Resúmenes de historia y educación

CAP. 01: ¿Por qué la historia del arte?

01. Introducción

• “No tengas miedo a la perfección, nunca la alcanzarás” - Salvador Dalí.

• “No pienses en hacer arte, sólo hazlo. Deja que los demás decidan si es bueno o malo, si lo aman o lo odian” - Andy Warhol.

02. Explicación

• “La creatividad requiere coraje” - Henri Matisse.

• Milton Glaser: El arte es un mecanismo de supervivencia de los seres humanos.

• Usualmente al preguntarse sobre el arte la mayoría callan por considerar su pensamiento ‘ignorante’.

• El arte es una manera de escapar de los limites humanos.

• La creatividad no es solo crear cosas nuevas, es encontrar soluciones a problemas.

• La historia del arte es la disciplina perfecta para comprender lo ‘diferente’.

• “El hombre necesita de la música, la literatura y la pintura para compensar la rudeza y el materialismo de la vida” - Fernando Botero.

• El mundo es cada vez más visual. Nuestro cerebro esta obligado a procesar toneladas de información visual diariamente.

• “El propósito del arte es el deleite” - Nicolás Poussin.

03. Presentación Módulo 1

• “No existe realmente el arte, tan sólo hay artistas” - Emst Gombrich.

• Al hablar de ‘arte’ debe ser en minúscula. Lo que alguien en el siglo XV llamo arte no equivale a lo que es para nosotros en el siglo XXI. arte en minúsculas abre toda posibilidad de evaluar creaciones presentes y pasadas.

• El arte nos hace humanos, nos da fuerza y vitalidad.

• El arte es exclusivo del ser humano, una huella de la ‘humanidad’.

• El hermoso canto de los pájaros tiene una función biológica, la música de Beethoven no.

• Las personas tienen la habilidad de saber “para que sirve cada cosa” pero con el arte no saben responder.

• Gran parte de las grandes arquitecturas de la era medieval eran una necesidad humana de mirar hacia arriba y alancear a Dios.

• Bernini quiso que al mirar una escultura no viéramos piedra sino seres vivos congelados por la eternidad; carne viva.

• En el cerebro, el lado izquierdo es la razón, el derecho lo sentimental, el arte.

• La historia del arte ayuda a ver las obras como ‘soluciones a problemas’.

• Al conocer la historia del arte aprendes del pasado para saber ‘quien eres’ en el presente.

• El cine, la TV, los celulares y computadoras están basados en mecanismos visuales. Los videojuegos mucho más.

• El pensamiento visual demanda competencias en: Clasificar, analizar y sintetizar.

• Las obras de arte del pasado cobran valor como imágenes actuales y significativas de nuestro presente.

• Ver el arte del pasado ayuda a entender cómo la gente se veía a sí misma y su entorno en ese momento.

• Sin saber sobre el arte en tu cosa puedes llegar a hacer bastante poco.

04. La creatividad: Conceptos, Métodos y Aplicaciones - René Víctor Valqui Vidal - Revista iberoamericana de Educación

a. ¿Por qué los profesionales deberían aprender cuestiones relativas a la creatividad?

• El enfoque tradicional para resolver problemas es un proceso racional y programado, es simple y nítido, pero resulta insuficiente si el problema es nuevo y forma parte de un sistema sujeto al ‘cambio’.

• Los métodos creativos son necesarios para resolver problemas en la práctica.

• Aquellos profesionales que trabajan creativamente y facilitan procesos creativos experimentan un contacto continuo con el ‘placer creativo’.

• El trabajo se vuelve una actividad artística, lo que contribuye a gozar una vida plena y satisfactoria.

• El proceso creativo permite al ser humano alcanzar un nivel superior de evolución mental.

• La creatividad es un acto de liberación.

b. ¿Qué es la creatividad?

• La creatividad puede ser potenciada o bloqueada de muchas maneras.

