MODULUL 5

STUDIU DE CAZ - PRIMUL DESEN ANIMAT 3D DIN REPUBLICA MOLDOVA

“Ţigan”-ul este primul desen animat din Moldova post-sovietică, precum şi primul desen animat 3D din istoria Republicii Moldova. Creatorul animației este Compania Simpals, lider în producţia de grafică 3D în Moldova, cunoscut în calitate de producător de filmuleţe publicitare şi clipuri video. De exemplu, clipul piesei “Dragostea din tei” al trupei “O-Zone” a fost auzit de întreaga Europă. Mai multe detalii interesante de Simpals Studio le puteți găsi aici: https://simpals.studio/work/.

Desenul animat “Ţigan” este o istorioară amuzantă a vieţii ţigăneşti şi un exemplu al legilor omniprezente ale existenţei. “În acest desen animat vor fi şi veselie, şi puţină tristeţe, şi câteva picături de filosofie. Desenul animat nu va fi doar un excerciţiu de grafică 3D, el va deveni o unitate creativă de sine stătătoare. “Ţigan” va slăvi Moldova noastră!” — a declarat directorul companiei Simpals, Dmitri Voloşin. Ideea de bază a desenului animat a fost inspirată dintr-o înâmplare ţigănească reală. Scenariştii au împrumutat şi au adaptat o istorioară din folclorul ţiganilor.

La crearea desenului animat a contribuit o echipă formată din 12 persoane, printre care erau pictorii de la Moldova-Film (unii dintre ei au primit Palmierul de la Cannes), cei mai buni specialişti 3D din Moldova, scenarişti şi regizori. De coloana sonoră a “Ţigan”-ului a fost responsabilă trupa “Zdob şi Zdub”. Stilul de muzică al celei mai populare şi iubite trupe moldoveneşti peste hotare este cel mai apropiat de imaginile eroilor romi. Bugetul final al desenului animat de scurtmetraj încă nu a fost confirmat, dar nu este exclus faptul că acesta nu va fi mai mare de 1 000 000 de lei.

Primul pas spre instruirea tinerilor graficieni 3D deja a fost făcut: a fost lansat blogul www.tigan.md. În acest blog sunt publicate detaliile procesului de creare a desenului animat “Ţigan”: începând cu detaliile tehnice şi până la momentele organizaţionale. Aici oricine poate învăţa elementele de bază şi câteva exemple de grafică şi animaţie 3D. Pe site deja sunt publicate descrierile proceselor de creare a scenariilor, sunt arătate schiţele unor eroi, istoria proiectării desenului animat. În viitorul apropiat urmează să vedem imaginile tuturor personajelor, noi detalii cu privire la proiectarea, modelarea şi însufleţirea lor. De asemenea, toţi vizitatorii blogului pot adresa întrebări referitoare la orice punct din procesul de creare a “Ţigan”-ului şi să primească răspuns de la specialistul corespunzător. Feedback-ul pe site-ul www.tigan.md reprezintă comunicarea între profesionişti şi începători şi prima etapă a apariţiei şcolii de animaţie 3D din Moldova.

LINK ACTIVITATE INTERACTIVĂ: https://educatieinteractiva.md/text-lacunar/8468

2 Vizionați și alte lucrări create de SimPals Studio - care film în 3D v-a plăcut cel mai mult? De ce?

3. SIMPALS STUDIO A CREAT ȘI FILMULEȚE 2D - PRIN CE SE DIFERENȚIAZĂ ELE DE FILMULEȚE 3D?

LINK EXERCIȚIU INTERACTIV DE ANALIZĂ A FILMULUI 2D:

https://educatieinteractiva.md/video-interactiv/7937

Atunci când ne confruntăm cu alegerea între 2D și 3D, un prim impuls ar fi să alegem 3D-ul pentru că pare mai avansat, dar ambele tipuri de animație au numeroase avantaje. Principala diferență între animația 2D și 3D este că 2D este mai artistic și 3D este mai mecanic. Termenul 2D este alcătuit din două dimensiuni, în timp ce 3D înseamnă tridimensional. 2D reprezintă un obiect în doar două dimensiuni, în timp ce 3D îl reprezintă în trei dimensiuni. Totul în realitatea noastră este tridimensional. Să luăm drept exemplu o mașină. Aceasta are lungime, lățime și înălțime; totuși, o fotografie a unei mașini sau a unui desen al unei mașini are doar două dimensiuni. În fotografie sau în desen, se pot vedea și măsura numai lungimea și înălțimea, în timp ce adâncimea sau lățimea nu sunt vizibile.

De câțiva ani buni animația 2D a devenit un instrument vital în video marketing. Digital 2D este metoda cea mai utilizată în cinematograful de animație. Deși este o metodă tradițională de animație, își demonstrează eficiența în diverse situații, mai ales pentru că poate concentra multă informație într-o formă scurtă și ușor de înțeles, filmulețul devenind mult mai captivant și interesant de urmărit. În 2D desenele sunt mai expresive, posibilitățile de “exprimare” fiind nelimitate. În 2D întâlnim o dublă libertate de exprimare: prin „scenă” și prin „personaj”. Aspectul de desen animat al animației 2D permite modificări, exagerări și joaca nelimitată cu scena. Pentru simplul fapt că ne trimite la desene animate, mintea noastră acceptă mai ușor exagerările. Poți schimba culori, contururi, stiluri, pentru a obține anumite efecte. În 2D putem schimba de exemplu culorile decorului, fără a zăpăci privitorul. Exagerarea expresiilor, gesturilor și reacțiilor personajelor în 2d este lejeră și controlabilă, limitată doar de imaginația desenatorului. De regulă, schițele sunt făcute pe hârtie, apoi digitalizate în diferite moduri (scaner, cameră DV, cameră digitală). Apoi, colorarea și compoziția se fac de obicei pe computer. Filme precum Regele Leu (1994) au folosit doar foarte ocazional computerele, majoritatea filmărilor lor fiind desenate, pictate și fotografiate manual.

