Alexandre Nobre Pais

Doutorado em Teoria da Arte/História da Arte pela Universidade Católica Portuguesa (UCP) e mestre em História/História da Arte pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Na primeira com trabalho focado na produção cerâmica em Lisboa nos séculos XVI a XVIII e na segunda em escultura cerâmica dos presépios barrocos portugueses.

É autor e co-autor de estudos, livros, artigos e outras publicações nacionais e internacionais nestas áreas e em Azulejo português, História da Arte, História da Tecnologia da Arte, Iconologia e Inventário museológico. 

Conservador no Museu Nacional do Azulejo, Lisboa, tem diversificada experiência docente e presença como orador em congressos, seminários e conferencias nacionais e internacionais, em diferentes países de quatro continentes.

Alfonso Pleguezuelo

Catedrático de História da Arte da Universidade de Sevilha, académico da Real Academia de Bellas Artes de Sevilla e membro da Comissão Assessora do Museo de Bellas Artes da mesma cidade e da Comissão de Bens Móveis da Junta de Andaluzia. Defendeu tese de doutoramento em 1987 dedicada ao tema La arquitectura en Sevilla entre 1590 y 1630. Tem realizado trabalhos de investigação nesta área, colaborando em processos de conservação e restauro e publicando livros, o último dos quais foi consagrado ao estudo de El Palacio de los Marqueses de la Algaba.  De los orígenes a la restauración, Ayuntamiento de Sevilla, 2013. Nos últimos anos tem publicado também vários artigos sobre escultura barroca em revistas da especialidade. Preferencialmente dedica as suas investigações ao estudo da Cerâmica Espanhola da Idade Moderna. Nesta área tem publicado diferentes obras e realizado trabalhos de divulgação científica. O seu último artigo publicado é “Un patrimonio compartido. Azulejos Españoles en la Colección Berardo” in 800 anos de História do Azulejo. Museu Berardo Estremoz, Estremoz, 2020, pp. 19-216. Desde há uns anos que colabora com Museus Portugueses (Museu Nacional do Azulejo e Museu da Fundação Calouste Gulbenkian), tendo sido o Comissário Científico da exposição “O brilho das cidades. A rota do Azulejo” (2014) na Fundação Calouste Gulbenkian. É investigador do projeto ROBBIANA – Esculturas de Della Robbia em Portugal (PTDC/HIS-HEC/116742/2010 do IHA/FCSH sob coordenação de Pedro Flor, no Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. É membro consultor do Projeto Biblioteca DigiTile: Azulejaria e Cerâmica on line (PTDC/EAT-EAT/117315/2010) sob coordenação de Susana Varela Flor e, nesse âmbito, apresentou comunicações e organizou a Jornada de Azulejería y Cerámica en Portugal, en la Edad Moderna (siglos XVI-XVIII) na Universidade de Sevilha (4 e 5 Outubro de 2013).

Álvaro Silva

Licenciado em Gestão do Património Histórico e Cultural, pela Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto e mestre em Arte e Património no Contemporâneo e Atual, pela Universidade da Madeira. Integra o quadro efetivo da Associação de Colecções | Coleção Berardo, coordenando projetos de musealização de coleções, como o Museu Berardo Estremoz e o B-MAD | Berardo Museu de Arte Deco, Lisboa. Coordenou o projeto do Museu Palácio da Bacalhôa; o inventário e gestão da coleção de azulejaria da Associação de Colecções | Coleção Berardo, que culminou na exposição “800 Anos de história do Azulejo”.  Participação no projeto de recolha de amostras da azulejaria do Palácio e Quinta da Bacalhôa, em articulação com o LNEC. Atualmente doutorando na Faculdade de Belas-Artes, na especialidade  de Ciências da Arte e do Património, com a investigação intitulada “Reflexos Espanhóis. Origens Portuguesas. Estudo da azulejaria do Palácio e Quinta da Bacalhôa”.