• La creatividad no se desarrolla linealmente, es un fenómeno infinito.

Personas Creativas:

1. El solucionado: Resuelve creativa y profesionalmente todo.

2. El artista: Aquel que crea algún producto o acción donde el alma del creador esta presente en la obra.

3. Estilo de vida: Aquel que es creativo en el trabajo, la casa y cualquier parte, tanto en sentido extrovertido como introvertido.

Componentes de la Creatividad:

1. Experiencia: Conocimiento de forma técnica, procesal o intelectual por medio de práctica o teoría.

2. Habilidades de pensamiento: Requiere el ‘valor’ de cuestionar el “Status Quo”.

3. Motivación: Pasión y deseo interno por resolver problemas incluso sin recompensas externas com el dinero. El entorno laboral es la principal influencia de la motivación.

• La creatividad individual es ahogada mucho más frecuentemente que impulsada.

• La optimización de los negocios a corto plazo y los procesos de coordinación, productividad, eficiencia y control por parte de la gerencia son coartada de cortar la inspiración sin ser directamente una Vendetta contra la creatividad.

• Creatividad es la habilidad para cuestionar, romper limites, reconocer patrones, ver de otro modo, realizar nuevas conexiones, asumir riesgos y tentar la suerte en busca de algo nuevo, diferente y útil.

• Es un proceso de descubrimiento que conduce a un producto, proceso, idea o simplemente una nueva experiencia.

c. Barreras a la creatividad

• Para ser creativo debe estar abierto a todas las alternativas.

• La apertura mental no siempre es posible ya que todos los humanos creamos bloqueos mentales en el proceso de maduración y socialización.

• Los bloqueos externos, pueden venir de la familia, el sistema educativo o la burocracia organizativa.

• La mayoría no somos conscientes de nuestros bloqueos, hay que ser conscientes y tratarlos de algún modo.

Tipo de Bloqueos:

1.  Perceptivo: Restringen capacidad de percibir el problema en sí, o la información necesaria para abordarlo.

2. Emocional: Limitan nuestra libertad para investigar y manipular idea. Afectan la comunicación de nuestra ideas a otras personas. Son barreras psicológicas a la innovación, el temor a la novedad.

3. Culturales: La cultura de algunas naciones excusa el sentido del juego, fantasía y reflexión por eficiencia, eficacia y hacer dinero. Tabúes y mitos son los principales bloqueos, hay que ser muy valientes contra un sistema para encontrar libertad.

4. Intelectuales: Son producto de ambientes conservadores y la falta de disposición para nuevos enfoques. Las personas con bloqueos intelectuales son muy reacias a los cambios y muy críticos a nuevas propuestas.

d. Habilidades creativas y herramientas de apoyo

1. FLUIDEZ: Producción de múltiples problemas, ideas, alternativas o soluciones. Está demostrando que cuantas más ideas producimos, más probable resulta encontrar una idea o solución útil. Disponer de pocas alternativas no es bueno en la solución de problemas.

• La “Tormenta de ideas” es una herramienta con mucho éxito de producir ideas e ir verificando con las soluciones a un problema. Listas de ideas no convencionales sin proceso de critica o rechazo. Cuanto más grande es el grupo menos estereotipadas y más creativas resultara las soluciones.

• No se recomienda una tormenta de ideas a problemas y procedimientos a largo plazo que requieren prueba y error.

2. FLEXIBILIDAD: Habilidad para procesar ideas u objetos de diversas formas. Eliminar las viejas formas de pensar y explorar líneas diferentes. Es practica cuando los métodos lógicos fracasan para obtener resultados satisfactorios. Ofrece nuevos caminos y variadas perspectivas de una situación, incluso contradictorias.

• La “Listas verbales de comprobación” es una lista sobre un producto, servicio o proceso ‘existente’, como mejorar e innovar algo. Se crean preguntas que llevan a modificar incluso cambiar o combinar productos para mejorar los resultados.

