Doblaje para Medios Audiovisuales
Salón: Teatro de Cámara
Profesores: Alfredo Iñarritu
Nivel: Principiantes
Horario: Lunes y miércoles de 11:00 a 13:00 horas
(Presencial)
Proporcionar a los alumnos las habilidades teórico-prácticas necesarias a través de sesiones interactivas en las que graben y sustituyan voces de un medio audiovisual, partiendo de herramientas tecnológicas y de manejo de voz que apoyen a la creación de un demo en el que demuestren ser actores vocales versátiles y convincentes, capaces de transmitir emociones auténticas por medio de sus interpretaciones.
Anatomía de la voz y técnicas de respiración.
Entendiendo el guion de doblaje.
Técnicas para la actuación de voz.
La importancia del ritmo y la entonación.
La importancia del tono y la resonancia.
Doblaje y géneros cinematográficos.
El proceso de grabación de doblaje.
Diferentes técnicas para doblar personajes de animación.
Técnicas para doblaje de personajes de vídeo juegos.
El doblaje de documentales y reality shows.
La interpretación y traducción en el doblaje.
Técnicas de improvisación para doblaje.
La importancia del ambiente.
Interpretación de personajes de timbre opuesto.
Doblaje de personajes con acento extranjero.
Retos y desafíos en el doblaje.
Ética y profesionalismo en el doblaje.
Preparación de demo reel y portafolio.
Herramientas y tecnología en el doblaje.
Proyecto final: Doblaje de escenas icónicas.
Dispositivo de grabación (Grabadora, celular, computadora, micrófono, etc.).
Cuaderno de apuntes.
Pluma.
Serigrafía Grupo A
Salón: Aulas Móviles, 1501
Profesores: Iván González
Nivel: Principiantes
Horario: Lunes y miércoles de 11:00 a 13:00 horas
(Presencial)
Aplicar el proceso de la serigrafía por medio del conocimiento de diferentes sustratos y técnicas para la creación de obras artísticas.
Presentación teórica de la serigrafía como sistema de impresión, así como de los usos y aplicaciones generales.
Presentación teórica de los procedimientos técnicos generales del sistema de impresión, así como de los insumos y herramientas básicas necesarias (mallas, hilos, raseros, solventes y tintas para impresión).
Producción del positivo, explicación y realización del emulsionado para el revelado de las pantallas.
Preparación de las pantallas para impresión y primer acercamiento a la impresión.
Impresión a una sola tinta para practicar.
Procedimientos técnicos y practica de impresión en papel.
Proceso de limpieza y recuperación de los marcos.
Procedimientos técnicos y practica de impresión en textiles.
Procedimientos técnicos y practica de impresión en vinilos y plásticos.
Procedimientos técnicos y practica de impresión en textiles.
Procedimientos técnicos y practica de impresión en cristal.
Practica de impresión aplicando todo lo visto en el curso.
Mallas
Raseros
Solventes
Tintas para impresión (Pueden adquirirse de manera individual o para todo el grupo en general)
Realización
Cinematográfica I
Salón: Aulas Móviles, 1503
Profesores: Adrián Maldonado / Juan Carlos Gutiérrez
Nivel: Principiantes
Horario: Lunes y miércoles de 13:00 a 14:30 horas
(Presencial)
Comprender las tres etapas de la producción cinematográfica y los elementos necesarios a partir del conocimiento teórico-práctico para generar un cine minuto o cortometraje al final del taller.
Inicios de la cinematografía
Corrientes artísticas.
Géneros cinematográficos.
Movimientos cinematográficos.
Industria cinematográfica en México.
Preproducción
Desarrollo de guión (literario y técnico, manejo de celtx).
Formatos (hoja de llamado, ruta crítica, breakdown, plan de trabajo, shooting script).
Crew de producción.
Scouting y casting.
Proceso de Producción y rodaje
Puesta en cámara (planos cinematográficos y tamaños de cuadro).
Plantillas cinematográficas.
Triangulo de iluminación y teoría del color.
