TRIMESTRE III

Recuerde leer bien cada actividad y enviarlas según las fechas establecidas y con las instrucciones e indicaciones correspondientes, estar pendientes de los correos si tienen alguna recomendación o sugerencia frente al trabajo realizado. Envíe de manera adecuada las fotografías y en el orden especifico, siempre mencionando sus datos personales y el momento de la actividad que corresponde. Si el momento tiene dos actividades pero no están separadas por fechas enviarla en un solo archivo.

comunicación al: johana.cano@iepinal.edu.co o al 318-814-40-08 en el horario de atención de 6:15 am a 2:15 pm

MOMENTO I

Diseño publicitario

Fecha: Agosto 18 a Agosto 21 TRIMESTRE II

Definir qué es el diseño publicitario no es una tarea fácil.

El diseño publicitario comprende la creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas, tales cómo revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos... y también el soporte para otros medios visuales, como la televisión o internet.

A lo largo del tiempo han ido apareciendo diversos métodos y formas de comunicación, y en la actualidad esta disciplina parece no tener fin en su expansión. Desde los primeros grafitis, (las famosas pintadas en la pared que realizaban los romanos para comunicar alguna noticia), los carteles, las primeras publicaciones de prensa (diarios) y luego las revistas.

Con el paso del tiempo y la llegada de la tecnología se extendió a la televisión, la radio, internet, el móvil, tablets, etc.

La fase de desarrollo de todos estos medios de comunicación y la de los mercados, tanto si nos referimos a los productos como a las empresas, han ido de la mano.

La una no habría podido existir sin la otra. Los medios de comunicación no podrían haber alcanzado la expansión que conocemos en la actualidad sin el apoyo y la defensa de los mercados y las empresas y viceversa.

Durante el transcurso de la historia, el diseño publicitario ha ido evolucionando a la par que los medios de comunicación. En un principio toda la técnica se elaboraba de forma manual. Hoy en día se usan tecnologías más avanzadas de diseño y producción.

Premisas para el diseño

Antes de llevar a cabo un diseño publicitario, un diseñador y el resto del equipo de trabajo deben tener en cuenta cuatro puntos fundamentales para conseguir su objetivo, que no es otro que vender el producto. Estos puntos son:

- El producto a diseñar.

- El cliente potencial, es decir, a quién va dirigido.

- Los medios por los cuales se va a realizar la publicidad.

- La competencia.

ACTIVIDAD #1

Observa detenidamente los siguientes anuncios y elabora una ficha de cada uno de ellos en la que se dé respuesta a las preguntas planteadas.

¿Qué se ve en las imágenes?
¿Qué quieren vendernos?
¿A quién va dirigido? y ¿por qué?
¿Qué instintos nos despierta?¿por qué ?
¿Cuánto tiempo durará estos anuncios ?
¿Se puede comparar este anuncio con otros de diferentes marcas?
¿Quiénes leen este tipo de publicidad?
Valores que podemos atribuir a estos anuncios publicitarios: Visibilidad, choque psicológico. Fácil de entender. El texto ayuda a situar la imagen. Fácil de memorizar. Estéticos: Imagen delicada o vulgar Abstracto. Gracioso. Inesperado.

ACTIVIDAD #2

Diseña un producto con los 4 pasos de la premisa en una hoja de block o cuaderno, colorealo de tal modo que sea visible y entendible.

Autoevaluación y coevaluación Secundaria 2020.doc

Autoevaluación trimestre II

MOMENTO II

Fecha: Agosto 24 a Septiembre 11 TRIMESTRE III

FIGURA Y FONDO

En las artes plásticas tendemos a percibir ciertos elementos como figura (con formas y bordes) y otros como fondo (difusos y en segundo plano), independientemente del porcentaje de área que ocupen.

Los psicólogos de la Gestalt, corriente de la psicología de principios del siglo XX, han estudiado cómo percibimos los elementos de una manera interrelacionada y organizada, y cómo esta percepción está sujeta a aspectos que atañen al sujeto (quién observa, con qué actitud, cuánto tiempo observa, etc.). Respecto a los aspectos formales, destacan que no percibimos ningún elemento independientemente, sino en relación con otros, resultando todo algo más que la suma de las partes.

Para los psicólogos de la Gestalt, el primer estadio en la organización perceptual es la configuración de totalidades, que consta de dos componentes:

totalidades, que consta de dos componentes:

Una parte más estructurada y bien delimitada, denominada «figura».
Otra parte indiferenciada y periférica que captamos de modo difuso, denominada «fondo».