• Para promover la flexibilidad también haz ‘preguntas provocadoras’ para así conducir el pensamiento a otros modos que nunca hubieran surgido.

3. ORIGINALIDAD: Apartarse de lo obvio, lugares comunes, romper la rutina. Las ideas originales son únicas, sorprendentes, salvajes, inusuales, anticonvencionales, nuevas, misteriosas o revolucionarias.

• Sé necesita coraje para ser creativo, porque, tan pronto como alguien proponga una nueva idea, se convierte en una “minoría compuesta por una sola persona”. Pertenecer a una minoría no es cómodo.

• El pensador original debe ser capaz de afrontar el ridículo y el escepticismo por sus ideas, por su persona en sí.

• La “estimulación de imágenes” es una actividad donde se presentan fotos al equipo y se buscan referencias y soluciones para el problema a resolver con ellas (las fotos) como guía visual.

• La “excursión fotográfica” pide a los participantes salir a dar un paseo y que tomen fotos de posibles soluciones o ideas visuales referidas al problema.

• “Estimulación mediante objetos” es presentar ideas usando objetos, palabras o la combinación de ambas para resolver problemas.

• La originalidad también se fomenta mediante analogías y metáforas.

• Analogía: Comparación de dos cosas muy diferentes pero que a través de la analogía muestran alguna similitud.

• Metáfora: Figura retórica en donde dos universos de pensamiento diferentes son relacionados mediante algún punto de similitud

• Todas las metáforas son analogías, pero no todas las analogías son metáforas.

• La naturaleza es una buena fuente de analogías, la poseía de metáforas.

04 ELABORACIÓN: Estructurar y encontrar ‘sendas’ en procesos convergentes realizado tras un proceso divergente.

• La “Cartografía mental” es una herramienta visual y verbal. Un mapa mental son patrones para seleccionar ideas, pensamientos, procesos, objetos… Estos mapas no se hacen ni piensan de forma “lineal”, deben ser de forma radial y paralela para utilizar la parte creativa y lógica del cerebro.

Elementos de un mapa mental

• Sujeto o problema a estudiar, en el centro del papel.

• Palabras claves para representar ideas.

• Las palabras claves se conectan con el centro mediante ramas principales y secundarias.

• Para enfatizar ideas o estimular el cerebro con puntos relacionados usa colores y símbolos.

• Hay que dejar que fluya las ideas, evitando la evaluación.

e. El enfoque de la solución creada de problemas (SCP)

1. Localización de los hechos: Observar cuidadosa y objetivamente la información sobre la situación problemática. Explorar e identificar los hechos principales. ¿Quién?, ¿Qué?, ¿Dónde?, ¿Cuándo?, ¿Por qué?, ¿Cómo (es y no es)?

2. Localización del problema: Clasificar el reto o situación considerando distintas formas de percibir. ¿De qué manera podríamos…?, ¿Cómo podemos hacer…?

3. Localización de Ideas: Buscar ideas, alternativas, opciones, senderos, caminos y enfoques diversos, usar diversos métodos y técnicas.

4. Localización de Soluciones: Examinar las ideas de formas nuevas y diferentes, usando otros puntos de vista y criterio; ser consciente de las consecuencias, implicaciones y lecciones hacia una idea o solución tentativa. Seleccionar o combinar ideas para crear un plan de acción. ¿Efectos sobre quién?, ¿Efectos sobre qué?, ¿Cómo mejorar?

5. Localización de aceptaciones: Desarrollar un plan de acción teniendo en cuenta a todas las audiencias que deben ‘aceptarlo’. Buscar modos de hacer que la idea o solución sea más practicable, aceptable, reforzada, efectiva y beneficiosa. ¿Qué objeciones presentarán los diferentes grupos hacia esta idea o plan?, ¿Cómo puede ser llevado a la práctica este plan?, ¿Quién lo hará?

f. Estilos de Creatividad

• Del mismo modo que es importante entender nuestros bloqueos creativos, es relevante comprender nuestro propio estilo creativo.

