La música en el cine

Los inicios de la música en el cine

La música nos acompaña desde antes de nacer y tiene el poder de suscitar emociones poderosas en cada individuo. Percibimos el universo a través de los sentidos y si sumamos dos de ellos el efecto en nuestra mente es más intenso. De esto se dieron cuenta muy pronto los que hacían películas.

Desde el nacimiento del cine el sonido y en especial la música, han acompañado a las proyecciones. Por eso, se habla de cine mudo pero nunca de cine silente.

En los inicios, las películas se hacían con música en directo, generalmente con un pianista que combinaba melodías clásicas y populares conocidas por el público con algunas improvisaciones. Algunas salas de proyección recurrían al fonógrafo o disponían de un Wurlitzer, una especie de órgano (precursor del sintetizador) capaz de reproducir las notas musicales y otros efectos sonoros como sonidos de trenes, bocinas de coches, pájaros e incluso disparos.

Si contaban con presupuesto, las películas se acompañaban con una agrupación de cámara (trío, cuarteto, etc.) o incluso con una orquesta, como fue el caso del estreno de Napoleón (1927) en la Ópera Garnier de París, integrada por más de ochenta instrumentistas.

Algunos músicos comenzaron a crear las denominadas Kinotecas que eran recopilaciones de pequeñas piezas musicales a modo de catálogo y asociadas a determinados estados anímicos, ambientes o situaciones dramáticas que se elegían como acompañamiento de las diferentes proyecciones. Una de las más completas fue la del compositor italiano Giuseppe Becce en 1919.

Algunas de las grandes producciones contaban con una composición propia para la película. Una de las primeras que se conoce es la de Camille Saint-Säens, partitura para cuerda, piano y órgano, para la película El asesinato del Duque de Guisa (1908). Se convierte así posiblemente en el primer compositor famoso en escribir música para el cine.

Con la llegada del cine sonoro las bandas sonoras empiezan a tener un importante protagonismo. Los mayores representantes de la música de cine a partir de la década de los años 30 son los compositores Erich Korngold y Max Steiner, que sentaron las bases del modelo sinfónico (uso de la orquesta sinfónica para crear el mundo musical y armonía propia de la música postromántica). Por lo tanto, existe una relación estrecha entre la música clásica y la música de cine. 

Poco a poco, con la incorporación de nuevos compositores y el desarrollo de las películas comienza a partir de los años 50, una producción musical menos sinfónica, con la incorporación de nuevos estilos musicales como el jazz, el pop, rock, etc. 

Por ejemplo, la llegada del jazz al cine es con la composición de Alex North para la película Un tranvía llamado deseo (1951). La película musical West Side Story (1961) presenta una música variada (ritmos latinos, jazz, melodías ligeras) compuesta por el gran Leonard Bernstein.  

Pero el sinfonismo musical de los inicios influyó en las generaciones posteriores de compositores como John Williams. Éste lo rescata haciendo uso, por ejmplo, de los leitmotivs que identifican a personajes como Darth Vader en la Marcha Imperial, el tema de Tiburón (1975) que nos alerta de su presencia o La marcha de los ladrones, tema principal de Indiana Jones (1981), que sólo se escucha cuando el protagonista hace algo extraordinario.

En la década de los 90, se promueven canciones populares como parte de una banda sonora (con el objeto de vender discos), por lo que algunos de los cantantes más famosos del momento ponen su voz al servicio del cine.  Es el caso de Elton John en El rey león (1994); Madonna en Evita (1996); Whitney Houston y Mariah Carey en la película El príncipe de Egipto (1998) o el elenco de artistas formado por Roxette, Prince y especialmente por Roy Orbison que canta la canción principal de la película Pretty Woman (1990)

La música de cine en la actualidad es una combinación de los planteamientos clásicos, tendencias y estilos musicales del momento con el uso de las tecnologías y los sintetizadores.

En la actualidad destacan Hans Zimmer con sus bandas sonoras de Gladiador (2000),  Piratas del Caribe: En el fin del mundo (2007) o de la saga de Batman entre otras muchas. Michael Giacchino compuso para Los increíbles (2004), Jurassic World (2015), La guerra del planeta de los simios (2017) o Coco (2017). 

Con respecto a las mujeres compositoras podemos destacar a Shirley Walker, que se convirtió en la primera mujer compositora en una producción de Hollywood, con la película Memorias de un hombre invisible (1992) de John Carpenter. 

Wendy Carlos, pionera en la música electrónica, se hizo cargo de la música La naranja mecánica (1972) y El resplandor (1980) entre otros trabajos. 

Anne Dudley,  segunda mujer en ganar un Oscar por su composición en Full Monty (1997), también pone la música a American History X (1998) y fue arreglista y compositora adicional en la taquillera película musical Los miserables (2012).

Destaca también una joven Pinar Toprak conocida por componer la partitura de la exitosa película Capitana Marvel (2019) y por su participación en la música del videojuego Fornite.

En España también tenemos compositores y compositoras importantes como Fernando Velázquez que tiene una filmografía para el cine y televisión llena de éxitos. 

Con gran proyección internacional se encuentran Fernando Velázquez: Lo imposible (2012) o Un monstruo viene a verme (2016); Alberto Iglesias: El jardinero fiel (2005), Exodus: Dioses y reyes (2014) y varias colaboraciones con el director Pedro Almodóvar. 

Eva Gancedo, ganadora de un premio Goya a la música de la película La buena estrella (1997) y Zeltia Montes, ganadora del Goya por la composición para El buen patrón (2021) son dos destacadas compositoras del panorama actual. 

Queremos mencionar también a María Eugenia León, una joven compositora canaria afincada en Los Ángeles, que estudió en el Conservatorio de Música de Las Palmas y en Berklee College of Music de Boston, que ha llevado sus bandas sonoras a diferentes festivales internacionales: Fimucité, Cannes, TLC Chinese Theatre, Roma CinemaDoc, Berlin International Cinefest, Hollywood Music in Media Awards, Woodstock Film Festival, London Film Awards, MiCe Festival, Coolidge Corner Theater. Además con su obra Busca la alegría, María Eugenia león obtuvo el primer premio en la primera edición del Concurso para Compositoras Canarias de la OFGC y estrenado el pasado 11 de marzo dentro de la temporada de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, bajo la dirección de su titular Karel Mark Chichon.

¿Qué funciones tiene la música en el cine?