Ana Cláudia Encarnação de Sousa

Ingressou na Faculdade de Arquitetura e Artes da Universidade Lusíada de Lisboa, onde realizou o Mestrado Integrado em Arquitetura com a Dissertação intitulada “As quintas de recreio do século XVI em Portugal: a relação entre arquitetura, espaços verdes e recursos hídricos”, publicada em outubro de 2015. Após o término académico, e até ao presente, exerce funções profissionais na Associação de Colecções | Coleção Berardo nas áreas de investigação, inventariação, coordenação e gestão de coleções, realização de desenho expositivo e coordenação de montagem de exposições. Neste domínio salientam-se as exposições “800 Anos de História do Azulejo, 800 Años de Historia del Azulejo” no Museu Berardo Estremoz e a de Arte Deco no Berardo - Museu Arte Deco, em Lisboa. Atualmente, encontra-se inscrita no 1.o ano de Doutoramento na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa na área científica de Ciências da Arte e do Património com foco de investigação no tema da Azulejaria.

Ana Guerin

Iniciou os seus estudos em Conservação e Restauro em 1995 com curso profissional de Técnico de Conservação e Restauro de Bens Culturais. Em 1999 vai para o Instituto Politécnico de Tomar onde realiza o bacharelato em Tecnologia em Conservação e Restauro. Após vários anos a desempenhar funções de conservadora-restauradora, entra em 2015 no Mestrado de Ciências da Conservação e Restauro e Produção de Arte Contemporânea, na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Atualmente, encontra-se a frequentar o Doutoramento em Belas-Artes na especialização de Ciências da Arte e Património.

Ana Paula Rebelo Correia

Ana Paula Rebelo Correia é doutorada em História da Arte pela Université Catholique de Louvain onde fez igualmente a licenciatura e a Agregação em Metodologia das Artes Plásticas. Investigadora independente tem desenvolvido um trabalho de pesquisa sobre iconografia e fontes de inspiração no âmbito do azulejo e da pintura. Nos últimos três anos foi consultora científica da Coleção de Pintura do Novo Banco. Atualmente é Diretora do Museu da Marioneta em Lisboa. 

Anabela Cardeira Arranja

Doutoranda na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), pelo programa Doutoral, HERITAS (ref. PD / BD / 143066 / 2018). Antiga Aluna do Instituto de Odivelas. Licenciada em Ciências da Artes e do Património pela FBAUL (2010-2013). Mestre em Museologia e Museografia, com a dissertação intitulada "A coleção de azulejos antigos na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa - Processo de Inventário", concluída em 2015. O projeto de doutoramento tem como título "A migração de painéis azulejares durante os séculos XIX – XX – Mosteiro de Odivelas" e visa estudar as migrações ocorridas nos séculos XIX e XX usando como exemplo os azulejos existentes no Mosteiro de S. Dinis, em Odivelas.

Carina Bento

Carina Bento é licenciada em Gestão do Património Cultural pelo Instituto Politécnico do Porto (2003) e Mestre em Museologia e Museografia pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (2009). Em 2003, colaborou como investigadora no Arquivo Histórico do Porto – Casa do Infante e, no mesmo ano, integrou os quadros da Associação de Colecções | Coleção Berardo, tendo assumido o cargo de Diretora do Museu Monte Palace Madeira. Na Coleção Berardo (Coleção de Arte Moderna e Contemporânea) exerceu funções de courier; apoio na pré-produção, produção, montagem e desmontagem de exposições; assessoria ao comissariado; gestão e avaliação de projectos realizados em parceria com instituições públicas e privadas. Em 2015, assume o cargo de Diretora Regional da Cultura da Região Autónoma da Madeira. Atualmente, integra a equipa da Associação de Colecções | Coleção Berardo onde exerce a função de museóloga. Desenvolve uma linha de estudos na área do património cultural e, principalmente, na área da azulejaria e das Arte Decorativas, no âmbito das suas funções. 