Además, añaden que la igualdad de estimulación produce fuerzas organizativas de cohesión (asimilación), mientras que la desigualdad de estimulación da lugar a fuerzas organizativas de segregación (contraste):

Asimilación: tendencia a minimizar las diferencias entre algunos elementos.
Contraste: tendencia a exagerar las diferencias entre algunos elementos.

Figura y fondo presentan un contraste; esta configuración figura-fondo se halla necesariamente presente en cualquier percepción. Aspectos básicos diferenciadores entre figura y fondo son:

Figura Fondo

Tiene forma, contorno Es difuso , informe.

Sobresale en primer plano Queda en segundo plano.

Adquiere significado No es significativa.
Presenta colores densos y sólidos. Presenta colores diluidos.

Se recuerda mejor. El recuerdo es menor.

ACTIVIDAD #1

De las imágenes que están en la parte superior escoge una de ellas o consulta una , dibuja en el cuaderno u hoja de block y pintala solo con dos colores uno primario y otro secundario. Para ello utiliza todo el espacio de la hoja.

GRAFFITI

ARTE URBANO.

El término street art surge a mediados de los años 90, también bajo el nombre de Post-graffiti, para identificar una serie de expresiones artísticas heterogéneas y usualmente anónimas que empezaron a inundar las grandes ciudades de Occidente.

ACTIVIDAD #2

Responde las siguientes preguntas.

¿Sabes en qué consiste el grafiti y en qué fecha apareció?

¿has visto alguna vez uno? ¿donde ? ¿como era?

¿Qué materiales crees que se utilizan para crearlos?

¿Conoces algún artista que realice este tipo de arte urbano?

¿Cómo crearías un grafiti?

¿Se puede pintar grafiti en cualquier lugar?

Recorta de una revista varias imágenes con la que armaras tu propio graffiti.

ACTIVIDAD #3

Elabora un graffiti en el que dejes un mensaje gráfico de lo que quieres aportar a la sociedad, de acuerdo a la situación que estamos viviendo.

MOMENTO III

El círculo cromático

El círculo cromático es un instrumento en el que los colores se organizan y segmentan circularmente, en base a su tono o matiz. Facilita la toma de decisiones para conformar paletas cromáticas armonizadas. Dicho en menos palabras, te ayuda a identificar combinaciones “correctas”, a partir de un modelo visual de fácil uso y comprensión.

Aunque podemos encontrar variantes de rueda de colores con separaciones desde 3 (círculo cromático de colores primarios) 6 y 12 secciones o incluso un círculo cromático de 24 colores, el principio es básicamente el mismo y la secuencia siempre fluirá del verde hacia el amarillo, anaranjado, morado y azul.

ACTIVIDAD #1

Colorea el círculo cromático siguiendo la secuencia del color según sus nombres, para ello deben hacer las mezclas correspondientes. Ejemplo: amarillo +naranjado = amarillo naranja. primero se colorea el amarillo y encima el naranja para que le pueda dar el resultado y así sucesivamente con los demás.

ACTIVIDAD #2

Realiza un paisaje en el cuaderno u hoja de block y aplica solo los colores cálidos los cuales pertenecen al círculo cromático. Ver en la figura cuáles son.

Fecha: Septiembre 28 a Octubre 5 TRIMESTRE III

ACTIVIDAD #3

Colorea la siguiente imagen utilizando solo los colores fríos ni rosas ni color piel.

MÓDULO IV- MOMENTO I

Fecha de entrega: Octubre 16 a Octubre 23

LA CUADRÍCULA.

El uso de la cuadrícula nos permite copiar imágenes con precisión manteniendo sus proporciones exactas. Con esta técnica se aprende a ver las dimensiones de las formas y se acierta el dibujo gracias a la conexión de puntos. ... usa una cuadrícula, es la forma más fácil y sencilla de reproducir imágenes de manera exacta.

ACTIVIDAD #1

Recorta una imagen que te guste y a esta le deberás poner las siguientes medidas 14 cm x 16 cm, recuerda medir siempre desde cero(0)esta quedará como un rectángulo, luego trazamos líneas de 2 cm verticales y horizontales para que te de la forma tal cual aparece en la imagen. Luego de nuevo traza la cuadrícula y trata de dibujarla siguiendo los trazos que están en la cuadrícula de acuerdo al dibujo.coloréalo como esta la imagen que escogiste.

ACTIVIDAD #2

Realiza la imagen del perro siguiendo los trazos que hay en cada cuadrícula y colorealo al gusto.

