Artes Plásticas y Audiovisuales

Objetivo:

Proporcionar a los alumnos las habilidades teórico-prácticas necesarias a través de sesiones interactivas en las que graben y sustituyan voces de un medio audiovisual, partiendo de herramientas tecnológicas y de manejo de voz que apoyen a la creación de un demo en el que demuestren ser actores vocales versátiles y convincentes, capaces de transmitir emociones auténticas por medio de sus interpretaciones. 

Temario:

•  Anatomía de la voz y técnicas de respiración.

• Entendiendo el guion de doblaje.

• Técnicas para la actuación de voz.

• La importancia del ritmo y la entonación.

• La importancia del tono y la resonancia.

• Doblaje y géneros cinematográficos.

• El proceso de grabación de doblaje.

• Diferentes técnicas para doblar personajes de animación.

• Técnicas para doblaje de personajes de vídeo juegos.

• El doblaje de documentales y reality shows.

• La interpretación y traducción en el doblaje.

• Técnicas de improvisación para doblaje.

• La importancia del ambiente.

• Interpretación de personajes de timbre opuesto.

• Doblaje de personajes con acento extranjero.

• Retos y desafíos en el doblaje.

• Ética y profesionalismo en el doblaje.

• Preparación de demo reel y portafolio.

• Herramientas y tecnología en el doblaje.

• Proyecto final: Doblaje de escenas icónicas.

Requisitos para tomar la clase: 

• Dispositivo de grabación (Grabadora, celular, computadora, micrófono, etc.).

• Cuaderno de apuntes.

• Pluma.

Objetivo:

Aplicar el proceso de la serigrafía por medio del conocimiento de diferentes sustratos y técnicas para la creación de obras artísticas.

Temario:

• Presentación teórica de la serigrafía como sistema de impresión, así como de los usos y aplicaciones generales.

• Presentación teórica de los procedimientos técnicos generales del sistema de impresión, así como de los insumos y herramientas básicas necesarias (mallas, hilos, raseros, solventes y tintas para impresión).

• Producción del positivo, explicación y realización del emulsionado para el revelado de las pantallas.

• Preparación de las pantallas para impresión y primer acercamiento a la impresión.

• Impresión a una sola tinta para practicar.

• Procedimientos técnicos y practica de impresión en papel. 

• Proceso de limpieza y recuperación de los marcos.

• Procedimientos técnicos y practica de impresión en textiles.

• Procedimientos técnicos y practica de impresión en vinilos y plásticos. 

• Procedimientos técnicos y practica de impresión en textiles. 

• Procedimientos técnicos y practica de impresión en cristal.

• Practica de impresión aplicando todo lo visto en el curso.

Requisitos para tomar la clase: 

• Mallas

• Raseros

• Solventes

• Tintas para impresión (Pueden adquirirse de manera individual o para todo el grupo en general) 

Objetivo:

Comprender las tres etapas de la producción cinematográfica y los elementos necesarios a partir del conocimiento teórico-práctico para generar un cine minuto o cortometraje al final del taller.

Temario:

• Inicios de la cinematografía

  • Corrientes artísticas.

  • Géneros cinematográficos.

  • Movimientos cinematográficos.

  • Industria cinematográfica en México.

• Preproducción

  • Desarrollo de guión (literario y técnico, manejo de celtx).

  • Formatos (hoja de llamado, ruta crítica, breakdown, plan de trabajo, shooting script).

  • Crew de producción.

  • Scouting y casting.

• Proceso de Producción y rodaje

  • Puesta en cámara (planos cinematográficos y  tamaños de cuadro).

  • Plantillas cinematográficas.  

  • Triangulo de iluminación y teoría del color.

  • Audio y sonido.

• Posproducción

  • Montaje, edición y corrección de color.

  • Marketing cinematográfico.

  • Distribución.

  • Exhibición.

Requisitos para tomar la clase: 

• Cámara de vídeo o dispositivo con capacidad para capturar vídeo.

• Cuaderno de apuntes.

Objetivo:

Aplicar diversas técnicas pictóricas por medio del conocimiento de los elementos de la expresión plástica para la creación de obras artísticas.

Temario:

• Introducción. 

• Composición.

• Forma y expresión. 

• La expresión y el color.

• Aplicación de ejercicios varios.