• Las distintas personalidades hacen abordar una situación de manera diferente.

• Es bueno para un grupo tener personas con distintas creatividades para evaluar un problema de diversas formas.

• Estilo ‘transformador’ suele preguntarse: ¿Cómo podemos mejorar lo que se hizo antes? Estas personas están más cómodas trabajando con hechos y deben tomar decisiones. Buscan soluciones con métodos efectivos del pasado. Son precisos, fiables, eficientes y disciplinados.

• Estilo ‘visionario’ suele suele preguntarse: ¿Cómo podemos imaginar de forma realista la solución ideal a largo plazo?ellos confían en su intuición y disfrutan tomar decisiones. Buscan soluciones que maximizan el potencial. Persistentes, determinados, orientados al trabajo intenso y son visionarios.

• Estilo ‘experimental’ se pregunta: ¿Qué ideas podemos combinar y probar? Ellos enfatizan la acumulación de información y la localización de hechos. buscan soluciones aplicando procesos preestablecidos de prueba y error. Son curiosas, practicas y valiosas integrantes de un equipo.

• Estilo ‘explorador’ se pregunta: ¿Qué metáforas podemos utilizar para poner en gestión nuestras premisas? A ellos les gusta usar su percepción como guía. Recogen grandes cantidades de información para que los ayude a enfocar los problemas de distintos ángulos. Aventureros, les disgusta la rutina y les gusta los retos.

g. Uso de la Creatividad

• El ‘estudio de perspectiva’ analiza alternativas futuras y resultados posibles antes de qué pasen o se hagan.

• Analizar el futuro incita a pensar creativamente sobre posibilidades futuras y el impacto de las acciones del presente futuro.

• La invención constituye una parte fundamental de nuestras vidas.

• Obtener la idea inicial es el chispazo que enciende el motor, desencadena una serie de reacciones y una secuencia de eventos.

h. Creatividad Cotidiana

• Centrarse en aquellos problemas, pequeños o grandes, que irritan quitan tiempo y recursos, todos los días. Dedicarle un día a resolver todos ellos, en todos los ambientes necesarios.

Soluciones:

• Romper con la rutina: Algunas o todas, hacer algo que no se había hecho antes, empezar por pequeñas cosas. Leer libros de cosas desconocidas, leer biografías de gente extraordinariamente creativa, hacer experimentos.

• Crear circunstancias inspiradoras: Cualquier cosa puede, potencialmente, ser utilizado como fuente de inspiración, debemos ser lo suficientemente abiertos. Palabras, cuadros, libros, películas, personas… pueden crear analogías. La música, obras de arte y performances son poderosas fuentes de inspiración.

• Tener simultáneamente una mente abierta y cerrada. Una abierta considera nuevas ideas. Una mente cerrada considera ideas aislada de enfocar, excavar y de ver los detalles. La mente abierta vuela y se expande. Una persona creativa es como un ser mitológico que puede volver y nadar sin problemas.

• Busca información y conocimiento: No se trata de empezar de cero sino usar toda la información existente para crear algo nuevo. Buscar las palabras y fuentes (medios) adecuadas.

• Utilizar la fantasía: imaginar situaciones y desenlaces.

• Estar al tanto de las creaciones de los demás y deducir cómo lo hicieron.

CAP. 02 Cualidades de la experiencia del arte

01. Explicación

• “Yo no invento nada. Yo redescubro” - Auguste Rodin.

• El arte es creación y el artista creador. Pero es el espectador quien crea la ‘experiencia del arte’. Si un autor crea algo no es arte hasta que alguien más lo ve, lo siente.

• La historia del arte estudia: La historia de los artistas y su ‘experiencia creadora’, las ‘obras de arte’ y por último la historia y ‘experiencia estética’ de los espectadores.