Catarina Geraldes

Licenciada em 2013 no Departamento de Conservação e Restauro da Faculdade de Ciências e Tecnologia - NOVA Universidade de Lisboa (DCR / FCT-UNL), onde também concluiu o Mestrado em Conservação e Restauro em 2015 com a dissertação “Geopolymers as a repairing material for conservation of azulejos”, desenvolvida no Laboratório Nacional de Engenharia Civil (LNEC) e integrada no projeto CerAzul: Avaliação e Desenvolvimento de Materiais e Técnicas para a Conservação e restauro de Azulejos Históricos (PTDC / CTM-CER / 119085/2010). Doutoranda desde 2016, com bolsa em Conservação e Restauro da FCT-UNL (Programa Doutoral CORES), numa colaboração entre a FCT-UNL, o LNEC e o Museu Nacional do Azulejo (MNAz). O projeto de doutoramento centra-se na conservação e restauro dos azulejos modernos portugueses (produzidos entre 1950-1975), e consiste no estudo da sua composição, técnicas de produção, formas de degradação e métodos de restauro adequados a utilizar em futuras intervenções.

Cláudia Matos Pereira

Artista Visual, Professora, Investigadora. Doutora pela Universidade Federal do Rio de Janeiro em Artes Visuais . Investigadora do Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes da Universidade de Lisboa 

Autora de estudos sobre arte brasileira, sobre Sriedrich Schiller e a arte. Tem uma vasta obra artistica exposta em vários países. 

Eduardo Duarte

Licenciado em Design de Equipamento pela Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (1990); Mestre em História da Arte pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa com a dissertação (1997); Doutor em Ciências da Arte pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2007). 

Algumas Publicações: Carlos Amarante (1748-1815) e o Final do Classicismo. Porto: Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, 2000; Artigos nas revistas: Claro/Escuro; Monumentos; Arte Teoria; The Dictionary of Art London: Macmillan Publishers/New York: Grove; Dicionário de Escultura Portuguesa; A Arquitectura do Convento dos Cardaes. Uma Caixa Oferecida a Deus. In O Convento dos Cardaes. Veios da Memória, 2003; A Escultura na Primeira República. Coleção A República das Artes. Vol. 4. Conceção e Coordenação de Rui Vieira Nery. Lisboa, 2010; Contributos: Martins Correia e a escultura grega. In Gabriela Carvalho – Martins Correia Laureatus, 2011, etc. É Professor Auxiliar de Ciências da Arte e do Património na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Tem lecionado História da Arte Portuguesa, História do Design, Teoria da Escultura, Teoria da Escultura Portuguesa, etc. Atualmente é Diretor do Departamento de Ciências da Arte e do Património da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. 

EL Hassani Ait Faraji

Nacido en Marruecos, vive actualmente en la ciudad de Lisboa, Portugal. Estudia el doctorado en la Universidad de Lisboa. Es investigador de historia del arte, también de la talavera de Puebla, México. Realizó un trabajo curatorial en el Museo Calouste Gulbenkian en Lisboa sobre la peregrinación y trabaje en el departamento del arte islámico en el mismo museo. Obtuvo su maestría en museología y estudios curatoriales en Lisboa. 

Elaine Karla de Almeida

Doutoranda em Belas-Artes - Universidade de Lisboa (FBAUL). Participa do Grupo de Investigação e Estudos em Ciências da Arte e do Património - "Francisco de Holanda" - CIEBA. Mestre em Ciência da Arte - Universidade Federal Fluminense (UFF). Bacharel em Artes Plásticas - Universidade Federal do Espírito Santo (UFES). Atuou como docente na Formação Continuada de Profissionais da Educação, na Educação Básica e no Ensino Superior. Desenvolve investigação sobre a cultura pomerana, com representação no território Capixaba/Brasil. É fotógrafa e atriz.

