ÉPREUVE SYNTHÈSE

(40% de la note finale)

REMISE :

COURS #15

Description

Ce projet invite les personnes étudiantes à explorer le portrait, tout en utilisant les techniques de l’éclairage en studio et en lumière naturelle. Le défi consiste à photographier un sujet en interprétant et exprimant leur personnalité, leurs émotions, ou leur histoire, tout en maîtrisant les aspects techniques et créatifs du portrait photographique.

Ce projet encourage non seulement la maîtrise technique, mais aussi une approche empathique et professionnelle, en aidant les étudiants à développer des compétences essentielles pour travailler avec des modèles et répondre à des demandes précises, tout en exprimant leur propre vision artistique.

Objectifs

• Développer une réflexion personnelle et introspective.

• Utiliser la lumière comme outil pour exprimer visuellement une histoire personnelle ou une émotion.

• Développer des compétences de communication et de collaboration pour comprendre les attentes d’un modèle.

• Apprendre à conceptualiser et à traduire des idées et des émotions en une image visuelle.

• Créer des portraits (3 IMAGES FINALES) qui reflètent une vision unique, tout en intégrant des compétences artistiques et techniques.

👀 IDÉES DE PROJETS  👀 

Consignes / Étapes

Le projet devra comporter 3 IMAGES FINALES, une planche d'inspiration.

1. Recherche et dialogue

• Les étudiants doivent réfléchir à leur sujet, ce qui les définit, et comment ils souhaitent se traduire visuellement : 

- Comment pouvez-vous raconter votre histoire à travers un portrait ?

- Traits de caractère, passions, origines, parcours, émotions dominantes.

- Symboles ou objets qui les représentent.

- Ambiances lumineuses qui traduisent leur personnalité.

- Quels accessoires, tenues, couleurs seront utilisés pour enrichir le message ?

◦ Discussion initiale :

• Organisez une rencontre ou un échange pour discuter avec le modèle.

• Les sujets doivent analyser les planches d'inspirations de leur collaborateur et proposer une vision artistique de l'image finale qui répond à ses attentes: 

1. • • Intentions du modèle.

     • Style et ambiance recherchés.

     • Couleurs, accessoires, arrière-plan ou autres éléments clés.

◦ Références artistiques :

• Analysez le travail d'artistes de photographes contemporains.

• Création d’une planche d'inspiration avec des références visuelles et conceptuelles. Celle-ci doit obligatoirement être effectuée à l'aide de la médiagraphie.

Ce projet ajoute une dimension collaborative en demandant aux personnes étudiantes de travailler avec une autre personne pour réaliser un portrait qui reflète l’identité, les souhaits ou les intentions de ce modèle. 

Ils doivent se mettre dans la position d’un photographe professionnel, dialoguer avec leur collaborateur et comprendre en profondeur ses attentes pour concevoir et créer l'image finale.

2. Préparation technique

• Plan de mise en scène et configurations d’éclairage prévues.

3. Prise de vue

◦ Collaboration active pendant la séance :

• Les étudiant.e.s doivent travailler en étroite collaboration avec leur modèle :

  • Demandez un retour régulier du modèle sur les poses, l’éclairage, ou l’ambiance.

  • Montrez les images prises sur l’écran de l’appareil photo pour ajuster en fonction de leurs préférences.

◦ Adaptabilité Soyez prêt à ajuster les configurations d’éclairage ou la direction artistique en fonction des retours.

 ◦ Expérimentation :

• Réalisez plusieurs configurations et approches pour donner au modèle des options variées :

  • Portraits en gros plan, à mi-corps et en plan large.

  • Exploration d’expressions émotionnelles différentes.

4. Retouche et postproduction

◦ Collaboration sur la postproduction :

• Discutez avec le modèle pour comprendre ses préférences pour la retouche :

• • • Souhaite-t-il une retouche naturelle ou plus stylisée ?

    • Quels détails ou ajustements devraient être mis en avant ?

• Montrez une version préliminaire et obtenez des retours avant de finaliser.

◦ Techniques de retouche : 

• Corrigez les petites imperfections tout en préservant l’authenticité.

• Ajustez les couleurs et l’éclairage pour refléter l’ambiance désirée.

👉  ENREGISTREMENT ET REMISE

Critères d'évaluation

Organisation du dossier de travail  (15 pts)

- Le dossier contient trois fichiers (JPEG) et ceux-ci sont bien identifiés selon la nomenclature demandée. [/10] 

- Le dossier est compressé [/5] 

Prise de vue  (15 pts) 

Manipulation appropriée de l’appareil photo et de ses paramètres

Excellent (13 - 15 pts)

Maîtrise complète de l’appareil photo et de ses paramètres.
Choix précis et intentionnels de l’ouverture, de la vitesse et de l’ISO, parfaitement adaptés aux conditions de prise de vue et à l’intention visuelle.
Exposition juste et constante ; mise au point maîtrisée et utilisée de manière expressive.
Gestion très efficace de la lumière (naturelle ou artificielle).
Les choix techniques soutiennent clairement la cohérence et la force de la série.

Très bon (11 - 12 pts)

Très bonne maîtrise de l’appareil et des paramètres.
Les réglages d’exposition sont justes dans la majorité des images et bien adaptés au sujet.
La mise au point est globalement précise, avec quelques légères variations.
Bonne gestion de la lumière et de la stabilité.
Les choix techniques appuient efficacement l’intention visuelle, malgré de rares imprécisions.