• “No pinto para que la gente me entienda. Pinto para mostrar como luce la realidad” - William Turner.

• El artista percibe la realidad desde distintos puntos de vista, la física, emocional, espiritual…

• Lo primero que hace el artista es explorar la realidad que puede ser la natural, espiritual o el mundo de los sueños.

• Al crear una obra de arte el artista crea en ella una nueva realidad.

• Cuando Picasso pinto el retrato de ‘Gertrude Stein’ un amigo le reclamó diciéndole que no se aprecia a ella, y él le respondió: “Tranquilo, ya se parecerá”.

• Los artistas no buscan el realismo, son creadores de realidades y esas no tienen que parecerse a las nuestras.

• Una obra de arte es una realidad.

• Una obra de arte es un ‘hecho artístico’ ya que posee color, forma, composición…

• “La pintura completa mi vida” - Frida Kahlo.

• Se puede ver la historia del arte desde cada realidad o todas a la ves, es muy difícil abordar una sin pensar en las otras.

• La historia del arte es la historia de las oraciones.

• Siempre se debe ver l obra en el contexto creado, su momento y cómo reacciono el espectador a la situación planteada.

• La mayoría de las obras de arte que nos deleitan en la actualidad no fueron creadas para nosotros como su público original.

• ¿Qué hace que una obra de arte sea más “correcta” o “bella” que otra? Esto varia por los múltiples mundos que existen en nuestro cerebro y la gran diversidad que tenemos de percibir el mundo que nos rodea.

• “Busco, me esfuerzo. Estoy en ello con todo mi corazón” - Vicent Van Gogh.

02. Presentación Módulo 2

• Toda obra de arte lleva implícito un hecho creativo.

• Artista > Obra > Espectador = Experiencia del arte. Crear es una ‘experiencia’ y se experimenta al crear, la obra es el resultado final de esa experiencia y es a la vez la que provoca la ‘experiencia’ en el espectador.

• La Experiencia Creadora: La percepción de la realidad, sea cual sea del artista es una compresión de ‘talento creativo’ y su habilidad para interpretarla y presentarla en una obra de arte.

• El artista interpreta a su manera las distintas realidades, un proceso que puede tomar horas o años.

• El creador practica distintos ensayos y errores hasta saber cómo realmente hacer la obra.

Obra de arte:

• El artista esta mas preocupado por crear realidades que retrata la suya.

• Una obra es un hecho estético ya que provoca en ‘otros’ diversas sensaciones y sentimientos relativos a lo bello, sublime, horrendo…

• El mundo cómo un artista interpreta la realidad que antes ha explorado  puede desembocar en maravillas, algunas de ellas más que cotidianas.

• Albert Bürer: Un conejo puede ser una estrella de cine así como la hierba una modelo de lencería.

• Van Gogh nos hizo interesarnos en sus zapatos sucios así como Velázquez en la pintura de un huevo frito, Así como Andy Warhol en una lata de sopa.

• Algunos artistas no retan ante su realidad.

• No se puede apreciar una obra de arte sin considerar su color, el dibujo y la organización en el espacio.

• Tampoco se puede apreciar una obra sino fue creada en un contexto histórico que ‘demanda’ del artista algunos impulsos necesarios para explorar y crear.

• No se puede escapar del ‘efecto’ que todo lo anterior tiene en el ‘espectador’, de su tiempo, como nosotros hoy.

• El espectador al observar una obra de arte no es un ser pasivo, esta recolectando información para su propia reflexión.

• Síndrome de Stendhal: La exaltación excesiva de un espectador sin ninguna razón ante una obra de arte, causándole aceleración del corazón, vertido, confusión, temblores, palpitaciones e incluso alucinaciones. Suele ocurrir al ver algo muy bello o mucha belleza en un mismo lugar.