Animația 3D diferă semnificativ de 2D, atât în ceea ce privește procesul folosit pentru a o crea, cât și rezultatul final. Animația 3D produce un caracter mai realist, care este reprezentat în toate cele trei dimensiuni (înălțime, lățime și adâncime). Toate animațiile 3D, cu excepția animației stop motion, sunt create folosind aplicații software pentru computer. Principalul beneficiu al animației 3D față de animația 2D, dincolo de capacitatea evidentă de a crea un personaj mai realist cu texturi realiste, este că obiectele 3D, odată create, pot fi tratate la fel ca un obiect fizic sau un actor. Puteți schimba iluminarea sau muta camera, la fel ca în filmările tradiționale de film, pur și simplu trăgând obiectul și mutându-l în cadrul aplicației. Cu animația 2D, totul este desenat, inclusiv unghiul camerei și sursa de lumină, ceea ce face mult mai dificilă schimbarea unei scene în timpul procesului de editare. În 3D sunt mai “ușor” de realizat filmele de acțiune – “mișcările de cameră” ample, schimbările de perspectivă, șmd. Din această cauză întâlnim des combinațiile dintre 2D și 3D: secvențe de acțiune în 3D și exprimarea stărilor, sentimentelor, ideilor în 2D, sau personajele în 2D și decorul realizat în 3D. Cele mai cunoscute filme 3D: Avatar (2009), Gravity (2013), Toy Story 3 (2010) și Up (2009).

LINK ACTIVITATE INTERACTIVĂ: https://educatieinteractiva.md/completeaza-tabel/7942

4. CUM SE CREEAZĂ UN FILM ANIMAT 3D?

STUDIAȚI EXEMPLUL PENTRU A AFLA MAI MULTE DETALII DESPRE PROCESUL TEHNIC ÎN SPATELE UNUI FILM 3D:

Accesați site-ul simpals.com/ro/felicitare-pe-dos/ pentru a afla detaliile legate de procesul de producere a unui filmuleț 3D.

Echipa SimPals Studio menționează 4 etape de producere a unui film 3D:

1) Etapa principală – Storyboard-ul;

2) Pregătirea personajelor pentru animaţie;

3) Desenarea schiţelor color, după care e necesar de a se orienta pentru „Face si Compouse”;

4) O etapă la fel de importantă – sunetul.

LINK ACTIVITATE INTERACTIVĂ: https://educatieinteractiva.md/adevarat-fals/2177

5. SĂ ANALIZĂM, PRIN COMPARAȚIE, ACESTE EXEMPLE ALE ACELUIAȘI FILM:

REGELE LEU, MUZZY (CREAT DE BBC) ȘI RENUMITUL TOM ȘI JERRY (DISNEY)

CARE VERSIUNE VĂ PARE CEA MAI REUȘITĂ - CEA ÎN 2D SAU CEA ÎN 3D? DE CE? ARGUMENTAȚI.

6. SĂ ANALIZĂM FILMUL 3D „ARIPI” -

VIZIONĂM ATENT FILMUL ȘI RĂSPUNDEM LA ÎNTREBĂRILE DIN LISTA DE MAI JOS:

Cine este PROTAGONISTUL? Un personaj inventat sau o persoană reală? Care este istoria lui, de ce ne regăsim în ceea ce are el / ea de spus? Ce putem învăța de la el / ea?
Care este INTRIGA, sau cârligul care ne agață ca într-o undiță virtuală și ne face să fim atenți pe toată durata filmului. Cum și-a exprimat autorul punctul de vedere?
Prin ce este INTERESANTĂ această istorie? Care este întrebarea dramatică care menține viu interesul spectatorului până la finalul istoriei narate? Linia narativă ne surprinde, ne uimește, ne captează atenția?
Care este CONFLICTUL? Ce ne face să ne punem pe gânduri, să tragem anumite concluzii, să reflectăm, să ne uimim, să râdem, să ne întristăm sau să ne îngrozim? Cum a utilizat autorul marketing-ul emoțional și declanșatorii emotivi, care au fost aceștia?
Cum au fost utilizate elementele audio, video și text pentru a TRANSMITE mesajul? Cum au fost balansate aceste elemente pentru a nu îngreuna produsul final? Filmul a respectat principiul economiei?
Cum a fost utilizată MUZICA? Care a fost rolul ei în film? Ce stare sau emoție a transmis aceasta?
Cum a fost prezentat PUNCTUL CULMINANT? Cum a fost organizat acel moment în care totul a căpătat sens, iar elementele cheie s-au împletit armonios într-un moment de o intensitate maximă?
Mesajul a fost CLAR pentru public? Filmul a reușit să creeze o conexiune emoțională cu noi? Au fost aduse suficiente argumente pentru a ne convinge de punctul de vedere al autorului?