Requisitos para tomar la clase: 

• Hojas de papel Kraft o revolución.

• Lápices de colores o plumones de agua.

• Los demás materiales se les solicitará en el transcurso del taller.

Objetivo:

Utilizar los recursos a la mano (una cámara, luz natural y un sujeto) a partir la creación de un concepto sólido hasta el shooting para la producción de retratos.

Temario:

• Concepto básico de fotografía de retrato.

• Tipos de fotografía de retrato, encuadres, composiciones, elementos, materiales.

• Luz natural y luz artificial.

• Creación de moodboard.

• Organización espacio-temporal.

• Dirección de modelo.

• Shooting.

• Selección de fotografías.

• Edición básica. 

Requisitos para tomar la clase: 

• Cámara Reflex - DSLR.

• Computadora con programa Lightroom o Photoshop. 

• Conocimientos básicos de fotografía y de uso de cámara fotográfica. 

Objetivo:

Brindar las herramientas y conocimientos teóricos a través del análisis de películas y proyectos de animadores reconocidos para realización básica de contenido animado.

Temario:

• Breve introducción a la historia de la animación.

• Los 12 principios básicos de la animación.

• Animación/realidad: características del cine animado.

• Akira: Animación japonesa.

• Alberto Vázquez: una visión diferente.

• Genndy Tartakovsky: crear un estilo.

• La animación como medio.

Requisitos para tomar la clase: 

• Cuaderno de apuntes.

• Celular con cámara.

Objetivo:

Profundizar en la teoría y la práctica del quehacer cinematográfico a partir del ejercicio constante para la  realización, producción, distribución y exhibición de un cortometraje.

Temario:

• Industria cinematográfica en México

  • Marketing cinematográfico.

  • Distribución.

  • Exhibición.

• Pre producción

  •  Carpeta de producción.

  • Escritura de guión y creación de personajes.

  • Storyboard.

  • Presupuesto.

  • Ejercicios y práctica.

• Producción

  • Diseño de producción.

  • Cinefotografia (iluminación, semiótica de la imagen).

  • Rodaje.

  • Ejercicios y práctica.

• Posproducción

  • Edición.

  • Corrección de color.

  • Diseño sonoro.

  • Score cinematográfico.

  • Ejercicios y práctica.

• Apreciación cinematográfica

Requisitos para tomar la clase: 

• Cámara de vídeo o dispositivo con capacidad para capturar vídeo.

• Cuaderno de apuntes.

Objetivo:

Elaborar ilustraciones de diferentes estilos a través de técnicas y herramientas para el desarrollo de las habilidades de dibujo.

Temario:

• Características de las acuarelas profesionales: Marcas, resistencia a la luz y a quebraduras, color (clásico, metálico, fluorescente), intensidad. Acuarelas de pastilla, en tubo, líquidas y en lápiz.

• Blocks, pinceles tradicionales y de agua, pocillos, paletas, esponjas, líquido para enmascarar, cinta adhesiva para tensar papel. Tipos, características, calidades y materiales.

• Principiantes: Elaboración de colores primarios, secundarios y terciarios. Definición de armoniosos y complementarios; cálidos y fríos. Avanzados: Elaboración de escala tonal con técnica de café.

• PRÁCTICAS. Técnicas y efectos: Húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, aguada pareja, aguada multicolor, reserva con papel y con goma arábiga, abrir blancos en húmedo con esponja y tarjeta, en seco con cuchilla y con lija, levantar color, retocar con agua, textura con jabón, color opaco, reserva y abrir el color con aguarrás o esencia de trementina, salpicaduras, manchas sopladas, transferencias (transportar textura), máculas (transportar color), veladura de encaje, abrir mechón, pintando con palillo y esponja; avivar colores, pinceladas precisas en sus límites, cuerpo y consistencia con goma arábiga.

• ELABORACIÓN DE 1 O MÁS DIBUJOS DE TEMÁTICA LIBRE CON ACUARELAS PROFESIONALES: A partir de una fotografía, de la imaginación, de una imagen modificada, etc.

• Muestra de técnicas y efectos. El alumno decidirá si desea emplear alguna.

• Muestra de elaboración de un dibujo con acuarelas profesionales y con café. El alumno decidirá si desea emplear el mismo método o uno similar. 