Francisco António Clode

Licenciado em História – variante História de Arte, pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e Pós-Graduado em Museologia. É diretor de Serviços de Museus e Património Cultural / Direção Regional da Cultura. Foi autor e comissário de numerosas exposições sobre o património artístico da Ilha da Madeira, e não só, como: Obras de Referência dos Museus da Madeira, Galeria D. Luís, Palácio Nacional da Ajuda, Lisboa (2009/2010); As Ilhas do Ouro Branco. Encomenda Artística na Madeira (séculos XV e XVI), no Museu Nacional de Arte Antiga (2017-2018). Foi diretor de serviços de museus, fundador e diretor do Museu de Arte Contemporânea do Funchal – Fortaleza de São Tiago e autor de numerosos projetos de musealização e requalificação museológica, na Madeira: Museu Henrique e Francisco Franco; Museu A Cidade do Açúcar; Museu Mary Jane Wilson; Museu de Arte Sacra do Funchal; Museu do Instituto do Bordado Artesanato e Tapeçaria da Madeira; Mudas-Museu de Arte Contemporânea; Solar do Aposento; no Porto Santo; Casa-Colombo Museu do Porto Santo; nos Açores (Ponta Delgada), projeto com Paulo David para o Museu Carlos Machado. O programa de requalificação da Núcleo Histórico de Santo Amaro (Torre do Capitão e Capela de Santo Amaro); Museu do Romantismo – Quinta do Monte; Museu de Arqueologia da Madeira – Fortaleza de São Tiago. E, ainda, programa de requalificação e apresentação como Monumento Visitável do Convento de Santa Clara do Funchal. 

Projetos seus receberam prémios da APOM e ICOM.

Jaume Coll Conesa

Licenciado en Historia por la Universidad de Barcelona y Doctor en Historia con Premio Extraordinario por la Universitat de les Illes Balears. Desde 1998 es Director del Museo Nacional de Cerámica y de las Artes Suntuarias “González Martí” de Valencia, centro al que se incorporó como Conservador en 1986. Premio Nacional de Cerámica en Investigación Histórica y/o Etnológica (2016), es Presidente de la Asociación de Ceramología, de la que fue uno de sus fundadores y ha sido Secretario de la Sección de Arte y Diseño de la Sociedad Española de Cerámica y Vidrio. Ha comisariado exposiciones como “Cerámica y Cambio Cultural” (Valencia, 1988), “El azul en la loza de la Valencia medieval” (Fundación Bancaja, Madrid, 1995), “Mallorca y el Comercio de la Cerámica” (Fundación La Caixa, Palma de Mallorca, 1998), “El azulejo en el Museo: su conservación, restauración y montaje expositivo” (Museo Nacional de Cerámica, Valencia, 2002), “50 años (1954-2004). Museo Nacional de Cerámica en el Palacio de Dos Aguas” (MNCV, Valencia, 2004), “Azulejeria valenciana: cores para arquitectura” (Museu Nacional de Azulejo, Lisboa, 2005), “Tile Design in Valencia” (Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana, Nueva York, 2006; Dallas, 2007) e “Imatges del Cavaller” (Fundación Bancaja, 2008), "Cerámica y Espacios del Poder" (Comunidad de Madrid, 2009), entre otras. Ha desarrollado una intensa actividad de investigación de campo en arqueología, con proyectos financiados por la CyCiT en España y Portugal, prosiguiendo en la actualidad, y ha colaborado en equipos internacionales en investigación sobre arqueología, etnografía y patrimonio en Marruecos (INAP-CNRS de Francia, Université de Pau et des Pays de l'Adour) y Argelia (Universidad Complutense de Madrid y Agencia Española de Cooperación Internacional). Hasta noviembre del año 2018 fue responsable del módulo Architectural Ceramics del proyecto EU Ceramics and its Dimensions (2015-2018). Ha impartido numerosas conferencias y cursos en España y en el extranjero, en la Universidad Estadual Paulista de São Paulo (2005), en la Universidad Metodista de Dallas (2007), en el Museo Islámico de Berlin (2011), en el Instituto Henri Pirenne de la Universidad de Gante (2013), así como habitualmente, en cursos de doctorado y máster de la Universidad de Valencia, Universidad Politécnica de Valencia y de la Universidad de Gante, participando como ponente en congresos nacionales e internacionales. Entre sus publicaciones recientes se cuentan obras como La cerámica valenciana apuntes para una síntesis (Valencia, 2009), o la coordinación del Manual de Cerámica Española Medieval y Moderna (Madrid, 2010), así como más de 120 artículos en congresos y revistas especializadas. Dirige investigaciones arqueológicas del Barri d'Obradors de Manises desde el año 2011. 

