第二位分享者藍貝芝分享兩個實踐案例，第一個案例是國家兩廳院加入歐洲永續劇場聯盟(STAGES)在2022年春天藝術節製作的跨國共製節目《寫給滅絕時代》，導演是林欣怡，藍貝芝擔任共同製作人。製作不僅要把歐美文本進行在地化的改編，補充許多台詞，以及臺灣的聲音素材、圖像，還必須是個零差旅的計畫，也就是說雖然是與瑞士洛桑劇院跨國共製，但是基於永續概念，不會有任何歐洲劇組人員到臺灣，僅提供演出的素材跟資源以及特別的規則，像是在演出中不能使用超過150瓦的電量。這迫使劇組人員正視能源的議題，不僅開啟對環境的意識，也集思廣益思考如何克服挑戰，像是選擇使用直流電，或是在舞台上放置兩台發電腳踏車，找一群工作人員來踩踏發電。此外在演員選擇上必須是少數族裔的女演員，背後原因是美國劇作家米蘭達霍爾(Miranda Rose Hall)發現雖然氣候變遷的研究是存在的，但是論述及數據卻是龐大並難以消化的，容易讓人感到無能為力並產生末世感。因此米蘭達期望藉由劇場單人表演的形式，尋找某個人跟這些事物的連結，並規定是少數族裔女演員，以呼應滅絕時代的孤獨感。所以台灣劇組選擇原住民女性演員，也把原住民對山林的知識及自然的智慧融入在劇本中。最後藍貝芝強調劇場提供空間讓更多人能夠產生環境的意識，也漸漸透過製作打破末世的情緒感、悲傷甚至是迷惘，並且深刻感受到其實我們都是一體的。
第二個實踐案例是演摩莎劇團跟澳洲APE劇團合作的「海島航行共創計劃」，主要是專注在海洋跟南海的議題上。起初在2019年時演摩莎劇團的「漂移計劃」，呈現了離散人物的故事，如難民、義工或新住民。澳洲APE劇團的導演莎莉發現演出後主動聯繫演摩莎劇團，表達對難民議題的興趣及合作意願。因此演摩莎劇團申請了階段性的補助並開始進行田調，也邀請黑潮基金會的蔡偉立作為顧問，開始探究台灣的海洋研究、海平面上升的影響，以及過往的人魚傳說及海洋神話故事，並省思人類未來要如何承受變異的狀態才能夠適應未來的生活等等，並做階段性的發展。經過了疫情變化停擺兩年後決定互訪，因此2023年暑假藍貝芝跟著劇團到澳洲進行三週的駐村和第二階段的發展，並且和澳洲的劇團一起排練。藍貝芝認為主要的創作想法包括對海洋、人類世、生物智慧以及應對末日來臨的變種可能性和生存策略的思考，雖然目前還是一種排練中的半成品狀態，但故事中的角色和寓意不僅影射中國在南海權力爭奪的狀況，也表達出對海洋的深厚情感，期望與大自然建立更親密的聯繫。