Audio y sonido.
Posproducción
Montaje, edición y corrección de color.
Marketing cinematográfico.
Distribución.
Exhibición.
Cámara de vídeo o dispositivo con capacidad para capturar vídeo.
Cuaderno de apuntes.
Pintura y Expresión Plástica
Grupo Saturado
Salón: Aulas Móviles, 1505
Profesores: Inés Cruz Deschamps
Nivel: Multinivel
Horario: Lunes de 16:00 a 18:00 horas
(Presencial)
Aplicar diversas técnicas pictóricas por medio del conocimiento de los elementos de la expresión plástica para la creación de obras artísticas.
Introducción.
Composición.
Forma y expresión.
La expresión y el color.
Aplicación de ejercicios varios.
Hojas de papel Kraft o revolución.
Lápices de colores o plumones de agua.
Los demás materiales se les solicitará en el transcurso del taller.
Fotografía de Retrato
Salón: Aulas Móviles, 1504
Profesores: Paola Toxtega
Nivel: Multinivel
Horario: Lunes de 16:30 a 18:30 horas
(Presencial)
Utilizar los recursos a la mano (una cámara, luz natural y un sujeto) a partir la creación de un concepto sólido hasta el shooting para la producción de retratos.
Concepto básico de fotografía de retrato.
Tipos de fotografía de retrato, encuadres, composiciones, elementos, materiales.
Luz natural y luz artificial.
Creación de moodboard.
Organización espacio-temporal.
Dirección de modelo.
Shooting.
Selección de fotografías.
Edición básica.
Cámara Reflex - DSLR.
Computadora con programa Lightroom o Photoshop.
Conocimientos básicos de fotografía y de uso de cámara fotográfica.
Animación: Apreciación y Análisis
Salón: Aulas Móviles, 1504
Profesor: Carlos Jara
Nivel: Principiantes
Horario: Martes y jueves de 13:00 a 14:30 horas
(Presencial)
Brindar las herramientas y conocimientos teóricos a través del análisis de películas y proyectos de animadores reconocidos para realización básica de contenido animado.
Breve introducción a la historia de la animación.
Los 12 principios básicos de la animación.
Animación/realidad: características del cine animado.
Akira: Animación japonesa.
Alberto Vázquez: una visión diferente.
Genndy Tartakovsky: crear un estilo.
La animación como medio.
Cuaderno de apuntes.
Celular con cámara.
Realización
Cinematográfica II
Salón: Aulas Móviles, 1503
Profesores: Juan Carlos Gutiérrez / Adrián Maldonado
Nivel: Intermedios
Horario: Martes y jueves de 13:00 a 14:30 horas
(Presencial)
Profundizar en la teoría y la práctica del quehacer cinematográfico a partir del ejercicio constante para la realización, producción, distribución y exhibición de un cortometraje.
Industria cinematográfica en México
Marketing cinematográfico.
Distribución.
Exhibición.
Pre producción
Carpeta de producción.
Escritura de guión y creación de personajes.
Storyboard.
Presupuesto.
Ejercicios y práctica.
Producción
Diseño de producción.
Cinefotografia (iluminación, semiótica de la imagen).
Rodaje.
Ejercicios y práctica.
Posproducción
Edición.
Corrección de color.
Diseño sonoro.
Score cinematográfico.
Ejercicios y práctica.
Apreciación cinematográfica
Cámara de vídeo o dispositivo con capacidad para capturar vídeo.
Cuaderno de apuntes.
Música para tus Ojos: Apreciación y Producción de Videoclips
Salón: Aulas Móviles, 1505
Profesor: Adrián Maldonado
Nivel: Principiantes
Horario: Martes y jueves de 16:00 a 17:30 horas
(Presencial)
Temario:
Inicios y antecedentes del videoclip
Vanguardias artísticas
Oskar Fishinger y la música audiovisual
Videoarte.
Soundies y Scopitone
Top of the pops
El cine musical de los 60´s y 70´s.
