PORTRAIT STUDIO

Le but de l'art est de présenter non pas l'aspect extérieur des choses, mais leur signification intérieure ; car c'est cela, et non la manière et les détails extérieurs, qui constitue la réalité.

Aristote

QUELQUES CONSEILS

- Mettez votre sujet à l'aise.

- Parlez à votre sujet.

- Regardez votre sujet. 

- Concentrez-vous toujours sur les yeux.

- Faites attention à l'éclairage.

- Un portrait n'est pas seulement une image, c'est un morceau d'histoire à la fois sociale et personnelle.

- Utilisez la règle des tiers ; placez vos points d'intérêt sur des points d'intersection invisibles et des lignes qui divisent l'image en tiers, à la fois verticalement et horizontalement, de manière à obtenir 9 parties.

Comme suit :

Portraits studio

Objectif : Pratiquer la photographie de portrait, la mise au point et l'éclairage.

Instructions : En équipe, chaque membre du groupe devient à tour de rôle le sujet tandis que les autres le photographient dans différentes poses.

Réglez l'ouverture pour créer une faible profondeur de champ afin d'obtenir un arrière-plan doux. Tentez d'obtenir une précision parfaite sur les yeux du sujet.

Enregistrer les images en RAW

• Appuyez sur le bouton Menu.

• Allez dans le menu Prise de vue.

• Sélectionnez Qualité d'image et choisissez l’option NEF (RAW) pour enregistrer les images en format RAW.

Utiliser le mode manuel de votre caméra

1. Ouverture (Aperture - f-stop) :

• Utilisez une faible profondeur de champ (grande ouverture) pour isoler le sujet du fond.

f/2.8 à f/4 est une bonne plage pour obtenir un flou d'arrière-plan doux (bokeh) tout en gardant le visage net.

2. Vitesse d'obturation (Shutter speed) :

• Une vitesse d'obturation rapide est idéale pour éviter tout flou de mouvement.

• 1/125 s ou plus rapide est souvent approprié pour des portraits statiques.

3. ISO :

• Réglez l'ISO en fonction des conditions d'éclairage.

• Pour un studio avec un éclairage contrôlé, un ISO de 100 à 400 garantit une image nette sans bruit numérique.

4. Mise au point (Focus) :

• Pour un portrait, les yeux doivent être les points les plus nets de l'image. Utilisez la mise au point manuelle sur les yeux du sujet. 

6. Longeur focale :

• Une longueur focale de 50mm ou 85mm est idéal pour les portraits car il offre une faible distorsion.

7. Post-traitement :

• Discutez avec le modèle pour comprendre ses préférences pour la retouche :

• • • Souhaite-t-il une retouche naturelle ou plus stylisée ?

    • Quels détails ou ajustements devraient être mis en avant ?

• Montrez une version préliminaire et obtenez des retours avant de finaliser. Dans Lightroom, travailler une retouche en noir et blanc afin de jouer sur les contrastes et les détails pour obtenir un rendu intemporel.

8. Remise : Vous devez envoyer (Airdrop) une version JPEG du portrait à votre modèle. 

Essayez les types d'éclairages suivants: 

1 SOURCE DE LUMIÈRE

FLASH 

Ce portrait utilise un éclairage direct et frontal, avec un flash de type Speedlight monté sur l'appareil photo, ce qui produit des ombres nettes et dures sur le mur arrière et le sujet.

Analyse de l'éclairage :

1. Source principale (Key Light) :

   • Un flash direct, monté sur l'appareil photo.

   • Lumière très dure et crue, sans diffusion.

   • Création d’ombres marquées directement derrière le sujet.

2. Absence de lumière de remplissage (Fill Light) :

   • Aucune source de remplissage visible. Les ombres restent très présentes et accentuées.

3. Effet de lumière brute (On-Camera Flash Aesthetic) :

   • Typique de la photographie de mode crue ou du style paparazzi des années 90.

   • Utilisé pour donner un effet de spontanéité et de provocation.

2 SOURCES DE LUMIÈRE

3 SOURCES DE LUMIÈRE