Satisfaisant (9 - 10 pts)

Maîtrise partielle de l’appareil photo et des paramètres.
Les réglages sont fonctionnels mais parfois approximatifs ou peu cohérents d’une image à l’autre.
Problèmes occasionnels d’exposition, de mise au point ou de stabilité.
La gestion de la lumière est inégale.
Les choix techniques permettent la réalisation des images, mais soutiennent faiblement l’intention visuelle.

À améliorer (0 - 8 pts)

Maîtrise insuffisante de l’appareil photo et de ses paramètres.
Réglages inadaptés ou mal compris : erreurs fréquentes d’exposition, de mise au point ou de stabilité.
Mauvaise gestion de la lumière.
Les problèmes techniques nuisent à la qualité des images et à la lisibilité du propos.
Les choix techniques ne soutiennent pas l’intention visuelle ou la compromettent.

Utilisation appropriée du traitement de l’image et de la retouche photographique (15 pts) 

Excellent (13 - 15 pts)

Retouche précise, subtile et maîtrisée, qui renforce clairement l’intention visuelle et l’atmosphère recherchée.
Les ajustements (contraste, luminosité, couleur, texture, recadrage, corrections locales, etc.) sont cohérents et harmonieux.
L’ensemble dégage une grande sensibilité technique et esthétique ; la retouche soutient pleinement la cohérence de la série et la lisibilité de l’image.

Très bon (11 - 12 pts)

Retouche soignée et bien dosée et les réglages sont justes,  contribuant efficacement à la qualité visuelle de l’image.
Bonne compréhension des outils numériques, avec une attention à la cohérence des teintes et de la lumière.

Satisfaisant (9 - 10 pts)

Retouche correcte mais inégale : certains effets bien gérés, d’autres trop marqués ou insuffisants.
Les intentions sont visibles, mais le traitement demeure approximatif ou peu cohérent d’une image à l’autre.
  

À améliorer (0 - 8 pts)

Retouche maladroite ou inappropriée : excès de contraste, saturation ou netteté ; artefacts visibles.
Traitement incohérent ou négligeant, nuisant à la qualité de l’image ou à la lisibilité du propos.
Mauvaise compréhension des outils ou absence d’ajustement pertinent.
La retouche affaiblit plutôt qu’elle ne soutient l’intention visuelle.

Développement de la forme, du contenu et du sens (40 pts)

Exploration soutenue du travail de l’image, des types de cadrages, de la lumière, de la composition des images et du langage visuel dans son ensemble.

Excellent (36 - 40 pts)
Les compositions sont dynamiques, équilibrées et démontrent une compréhension approfondie du langage visuel (rythme, tension, espace, symétrie).
Chaque image révèle une intention claire et réfléchie, et les choix de cadrage manifestent une inventivité marquée et une prise de risque assumée, soutenant une narration visuelle forte.
L’ensemble témoigne d’une grande sensibilité formelle et d’une vision artistique affirmée.

Très bon  (32 - 35 pts)
Bonne maîtrise des principes visuels : équilibre, contrastes, hiérarchies claires.
Certaines images se distinguent par leur originalité et leur justesse formelle, même si la série manque parfois d’audace ou de constance.
Le langage visuel est bien compris et utilisé de manière expressive, mais pourrait être poussé davantage sur le plan de la variété ou de la recherche esthétique.
L’ensemble est cohérent, soigné et bien articulé autour d’une intention identifiable.

Satisfaisant (28 - 31 pts)

Exploration présente mais limitée ou répétitive : compositions convenues.
Les principes visuels de base sont compris mais appliqués de manière inégale ou timide.
Certaines images révèlent une recherche, mais d’autres paraissent inachevées ou sans intention claire.
Le langage visuel est perçu mais reste superficiel.
L’ensemble témoigne d’un effort mais manquent d'appropriation créative des notions de cadrage et de composition.

À améliorer (0 - 27 pts)

Exploration très faible ou absente : cadrages inadaptés ou confus, compositions déséquilibrées.
Aucune intention claire ni recherche visuelle identifiable.
Le langage visuel est mal compris ou non maîtrisé, révélant une approche trop prudente ou non réfléchie.
L’ensemble ne démontre pas d’engagement créatif ni de compréhension des notions fondamentales de composition et de cadrage.

Planche d’inspiration (15 pts)

Excellent (13 - 15 pts)

Planche complète (20 images ou plus).
Images pertinentes et variées, clairement liées au projet (lumière, couleurs, poses, objets, lieux).
Recherche personnelle et cohérente.
Mise en page soignée et équilibrée.
L’intention du projet est claire.

Très bon (11 - 12 pts)

Planche conforme aux consignes.
Images majoritairement pertinentes et bien choisies.
Recherche visuelle solide.
Mise en page claire, avec de légères faiblesses.
L’intention est identifiable.

Satisfaisant (9 - 10 pts)

Planche minimale ou incomplète.
Images partiellement pertinentes ou répétitives.
Recherche visuelle limitée.
Mise en page simple ou désorganisée.
Intention peu claire.

À améliorer (0 - 8 pts)

Planche non conforme aux consignes.
Images peu pertinentes ou hors sujet.
Absence de recherche visuelle.
Mise en page négligée.
Intention absente ou incompréhensible.