Trabalho de Conclusão de Curso em Artes Visuais - Gravura
Para a conclusão do curso o aluno deverá apresentar um projeto final de cunho teórico e/ou prático, no qual deverá se aprofundar nas questões discutidas e trabalhadas ao longo de sua formação. Assim, o trabalho final de curso abraça duas modalidades, o desenvolvimento de um corpo de trabalho de arte e a elaboração de um trabalho textual, garantindo ao nosso formando fundamentação teórica e prática na área. Desse modo amplia-se o incentivo à pesquisa e à reflexão crítica. O TCC deve ser desenvolvido no oitavo período.
Da mesma forma que o TCC, a Exposição Individual desenvolvida pelo discente do curso de Artes Visuais- Gravura poderá ser de teor prático ou teórico. Desta maneira, o discente pode organizar uma exposição individual propriamente dita, como também um lançamento de um álbum ou publicação, um seminário ou mesa-redonda, ou qualquer outra forma na qual apresente e discuta as questões de seu trabalho teórico ou prático para o público.
Os procedimentos de pesquisa recomendados ao Projeto de Graduação compreendem as seguintes etapas:
1) com a supervisão de seu Professor Orientador, cada discente estabelece um objetivo e uma metodologia para os trabalhos a serem desenvolvidos, propiciando uma orientação didática mais eficiente e direcionada às necessidades particulares de cada projeto;
2) o discente, supervisionado por seu Orientador, desenvolve uma pesquisa sobre o “estado-da-questão” das obras que se propõe abordar, o que propicia um amadurecimento das hipóteses envolvidas no trabalho e uma compreensão mais efetiva de sua inserção no campo cultural mais amplo;
3) o discente, devidamente supervisionado, elabora seu Trabalho de Conclusão de Curso;
4) após a conclusão da redação do TCC, é marcada a Banca de Defesa de Trabalho de Conclusão do curso de Bacharelado em Artes Visuais - Gravura.
Além dos professores de Conteúdo Específico listados abaixo, os docentes de Conteúdo Geral Prático e de Conteúdo Geral Teórico que integram o Corpo Funcional do curso são orientadores em potencial.
Patrícia Figueiredo Pedrosa
Artista visual e professora, é doutora em Artes Visuais pela EBA - PPGAV - UFRJ (2024) e mestre pela mesma instituição (2016). Possui graduação em Gravura pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (1994), licenciatura em Educação Artística (2006) e pós-graduação em Arteterapia em Educação (2010), ambas pela Universidade Cândido Mendes. Atualmente é Professora Assistente A de Litografia no curso Artes Visuais Gravura da EBA -UFRJ. Tem experiência na área de Artes, tendo realizado exposições individuais e coletivas, ministrado cursos, workshops e oficinas, atuando principalmente com gravura, desenho e história da arte.
Áreas de interesse: História e teoria da gravura; materiais alternativos na prática da gravura; gravura em campo ampliado; criatividade e processos de criação; corpo e poética do feminino.
Pedro Sánchez Cardoso
Artista visual, pesquisador e professor, mestre em História da Arte pelo programa de pós-graduação em História Social da Cultura, da PUC-Rio. Doutor em Design por esta mesma instituição, desenvolveu a pesquisa, Gráfica de rua: estratégias e táticas na cultura visual de rua do Rio de Janeiro. É Professor Associado e coordenador do curso de Artes Visuais - Gravura da Escola de Belas Artes da UFRJ. Trabalhando com gravura e meios alternativos de reprodução gráfica, pesquisa o uso destes procedimentos e a apropriação do espaço urbano como estratégias de inserção e construção de um meio independente de circulação de imagens e objetos culturais. Desde 2013 produz a publicação, Cabuloza Wild Life, editada em xilogravura.
Marcos Lopes de Abreu
É artista e professor do curso de Artes Visuais- Gravura do Departamento de Artes Base da UFRJ. É doutor pelo PPGARTES/ Uerj na linha de pesquisa arte, experiência, linguagem. É Mestre em Artes Visuais pelo PPGAV/ UFRJ na linha de pesquisa de Linguagens Visuais. É Bacharel em Pintura pela EBA-UFRJ. Dentre suas principais áreas de atuação estão: artes visuais, gravura, fotografia e pintura. A cidade é estruturante para o seu trabalho, uma paisagem deflagradora, pois como lugar político, carrega representações e relações estéticas, simbólicas e lúdicas. Com um olhar atento à rua, aos seus textos, suas cores e mensagens, Marcos produz gravuras, pinturas, fotografias e vídeos. Atualmente, desenvolve trabalhos que pretendem tornar visível certa dimensão poética e política invisível do cotidiano. Atua desde 1994 como artista, participando de exposições em instituições como Paço Imperial - RJ, Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica, Parque Lage.
Marcio Guimarães Monteiro de Castro
É artista visual e professor do curso de Artes Visuais-Gravura. Possui graduação em Gravura pela EBA da UFRJ (2004) e é mestre em Mídias Criativas pela UFRJ (2018) na linha de pesquisa Editorial. Como ilustrador, colaborou com periódicos diversos, com destaque para as revistas Super Interessante e Mundo Estranho, da Editora Abril. Ilustrou capas dos plays da banda carioca Farscape: Demon’s Massacre, Killers on the Loose, For Those Who Love to Kill, Primitive Blitzkrieg, e Purged and Forgotten. Como quadrinhista, desenhou as adaptações de “Noite na Taverna”, da editora DCL e “A Luneta Mágica”, da Panda Books, com roteiro de Carlos Patati. Participou da antologia "O Chamado de Cthulhu em Quadrinhos", da editora Draco, obra ganhadora do Troféu HQ Mix em 2016. Por 15 anos desenvolveu storyboards e animatics para diversas de séries de animação, com destaque para a série original da netflix “Super Drags”.
Áreas de interesse: Gravura; ilustração; histórias em quadrinhos; storyboard; animatic; animação; narrativas gráficas.