Jesús Marín García

Titulado Grado Superior en Cerámica Artística y Alfarería en la Escuela de Artes de Sevilla y profesor de Enseñanza Primaria, jubilado. Presidente de la Asociación de Amigos de la Cerámica Niculoso Pisano. Cursos y Seminarios: Ha impartido diferentes Cursos de Iniciación a Cerámica para Profesores bajo el patrocinio de la Junta de Andalucía durante los cursos académicos 1980-1990; Ha dirigido Seminarios Permanentes de Cerámica artística para profesores durante los años 1980-84 y ha pronunciado varias conferencias n este mismo campo en el Centro Cerámica Triana, invitado por el Ayuntamiento de Sevilla. Ha realizado numerosas catalogaciones de piezas cerámicas y diversos artículos para www.retabloceramico.net .

João Manuel Mimoso

Licenciado em engenharia pelo Instituto Superior Técnico da Universidade de Lisboa. Desde 2009 trabalha no âmbito da conservação do património cultural, com um interesse pessoal no estudo multidisciplinar da azulejaria portuguesa. É investigador-coordenador do Laboratório Nacional de Engenharia Civil. 

Jorge dos Reis

Master of Arts pelo Royal College of Art, Mestre em Sociologia da Comunicação pelo ISCTE e Doutorado pela Universidade de Lisboa. Actualmente é Professor Auxiliar na Faculdade de Belas-Artes UL onde fundou e dirige o Mestrado em Práticas Tipográficas e Editoriais Contemporâneas. Membro avaliador na A3ES e na DGArtes. 

José Meco

Nasceu em Oeiras, a 13/05/1952. Académico-Correspondente Nacional da Academia Nacional de Belas-Artes. Historiador de artes decorativas, nomeadamente de Portugal (azulejaria, cerâmica, talha dourada, embutidos pétreos, embrechados, estuques, pintura ornamental), arte luso-brasileira e artes luso-orientais. Colaborador do Museu da Cidade (atual Museu de Lisboa), de 1981 a 1995. Docente de História da Arte na ESAD (Escola Superior de Artes Decorativas – FRESS), no IAO (Instituto de Artes e Ofícios – UAL) e no ARCO. Numerosas publicações sobre História da Arte, em especial de azulejaria. Conceção e realização de exposições de azulejos, em Portugal e no estrangeiro. Comissário das exposições Fragmentos de Cor (Museu de Lisboa, 2016) e 800 Anos de História do Azulejo (Museu Berardo Estremoz, 2020). Orientação de vários cursos sobre história da azulejaria e outros temas no âmbito das artes decorativas portuguesas (Portugal e Brasil). Participação em diversos cursos e congressos de história da arte, e realização de numerosas palestras de divulgação da arte portuguesa, em Portugal e no estrangeiro.