Proto videoclips (Jailhouse Blues, Straberry fields forever, Bohemian Rhapsody)
La era de MTV.
"Video Kill the Radio Star" VS “Michael Jackson “Thriller”
Video Jokeys
VH1
TELEHIT
BANDAMAX.
Géneros, estética y narrativa.
Pop
Rock
Regional
Electrónica
Principales directores y exponentes.
Era Digital – On line
Plataformas over the top.
Youtube
Vimeo
Producción, marketing y exhibición
Preproducción
Guion
Storyboard y plantillas
Formatos de producción (breakdown, hoja de llamado, ruta crítica, Shooting Script) /Crew de producción / Plan de trabajo.
Producción – Rodaje
Mise-en-scéne
Planos cinematográficos
Movimientos de cámara
Rigs
Product Placement
Fotogenia
Covering
Posproducción
Montaje audiovisual
Edición.
Trabajo con grupo musical y/o talento.
Cuaderno de apuntes.
Dispositivo móvil o cámara fotográfica con capacidad de registrar vídeo.
Dibujo Profesional con Acuarela
Salón: Aulas Móviles, 1504
Profesora: Italia Vega
Nivel: Multinivel
Horario: Martes de 18:00 a 20:00 horas
(Presencial)
Elaborar ilustraciones de diferentes estilos a través de técnicas y herramientas para el desarrollo de las habilidades de dibujo.
Características de las acuarelas profesionales: Marcas, resistencia a la luz y a quebraduras, color (clásico, metálico, fluorescente), intensidad. Acuarelas de pastilla, en tubo, líquidas y en lápiz.
Blocks, pinceles tradicionales y de agua, pocillos, paletas, esponjas, líquido para enmascarar, cinta adhesiva para tensar papel. Tipos, características, calidades y materiales.
Principiantes: Elaboración de colores primarios, secundarios y terciarios. Definición de armoniosos y complementarios; cálidos y fríos. Avanzados: Elaboración de escala tonal con técnica de café.
PRÁCTICAS. Técnicas y efectos: Húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, aguada pareja, aguada multicolor, reserva con papel y con goma arábiga, abrir blancos en húmedo con esponja y tarjeta, en seco con cuchilla y con lija, levantar color, retocar con agua, textura con jabón, color opaco, reserva y abrir el color con aguarrás o esencia de trementina, salpicaduras, manchas sopladas, transferencias (transportar textura), máculas (transportar color), veladura de encaje, abrir mechón, pintando con palillo y esponja; avivar colores, pinceladas precisas en sus límites, cuerpo y consistencia con goma arábiga.
ELABORACIÓN DE 1 O MÁS DIBUJOS DE TEMÁTICA LIBRE CON ACUARELAS PROFESIONALES: A partir de una fotografía, de la imaginación, de una imagen modificada, etc.
Muestra de técnicas y efectos. El alumno decidirá si desea emplear alguna.
Muestra de elaboración de un dibujo con acuarelas profesionales y con café. El alumno decidirá si desea emplear el mismo método o uno similar.
Aprender a observar líneas, formas, volúmenes, texturas, luces, sombras, perspectivas, proporciones, medidas, expresión y emociones para elaborar 1 o más dibujos con acuarelas profesionales.
MATERIALES
Block para acuarela.
Lápiz de grafito 2B o HB profesional.
Estuche o tubos de acuarelas profesionales.
Goma chica blanca Pentel.
Goma arábiga.
Aguarrás.
Esponja.
Lija.
HERRAMIENTAS
Tabla de corte para proteger las mesas y evitar que se ensucie el block de dibujo.
Pinceles tradicionales o de agua.
Godete.
Trapo.
Recipiente.
Sacapuntas.
Regla de 30 cm.
Cepillo de dibujo o brocha.
Portagomas.
Borrador ultrafino redondo blanco de 2.3 mm.
Borrador rectangular blanco de 2.5X 5 mm (opcional).
