Pédagogies musicales
Principes et fondements
La pédagogie musicale Carl Orff
L’expérience de la musique s’effectue par le corps plutôt que par l’intellect : le corps et la voix sont les instruments de base.
Exploration du plus simple vers le plus complexe.
Le travail d’ensemble est une visée essentielle de cette pédagogie.
L’expérience de socialisation et de coopération est indissociable de l’expérience musicale.
L’enseignant est un modèle que les élèves observent et imitent pour ensuite pousser plus loin leurs expériences et leurs créations.
Les enfants découvrent pour (ou par) eux-mêmes et sont amenés à s’exprimer à travers le groupe
La pédagogie musicale Dalcroze
Pédagogie fondée sur le mouvement corporel.
Le corps est le premier instrument de musique, par lequel la musicalité est ressentie et transmise.
Chaque élément musical nouveau est travaillé corporellement. L’enfant l’éprouve d’abord de façon intuitive. Puis, à travers des exercices ludiques mobilisant toutes les formes de mouvement, il prend progressivement conscience, de ce qu’il fait.
La pédagogie musicale Kodaly
Le chant est considéré comme la porte d’entrée que tous devraient franchir pour entrer dans le monde de la musique.
Prévalence de l’écoute du chant et du mouvement sur l’apprentissage théorique de la musique.
Priorité à la solmisation et la phonomimie plutôt que la partition.
Phonomimie : accompagnement de la parole par des signes onomatopéiques.
Solmisation : action de chanter les notes en fonction de leur degré et non de leur hauteur.
La pédagogie musicale Martenot
Basé sur l’épanouissement de la personne par l’Art.
Les exercices doivent répondre à un besoin de l’élève.
Le but n’étant pas d’exceller dans l’expression artistique pour performer devant un public, mais d’utiliser la musique pour le plaisir de s’exprimer, pour développer toutes nos possibilités, exactement comme l’enfant le fait avec le jeu.