MOMENTO II -IV

Fecha de entrega : Octubre 26 a Noviembre 9

Acromáticos

Acromático significa que carece de color, de tinte.

El fenómeno de acromatismo está asociado a blanco-grises-negro.El blanco y el negro son llamados acromáticos; así se llama también a los grises que se obtienen mezclando los.

Hablando en términos de haces de luz, el blanco corresponde a la luz, que es la suma de todos los colores del espectro, mientras el negro corresponde a la ausencia de luz, la oscuridad total. El grado de claridad u oscuridad de un color se denomina VALOR.

El valor es entonces un elemento del lenguaje visual que refiere a la cantidad de luz. Cada color tiene su equivalente en gris de acuerdo a la escala de luz-oscuridad.

Cuando un color es luminoso, claro, decimos que es de valor alto; los colores oscuros corresponden a valores bajos.

Cuando se trata de colores pigmento que se mezclan con un valor o acromático, estamos hablando de un valor de color. Por ejemplo: rojo (color) + blanco (valor) = rosa. Rosado es un valor de color, además de ser un color desaturado.

ACTIVIDAD #1

Escoge una de tus fotos favoritas y trata de dibujarte realizando un autorretrato , no importa que no quedes perfecto, solo trabajaremos el color acromático en blancos, negros y grises.

ACTIVIDAD #2

Realiza en el cuaderno o en una hoja de block como se vería el mundo sin color.

ACTIVIDAD #3

Observa la imagen y trata de replicarlo en una hoja de block o en el cuaderno y pintalo con los colores acromáticos tal cual nos mencionan en la lectura.

MOMENTO III -IV

Fecha de entrega : Noviembre 9 Noviembre 20

Autoevaluación y coevaluación Secundaria 2020.doc

AUTOEVALUACIÓN

Recuerde ser consciente con su autoevaluación, pues en ella debes tener en cuenta tu compromiso durante el trabajo , la entrega a tiempo y demás.

¿Qué es la Historieta?

La historieta, también conocida como cómic, tira cómica, comiquita, novela gráfica o arte secuencial, es un género artístico y periodístico que consiste en una serie de viñetas ilustradas, con o sin texto de acompañamiento, que al ser leídas en secuencia recomponen un relato.

Las historietas pueden realizarse sobre papel o en forma digital (se llaman entonces en-cómics o webcomics), ya sea como una tira de recuadros, una página completa, una revista o un libro completo. Sus relatos pueden ser de índole humorística o satírica, juvenil, infantil o pueden ser narraciones literarias.

Numerosos estudiosos de este género lo califican como el noveno arte, ubicándolo entre las Bellas Artes junto con la pintura, la literatura y el cine, con quienes tiene más en común.

Los orígenes de la historieta, como de cualquier forma de arte, son inciertos. Muchos explican que los jeroglíficos antiguos serían una primera forma de expresión semejante, pero la sátira política y el humor gráfico son, en la sociedad posterior a la imprenta y al daguerrotipo, sus antecedentes más claros.

A pesar de los numerosos antecedentes en Europa y Japón, la primera historieta reconocida como tal se publicó en 1895 en los Estados Unidos y se trató de “Yellow Kid”, un personaje satírico que vestía un cocoliso amarillo con La estructura del cómic o historieta se compone usualmente de:

Viñetas. Recuadros en los que se representa la acción y que distinguen al universo imaginario del resto de la página en blanco. Pueden ser de distinto tamaño, incluso abarcar la página entera.
Ilustración. Representación de la realidad imaginada, que tiene lugar dentro de las viñetas a través de un trazo artístico de estilo propio, dependiente del autor.
Fumetti o bocadillo. Globos de texto que aluden a las distintas representaciones del habla (de los personajes o del narrador) en el relato visual.
Líneas de expresión. Conjunto de caracteres gráficos que acompañan a la ilustración y afinan lo expresado, añadiendo sentidos difíciles de expresar visualmente como el movimiento, la sensación, etc.
Onomatopeyas. Expresiones verbales del sonido de las cosas, muy empleadas en la historieta.
Historia o anécdota. Temática general de la obra, ya sea un relato extenso como una novela, por entregas como una revista o un “gag” cómico de tres viñetas.

ACTIVIDAD #1

Completa las siguientes historietas y colorearlas.

ACTIVIDAD #2

Realiza una historieta en el cuaderno o en una hoja de block, en la que representes lo que está pasando en la actualidad y colorearla.

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