Leonor Sá

Museóloga de profissão e investigadora do IHC/UNL e do CECC/UCP. Organizou o ‘Museu de Polícia Judiciária’ - pelo qual é responsável - de raiz, assim como os dois arquivos históricos (documental e fotográfico) que o compuseram. Fez Doutoramento em ‘Estudos de Cultura’ na Universidade Católica Portuguesa (‘Prémio BPI / Lisbon Consortium / UCP pela sua tese de doutoramento), Mestrado em Literatura Alemã pela Universidade Nova de Lisboa, Pós-graduação em Museologia pela Universidade Lusófona, e Licenciatura em Línguas e Literaturas Modernas pela Universidade de Lisboa. Mentora e coordenadora do ‘Projeto SOS Azulejo’ (Grande Prémio da União Europeia para o Património Cultural/EUROPA NOSTRA 2013) e de outros projetos museológicos para a prevenção criminal e para a proteção do património Cultural Português (‘Catálogo de Bens Culturais furtados de Coleções públicas portuguesas’ e ‘Igreja Segura-Igreja Aberta’- Prémio APOM 2007), coordenou várias publicações e publicou Infâmia e fama: o mistério dos primeiros retratos judiciários em Portugal 1869-1895 (Edições 70, Menção Honrosa do Grémio Literário 2019) e um livro de poesia – A poesia está fechada (Douda Correria) - além de mais de quatro dezenas de artigos. Apresentou também mais de uma centena de comunicações e conferências.

Luís Jorge Gonçalves

Coordenador do Grupo de Investigação e Estudos em Ciências da Arte e do Património - “Francisco de Holanda'' - CIEBA , Faculdade de Belas-Artes - Universidade de Lisboa. Professor da Faculdade de Belas-Artes, Departamento de Ciências da Arte e do Património. Arqueólogo, Historiador de Arte e Museólogo.

Luisa d'Orey Capucho Arruda 

Artista. Publica sobre arte portuguesa. CIEBA (centro de investigação e estudos em Belas Artes). Académica Nacional da Academia Nacional de Belas Artes de Lisboa. Licenciada em Artes Plásticas/ Pintura, pela Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Mestre em História de Arte pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Doutora em Belas Artes, especialidade de Desenho pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Prof.a Agregada em Desenho pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa

Mathilda Larsson Dias Coutinho

Conservadora-restauradora de Cerâmica e Vidro, doutorou-se em Conservação e Restauro na especialidade de Ciências da Conservação pela Universidade NOVA de Lisboa. Continuou a investigação como bolseira Post-doc na Unidade de Investigação VICARTE – Vidro e Cerâmica para as Artes, sobre biodeterioração de cerâmica, o tema do doutoramento, e sobre materiais e técnicas aplicadas na produção de cerâmica vidrada. Atualmente é investigadora do Laboratório HERCULES da Universidade de Évora, onde continua com duas linhas de investigação: a biodeterioração e a cerâmica. Na vertente da biodeterioração investiga a conservação de objectos expostos à colonização biológica por líquenes, no projecto “PROGnostic: PRedictive mOdels for the control of lichen Growth on built heritage”. Paralelamente, está a desenvolver um projecto sobre os materiais e técnicas de produção utilizados na produção cerâmica artística e amadora do final do século XIX. 

Michele Dias Augusto

Doutoranda em Belas Artes - Universidade de Lisboa, na especialidade de Ciências da Arte e do Patrimônio, Mestre em Artes Visuais - UFRJ, Graduação em Figurino (Artes Cênicas - Indumentária) - UFRJ. Complementação em Fashion Folio and Creative Techniques com Renata Estefan (formada pela CSM, atualmente designer da Hérmes). Artista visual, designer de moda e figurino, professora e pesquisadora de patrimônio e memória associados a processos criativos artísticos de moda, artes cênicas, carnaval, sustentabilidade e upcycling têxtil. Docente do curso técnico de Produção de Moda da FAETEC (2009 - atual), atuou como docente na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ (2009-2010 - 2016-2018), para os cursos de artes cênicas, Colaboradora do projeto Studio Criativo criação e desenho de moda. Atualmente realiza pesquisas relativas à investigação de patrimônio e memória com inspiração na prática artística de moda e figurino. 