Pintura
Grupo Saturado
Salón: Aulas Móviles, 1504
Profesor: Germán Valencia
Nivel: Multinivel
Horario: Miércoles 10:00 a 13:00 horas
(Presencial)
Aprender las técnicas básicas de la pintura por medio de los diferentes métodos de aplicación en óleo para la realización de una obra artística.
Óleo: Uso de los materiales, procedimientos, correcciones y acabados.
Acrílico y técnica mixta: Uso de los materiales, procedimientos, correcciones y acabados.
Texturas (cargas matéricas): Uso de los materiales, procedimientos, correcciones y acabados.
Acuarela: Uso de los materiales, procedimientos, correcciones y acabados.
Pinturas al óleo (puede adquirirse un paquete, generalmente traen los colores básicos para empezar a trabajar).
2 pinceles redondos de pelo natural o sintético de los números; 4 y 6.
2 pinceles planos de pelo natural o sintético de los números; 12 y 16 (en todos los casos el pelo de los pinceles puede ser, de preferencia, sintético).
Soporte (puede ser lienzo o cartón entelado), de preferencia un formato pequeño, 30x20 cm. aprox.
Paleta para mezclar colores.
3 frascos con tapa, solvente sin olor.
Aceite de linaza.
Aguarrás bidestilado.
Técnicas de Dibujo
Salón: Aulas Móviles, 1504
Profesora: Germán Valencia
Nivel: Multinivel
Horario: Miércoles de 13:00 a 15:00 horas
(Presencial)
Conocer diferentes técnicas y características de la representación del entorno por medio del dibujo con grafito y gis pastel para la creación de obras artísticas.
Encaje y encuadre.
Medidas con el lápiz.
Uso de la plomada.
Encajonamiento.
Proporción.
Retrato.
Interposición.
Figura-fondo y destaque.
Volumen.
Bodegón.
Triangulación.
Resolución de manos.
Escorzo.
Resolución de pies.
Composición básica.
Mezcla y uso del color.
Lápices grafito.
Goma.
Mirilla (se les explicará cómo realizarla y con qué materiales en la clase).
Diferentes cartulinas.
Pliegos de papel revolución y/o bond.
Gises pastel.
Fijador para cabello.
Grabado en Relieve
Salón: Aulas Móviles, 1501
Profesora: Jessica Ramírez
Nivel: Multinivel
Horario: Miércoles de 13:00 a 15:00 horas
(Presencial)
Aprender la técnica del grabado en relieve por medio del manejo de herramientas, procesos y técnicas para la creación de una obra artística.
Antecedentes históricos del grabado en madera o xilografía.
¿Qué es el grabado en relieve?
Herramientas y equipo.
Materiales para realizar el tallado en relieve y su función:
Gubias para madera o Linóleo.
Rodillo.
Prensa.
Tinta.
Técnica para bocetar un grabado en relieve
Balanceo la luz y sombra.
Técnica del grabado en relieve
Uso de la gubia.
Consistencia ideal de la tinta.
¿Cómo entintar la placa?
Luces y sombras con la línea de grabado.
Proceso de Impresión:
Impresión en papel.
Impresión en tela.
Enmarcar obras.
Lienzos.
Intervención
Placa de grabado.
Impresión en tela.
Ficha técnica de mi obra.
Tips para publicarla, venderla, nombrarla y promoverla.
Gubias speedball.
Mdf.
Tinta Sánchez.
Rodillo.
Acrílico rojo.
Sharpies.
Papel algodón.
Papel revolución.
Fotografía Experimental:
Rompe la foto
Salón: Aulas Móviles, 1501
Profesora: Salvador Ornelas
Nivel: Intermedios
Horario:Miércoles de 15:00 a 17:00 horas
(Presencial)
Romper las reglas tradicionales de la fotografía por medio de la exploración de diversas ramas de esta área artística, para la creación de un proyecto fotográfico conceptual desde cero.
Repasando las reglas.
¿Qué es la fotografía?
¿Exposición, composición?
Técnica vs creatividad.
Rompiendo la reglas.