• Nelson Goodman: “Todos poseemos una colección de mundos en nuestra mente que han  sido construidos por nosotros y ninguno puede reclamar prioridad sobre otro”.

• Las versiones del mundo que nos impresionan como justas, correctas o bellas son aquellas que parecen captar aspectos significativos de las nuestras.

• A una persona hoy podría impresionarle una esfinge de 4mil años de antigüedad, mientras podría no experimentar nada frente a una pintura de Piett Modrian.

• Una obra puede ser una ‘obra de arte’ en ciertas ocasiones y en otras no.

• Una obra puede causar gran efecto en “cierto” momento bajo “ciertas” circunstancias.

• No pocas obras tuvieron alguna influencias no mucho tiempo después de haber sido elaboradas.

• La obra de Miguel Ángel tuvo influencias inmediatas a su creación mientras que las de Alessandro Botticelli quedaron olvidadas hasta siglos después que cobraron valor.

• Unas obra puede perder relevancia dado circunstancias externas como asuntos políticos o hechos sociales que desvían la atención de la misma. Algunas, incluso muchas de ellas cobran significados años después en otros momentos históricos.

• El modo como el espectador, experto o no en arte, reacciona ante una obra parte de la experiencia estética determinada por los contextos, y mundos que cada quien tenga en su mente.

• Estudiar historia del arte como una sucesiones de estilos, fechas y nombres es perderse lo más importante de la historia en sí.

• Algunos artistas han derrochado talento y con él nos envuelven y seducen de forma vergonzante (para nosotros, claro está).

CAP. 03 Aproximaciones didácticas a la Historia del arte

01. Explicación

• La cosa más bella que podemos llegar a sentir es el lado misterioso de la vida. Ese sentimiento profundo que se encuentre en la cuna del arte y de la verdadera ciencia” - Albert Einstein.

• Todos los seres humanos son creativos, pero no a su máximo potencial.

• Se debe perder el miedo a la fantasía y la imaginación.

• “Hay sólo una versión de ti… si la acorralas, no podrá existir a través de ningún otro medio” - Martha Graham.

• “Cada niño tiene el espíritu de la creación. La basura de la vida frecuentemente extermina ese espíritu a través de las plagas y las propias miserias del alma” - Peter Paul Rubens.

• Hemos sido educados para tener vergüenza de preguntar sobre las cosas evidentes.

• Muchas veces las preguntas más lógicas y evidentes no tienen respuesta.

• ¿Por qué Adam y Eva tienen ombligo si no nacieron de una madre?

• “Prefiero ser el mejor pintor de cosas ordinarias a ser el segundo en gran arte” Diego Veláquez.

02. Presentación Módulo 3

• “Crear es una reacción en cadena” - Luis Carlos Soler.

• Lo ideal es estimular la creatividad al ser niños.

• Una persona es creativa cuando tiene curiosidad y hace pregunta, genera ideas constantemente, asume riesgos y no le teme al cambio, es travieso e impredecible, tiene sentido del humor irreverente, ampliamente sensible, critica constructivamente y nunca se conforma hasta ser el mejor, realiza proyectos especiales y originales.

• Nuestro interés por el arte no la tienen un niño, si lo presionan a aprender terminara odiando el arte.

• A los niños de 5-7 años les llama la atención: La cotidianidad su cuerpo y lo imaginario. Verse reflejados en el mundo.

• Entre 8-10 años les llama la atención lo ‘distinto’, ajeno a lo cotidiano. También las historias de grandes guerreros. También les interesa la lucha entre el bien y el mal, lo grandioso es llamativo al igual que los monstruos.

• Entre 11-13 años les importa el esfuerzo de hacer algo y las distintas herramientas para lograrlo.

• Entre 14-16 es una época difícil y las emociones te hacen sentir diferente al resto, les interesa lo sentimental, el arte como negocio también.

• La creatividad en sí misma es un premio, no se debe corregir y des-inspirar por todo lo creado.