Pedro Matos Fortuna

Doutorado em Belas-Artes, Pintura, pela Fac. Belas-Artes da Univ. Lisboa, onde exerce a docência desde 2000, é também membro fundador da Vicarte – Vidro e Cerâmica para as Artes. A cerâmica é o meio técnico que privilegia enquanto autor e que norteou experiências formativas complementares - World Crafts Council, Bélgica 1989; XVIII Seminario de Sargadelos, Espanha 1987; CENCAL 2004, Woodfire Marathon II, Intern. Ceramics Research Center, Dinamarca, 2010. Interessam-lhe a semântica do natural e as leituras heurísticas nos procedimentos criativos, os discursos da repetição e a utilização de matérias-primas naturais em revestimentos cerâmicos. Além das exposições “Queda de um canto de pássaro”, Lisboa 2013 e “A água mostra quem não se vê”, Lisboa, 2004, teses académicas, participou na X BICA Aveiro, 2011; VII BIC Manizes, 2005; 5ª Biennale Inter. dell’Arte Contemporanea, Firenze, 2005. Escreve acerca da cerâmica no contexto artístico em textos académicos, comunicações científicas e pedagógicas. http://pedrofortuna.com.pt 

Susana Varela Flor

Doutorada em História, especialidade Arte, Património e Restauro pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa em 2010 com uma tese subordinada ao tema "Aurum Reginae or Queen-Gold”: “A Iconografia de D. Catarina de Bragança”. entre Portugal e Inglaterra de Seiscentos". Entre 2006-2012, foi coordenadora da Rede Temática em Estudos de Azulejaria e Cerâmica João Miguel dos Santos Simões, tendo sido responsável pela inventariação do seu espólio e pela sua transferência para o Museu Nacional do Azulejo. Integrou o Comissariado Científico da exposição evocativa do centenário do nascimento de João Miguel dos Santos Simões em 2007 na mesma Instituição. Entre 2010 e 20013 foi investigadora no Projecto Lisboa em Azulejos antes do Terramoto de 1755 [PTDC / EAT-EAT / 099160 / 2008]. http://lisboaemazulejo.fcsh.unl.pt  As datas de 2012 e 2015 corresponderam ao período em que foi a Investigadora responsável do projecto "Biblioteca DigiTile: Tiles and Ceramic on line" (PTDC/EAT-EAT/117315/2010) financiado por fundos nacionais através da FCT/MCTES (PIDDAC), o qual foi distinguido com o prémio APOM em 2016. https://digitile.gulbenkian.pt Tem participado em encontros de carácter científico nacionais e estrangeiros e é autora de publicações na área de especialidade de Pintura e Retrato seiscentista, bem como de temas relacionados com a azulejaria. No presente, é investigadora contratada do Instituto de História da Arte pela FCSH/NOVA ao abrigo da Norma Transitória [DL 57/2016/CP1453/CT0032].

Tônia Matosinhos

Mestre pelo Programa de Pós Graduação em Design da Escola Superior de Desenho Industrial da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (ESDI/UERJ, 2017), com extensão de estudos acadêmicos sobre azulejaria portuguesa na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, Portugal. Possui graduação em Desenho Industrial pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ, 1994). É também graduada em Comunicação Social pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ, 2001). Atua como pesquisadora na MultiRio - Empresa de Multimeios da Prefeitura do Rio de Janeiro, vinculada à Secretaria Municipal de Educação. Área de investigação acadêmica: Estudos sobre a azulejaria portuguesa na cidade do Rio de Janeiro, suas origens e desdobramentos.

Rafaela Xavier

Mestre em História da Arte e Património (2020), pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, com a dissertação “Catalogação de azulejos hispano-mouriscos em Portugal: o Palácio Nacional de Sintra como estudo de caso”. Actualmente é bolseira de doutoramento da Fundação para Ciência e Tecnologia (FCT), na FLUL, no contexto do qual desenvolve a sua tese de doutoramento dedicada à azulejaria dos séculos XV e XVI. É investigadora integrada (sem doutoramento) do ARTIS – Instituto de História da Arte da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (FLUL), desenvolvendo actividades na Rede de Investigação em Azulejo, e tem como principais interesses de investigação a documentação de azulejaria de padrão.