SPECIFIC OBJECTS VS ART AND OBJECTHOOD

Donald Judd et Michael Fried étaient des figures influentes du monde de l'art, en particulier dans les années 1960, et ils avaient des points de vue opposés sur la nature de la sculpture.

Donald Judd (1928-1994) est un artiste américain et une figure clé du développement de l'art minimal dans les années 1960.

À la fin des années 1950, Judd a commencé à travailler comme critique d'art, écrivant pour des publications telles que Art News et Arts Magazine. Ses premières tentatives artistiques incluent la peinture, mais il finit par s'éloigner de la peinture traditionnelle en faveur d'un travail tridimensionnel.

Minimalisme : Donald Judd est devenu l'une des figures de proue du mouvement artistique minimaliste. Le minimalisme met l'accent sur la simplicité, les formes géométriques et l'utilisation de matériaux industriels. Les sculptures de Judd, souvent réalisées et fabriquées par des artisans ou des fabricants sous sa supervision à partir de matériaux tels que le contreplaqué, l'aluminium et le plexiglas, rejettent la représentation et cherchent à mettre en valeur les qualités intrinsèques des matériaux eux-mêmes.

La notion d'objet : Judd rejette les notions traditionnelles de sculpture en tant que représentation de quelque chose d'autre. Il met l'accent sur l'objet même de l'œuvre d'art, rejetant l'idée que l'art doit avoir des significations symboliques ou métaphoriques. 

Objets spécifiques (1964) : Judd a inventé le terme "objets spécifiques" pour décrire ses œuvres, soulignant leur caractère d'objet et rejetant la distinction conventionnelle entre peinture et sculpture, et en tant que représentation de quelque chose d'autre. Son art visait à impliquer directement le spectateur par la présence physique de l'œuvre dans l'espace.

Considérations spatiales : Judd s'intéressait également à la relation entre l'œuvre d'art et l'espace environnant. Ses sculptures étaient souvent conçues en fonction d'environnements spécifiques, encourageant les spectateurs à s'engager dans l'œuvre d'une manière directe et physique.

Michael Fried, né le 12 avril 1939 à New York, est un critique d'art, historien de l'art et critique littéraire américain. Il est surtout connu pour ses écrits influents sur l'art moderniste et pour son rôle dans l'élaboration du discours sur l'art contemporain.

Critique du minimalisme / "Art and Objecthood" : L'une des contributions les plus remarquables de Fried est son essai critique "Art and Objecthood" (1967), dans lequel il prend fermement position contre l'art minimaliste, en particulier le travail d'artistes tels que Donald Judd. Dans cet essai, Fried affirme que l'art minimaliste a abandonné l'essence de l'expérience esthétique, réduisant les œuvres d'art à de simples objets et mettant l'accent sur la théâtralité plutôt que sur l'absorption.

La théâtralité : Fried a introduit le concept de "théâtralité" pour décrire ce qu'il considérait comme un aspect problématique de l'art minimal. Il estimait que les sculptures minimalistes, de par leur nature, encourageaient la passivité du spectateur et perturbaient la relation traditionnelle entre le spectateur et l'œuvre d'art.

Absorption et présence : Fried prône une expérience de l'art plus immersive, où le spectateur est profondément engagé dans l'œuvre et éprouve un sentiment de "présence" sans être conscient de l'espace environnant. Il privilégie donc l'art qui conserve un lien avec les traditions de la peinture et de la sculpture.

MISE EN ESPACE

Lorsque vous installez vos sculptures, vous devez penser à leur disposition spatiale avec la même sensibilité que lorsque vous abordez la composition des éléments d'un tableau.

Les éléments suivants doivent être pris en compte lors de l'installation de vos œuvres :

Architecture : Vos sculptures doivent être intégrées en répondant aux caractéristiques architecturales et spatiales d'un environnement donné. Vous devez considérer l'ensemble de l'espace comme faisant partie de votre oeuvre.

Parcours : Compte tenu de la nature de l'espace, réfléchissez au parcours que le spectateur effectuera dans la galerie. Votre travail suit-il une trame narrative spécifique ? Souhaitez-vous que certains éléments soient vus en premier ? Quel est l'élément qui attirera le spectateur le plus près ? Donnez-lui plus d'importance.

Engagement : Trouvez une disposition qui invite les spectateurs à s'engager dans l'œuvre à un niveau plus personnel et physique. 

Le sujet : Si votre œuvre présente une grande variété de thèmes, souhaitez-vous regrouper les éléments similaires ou les regrouper d'une autre manière ?

Conventions : L'utilisation de socles est une norme de longue date dans l'histoire de l'art, souvent associée à un sentiment d'élévation et de révérence à l'égard de l'œuvre. Certains artistes, en particulier ceux associés aux mouvements d'avant-garde, ont cherché à remettre en question et à subvertir ces conventions traditionnelles en plaçant leurs oeuvres directement au sol. Est-ce que vous désirez brouiller les frontières entre votre oeuvre et l'espace environnant, ou préférez-vous imposé une distance symbolique et offrir une expérience esthétique passive en conservant un lien avec les traditions de la sculpture?