: Le Feste Di Pablo(singolo)

Data di uscita: 13 marzo 2020

Genere: hip hop

Produttore: D.whale, Sixpm

Etichetta: Polydor, Universal Music Italia

‘Le feste di Pablo’ è il singolo pubblicato dall’italiana cantautrice emergente Anna Cacopardo, in arte Cara. Molto giovane e non molto conosciuta sui social è stata conosciuta musicalmente nel 2017, anno in cui è arrivata alla finale di ‘area Sanremo’. Prima de ‘Le feste di Pablo’ ha scritto un altro pezzo, il brano musicale ‘Mi serve’, pubblicato nel 2019.

Nonostante il brano in questione sia stato pubblicato nel mese di marzo solo ad aprile ha ottenuto grande visibilità, per il fatto che il conosciutissimo rapper Fedez, dopo un periodo di abbastanza prolungata assenza dalla scena musicale, ha annunciato la sua collaborazione con la stessa Cara sulle note del brano, il cui remix con il marito della Ferragni è uscito il 9 aprile 2020 e in pochissimo tempo ha scalato ogni vetta delle classifiche musicali italiane e ha raggiunto le orecchie di tutti.

Il singolo inizia con la voce di Cara che canta la prima parte fino al primo ritornello per poi cedere la parola a Fedez fino a ritornare a cantare insieme.

Apparentemente si invita l’ascoltatore a partecipare a una delle così tanto rinomante feste del misterioso Pablo. Il vero significato del brano è poi stato rivelato da Cara in una intervista: ”Le feste di Pablo è l’istante. È la sensazione di euforia dentro all’istante.”….

”Le feste di Pablo è il limite… Una volta dentro, quello che importa è farsi travolgere completamente, così da poter vedere i fuochi d’artificio ogni lunedì mattina”.

E con la sua voce, Cara riesce veramente a trasportarci dentro al pezzo, dentro a una festa di Pablo, con una voce armoniosa che si sposa in maniera particolare con il pezzo più “parlato” di Fedez, facendoci provare tutte quelle emozioni che sono il brano.

Rizzi Maria Vittoria

Kings Of Convenience

https://www.kingsofconvenience.eu/

Genere Indie pop, indie rock, Folk , Indie folk

Periodo di attività musicale 1999 – in attività

Etichetta EMI

Album pubblicati 5

Erlend Øye e Eirik Glambek Bøe sono i due musicisti (Norvegesi) che danno vita ai Kings of Convenience nell'estate del 1998 e con le loro sonorità delicate e ballate in stile pop folk accompagnano chi li scolta in una leggera nuvola di sensazioni a tratti allegre, malinconiche e contemplative.Sono stati paragonati ad un super noto duo pop rimasto nel cuore di molti, i famigerati Simon & Garfunkel che negli anni '70 hanno prodotto canzoni indimenticabili. Nella realtà stile e atteggiamento sembrano essere diversi, m a quell'affiatamento e quelle movenze autoriali possono essere percepiti come similari.

Il duo ha anche rapporti con l'Italia, il loro produttore artistico Davide Bertolini è di di Rubiera, in provincia di Reggio Emilia e li hanno anche effettuato delle registrazioni. Il pubblico dei King of Convenience (che potrebbe essere tradotto in i re dell'accomodamento, ovvero i tranquilloni) è sparso in tutto il mondo.

Nonostante abbiano portato avanti anche altri progetti paralleli è l'alchimia delle loro due voci che raggiunge con maggior effetto il pubblico.

I loro sono suoni intimisti ma che hanno modo di contaminarsi con influenze sudamericane, jazz , movenze capaci di sensibilità e freschezza.

F.F.