Deformando el triángulo de exposición.
Rompiendo el encuadre.
Dándole la vuelta a la toma.
Experimenta, crea, construye.
Combinando estilos.
Creando de atmósferas.
Encontrando la estética.
Creando tu estilo.
Concepto.
Narrativa.
Portafolio.
Cámara fotográfica.
Fotografía para Todos
Salón: Aulas Móviles, 1501
Profesor: Martín Hernández
Nivel: Principiantes
Horario: Jueves de 12:00 a 14:00 horas
(Presencial)
Brindar los conocimientos teóricos y prácticos para realizar fotografías con visión creativa, a partir del proceso que conlleva la generación de una imagen pensada.
Manejo de la cámara o dispositivo.
Bagaje visual y cultural para desarrollar la creatividad.
Conceptualización. Pensar y planear para poder transmitir una idea, sentimiento o evocar algo.
Composición de una imagen. Desde escoger las condiciones de luz hasta trabajar con el entorno que se te presente, modificar el entorno o retratar la realidad.
Edición. Modificar para lograr una imagen con arreglos sutiles, necesarios para conservar la esencia de la foto o dar un toque surrealista creativo con perspectiva de la realidad.
Difusión. Imprimir, publicar o simplemente aprender a montar sus imágenes para la plataforma en donde quieran mostrar sus imágenes.
Cámara fotográfica digital réflex o dispositivo móvil con cámara.
Computadora para descargar, editar y publicar sus fotografías.
Software de edición fotográfica: Photoshop.
Fotografía: De Principiantes a Lightpainting
Salón: Aulas Móviles, 1505
Profesor: Octavio Samaniego
Nivel: Principiantes
Horario: Sábado de 10:00 a 13:00 horas
(Presencial)
Aprender el manejo básico de la cámara, ángulos fotográficos y técnicas de composición, a partir de la técnica de lightpainting (fisiogramas) para la creación de efectos especiales que den como resultado fotografías con atmósferas oníricas.
Uso y manejo de la cámara fotográfica.
Conociendo mi cámara fotográfica: Funciones y shortcuts.
Triángulo de exposición: ISO, velocidad y diafragma.
Profundidad de campo.
Congelados y tipos de barridos.
Composición fotográfica.
Iluminación en exterior.
Planos fotográficos.
Los 5 ángulos de la perspectiva.
Reglas sencillas de composición.
Esquemas de iluminación.
Uso de flash externo e incorporado.
Retrato – Una luz.
Retrato – Varias luces.
Lightpainting (fisiogramas).
Cámara reflex DSLR o Mirrorless.
Cuaderno.
Pluma.
Serigrafía Grupo B
Salón: Aulas Móviles, 1501
Profesores: Iván González
Nivel: Principiantes
Horario: Sábado de 11:00 a 14:00 horas
(Presencial)
Aplicar el proceso de la serigrafía por medio del conocimiento de diferentes sustratos y técnicas para la creación de obras artísticas.
Presentación teórica de la serigrafía como sistema de impresión, así como de los usos y aplicaciones generales.
Presentación teórica de los procedimientos técnicos generales del sistema de impresión, así como de los insumos y herramientas básica necesarias (mallas, hilos, raseros, solventes y tintas para impresión).
Producción del positivo, explicación y realización del emulsionado para el revelado de las pantallas.
Preparación de las pantallas para impresión y primer acercamiento a la impresión.
Impresión a una sola tinta para practicar.
Procedimientos técnicos y practica de impresión en papel.
Proceso de limpieza y recuperación de los marcos.
Procedimientos técnicos y practica de impresión en textiles.
Procedimientos técnicos y practica de impresión en vinilos y plásticos.
Procedimientos técnicos y practica de impresión en textiles.
Procedimientos técnicos y practica de impresión en cristal.
Practica de impresión aplicando todo lo visto en el curso.
Mallas.
Raseros.
Solventes.
Tintas para impresión (Pueden adquirirse de manera individual o para todo el grupo en general).