• Aprender a observar líneas, formas, volúmenes, texturas, luces, sombras, perspectivas, proporciones, medidas, expresión y emociones para elaborar 1 o más dibujos con acuarelas profesionales. 

Requisitos para tomar la clase: 

        MATERIALES

•  Block para acuarela.

•  Lápiz de grafito 2B o HB profesional.

• Estuche o tubos de acuarelas profesionales.

• Goma chica blanca Pentel.

• Goma arábiga.

• Aguarrás.

• Esponja.

• Lija.

HERRAMIENTAS

• Tabla de corte para proteger las mesas y evitar que se ensucie el block de dibujo.

• Pinceles tradicionales o de agua.

•  Godete.

• Trapo.

• Recipiente.

• Sacapuntas. 

• Regla de 30 cm.

•  Cepillo de dibujo o brocha.

•  Portagomas.

• Borrador ultrafino redondo blanco de 2.3 mm.

• Borrador rectangular blanco de 2.5X 5 mm (opcional).

Objetivo:

Brindar los conocimientos teóricos y prácticos para realizar fotografías con visión creativa, a partir del proceso que conlleva la generación de una imagen pensada.

Temario:

• Manejo de la cámara o dispositivo.

• Bagaje visual y cultural para desarrollar la creatividad.

• Conceptualización. Pensar y planear para poder transmitir una idea, sentimiento o evocar algo.

• Composición de una imagen. Desde escoger las condiciones de luz hasta trabajar con el entorno que se te presente, modificar el entorno o retratar la realidad.

• Edición. Modificar para lograr una imagen con arreglos sutiles, necesarios para conservar la esencia de la foto o dar un toque surrealista creativo con perspectiva de la realidad.

• Difusión. Imprimir, publicar o simplemente aprender a montar sus imágenes para la plataforma en donde quieran mostrar sus imágenes.

Requisitos para tomar la clase: 

• Cámara fotográfica digital réflex o dispositivo móvil con cámara.

• Computadora para descargar, editar y publicar sus fotografías.

• Software de edición fotográfica: Photoshop.

Objetivo:

Aprender el manejo básico de la cámara, ángulos fotográficos y técnicas de composición, a partir de la técnica de lightpainting (fisiogramas) para la creación de efectos especiales que den como resultado fotografías con atmósferas oníricas.

Temario:

• Uso y manejo de la cámara fotográfica.

  • Conociendo mi cámara fotográfica: Funciones y shortcuts.

  • Triángulo de exposición: ISO, velocidad y diafragma.

  • Profundidad de campo.

  • Congelados y tipos de barridos.

• Composición fotográfica.

  • Iluminación en exterior.

  • Planos fotográficos.

  • Los 5 ángulos de la perspectiva.

  • Reglas sencillas de composición.        

• Esquemas de iluminación.

  • Uso de flash externo e incorporado.

  • Retrato – Una luz.

  • Retrato – Varias luces.

  • Lightpainting (fisiogramas).

Requisitos para tomar la clase: 

• Cámara reflex DSLR o Mirrorless.

• Cuaderno.

• Pluma.

Objetivo:

Aplicar el proceso de la serigrafía por medio del conocimiento de diferentes sustratos y técnicas para la creación de obras artísticas.

Temario:

• Presentación teórica de la serigrafía como sistema de impresión, así como de los usos y aplicaciones generales.

• Presentación teórica de los procedimientos técnicos generales del sistema de impresión, así como de los insumos y herramientas básica necesarias (mallas, hilos, raseros, solventes y tintas para impresión).

• Producción del positivo, explicación y realización del emulsionado para el revelado de las pantallas.

• Preparación de las pantallas para impresión y primer acercamiento a la impresión.

• Impresión a una sola tinta para practicar.

• Procedimientos técnicos y practica de impresión en papel.

• Proceso de limpieza y recuperación de los marcos.

• Procedimientos técnicos y practica de impresión en textiles. 

• Procedimientos técnicos y practica de impresión en vinilos y plásticos. 

• Procedimientos técnicos y practica de impresión en textiles.

• Procedimientos técnicos y practica de impresión en cristal.

• Practica de impresión aplicando todo lo visto en el curso.

Requisitos para tomar la clase: 

• Mallas.

• Raseros.

• Solventes.

• Tintas para impresión (Pueden adquirirse de manera individual o para todo el grupo en general).