03. Un camino al éxito: La creatividad - Luis Carlos Torres Soler

• La creatividad es un proceso desordenado, personal, un viaje a lo descocado.

• Grandes ideas hay en la mente de cada persona, pero la inteligencia no la estimulamos en ningún momento.

• Somos parte de una turbulencia. Nos definen el cari o, tenemos culturas desechables, el pensamiento es metalizado, nos gusta la música extranjera y la comida rápida, buscamos una gratificación rápida y no reflexiva.

• Toda persona necesita tiempo para aprender de las equivocaciones, para soñar y experimentar.

• Se necesita tiempo para mirar algo familiar de una manera diferente y nueva. Ser creativo es una manera de vivir y crecer.

• El genio crea ideas y realizaciones en el arte y la ciencia que desafían cualquier explicación, un nivel inexplicable.

• Muchas ideas sé construyen sobre ideas de otros. Todas valen.

• Realiza lista de segmentos de tu vida y resalta 5 cosas que has limitado tu creatividad.

• La creatividad es adictiva por la sensación de estar en un estado de concentración superior, las preocupaciones desaparecen.

Evaluación de Ideas:

a. ¿Previene el derroche/conserva materiales?

b. ¿Trabaja sobre resultados o mejoramiento deseado?

c. ¿La idea es aceptable? ¿Se comprende fácilmente?

d. ¿Es financieramente factible?

e. ¿Durará a corto plazo?

f. ¿Es éticamente viable?

g. ¿Producirá resultados a futuro?

h. ¿Es compatible con el conocimiento/tecnología existentes?

i. ¿Requiere mucha gente?

j. ¿Es la solución a un problema?

k. ¿Requiere más talento, tiempo o dinero que el disponible?

l. ¿Tiene potencial de éxito?

m. ¿Genera más problemas que los que resuelve?

La Inspiración

• Provoca y chispea de cosas comunes.

• Reflejos de la muerte.

• Tener o no amor.

• Producto de un accidente.

• La desesperación.

• Disfruta los momentos de la vida.

• Comienza algo que siempre has querido, toma otro camino hazte otro peinado, come algo nuevo….

• Realiza un acto de belleza o bondad aleatorio sin esperar que otros lo noten. Baila, canta, ama, celebra con algo o alguien, compra otra música, inicia una conversación con temas raros.

• La fantasía es una dimensión, las mejores y más hermosas cosas del mundo no pueden verse o tocar. Deben sentir.

• Un circulo de manos se abrirá a recibirnos, los ojos se iluminaran, las voces celebraran con nosotros cuando nace nuestro poder interior.

• Uno de los más grandes dolores de la naturaleza humana es el dolor de una idea nueva. Un hombre es un fracaso hasta que la idea triunfa.

• Las grandes ideas y los pensamientos originales no solo son nuevos en la persona que los piensa, también para todos los demás.

• Un acto creativo crea condiciones nuevas de la existencia humana. Una originalidad radical.

• La gente crece con un tipo de alimento para ser devorado por el sistema. La educación, los negocios, los medios, la política y sobre todo la familia son instituciones que destruyen el ser humano expresivamente e inducen un conformismo monótono.

• Se necesita finalmente decidir qué queremos realmente de nuestros hijos.

• Puntos que matan la creatividad: La vigilancia, la evaluación, el uso excesivo de premios, la competencia y no progresar por cuenta propia, control excesivo de cómo hacer las cosas, restringir la elección y la presión que causa aversión a un tema o actividad.

• En la vida hay una carencia de balance, llega a ser una propuesta de todo o nada.

• Revisa si eres un asesino de la creatividad.

04. Cambios de perspectiva: Educación artística, creatividad y arte infantil - Julio Romero

• El arte infantil es un desarrollo gráfico-plástico, una expresión natural caracterizada por la espontaneidad y riqueza creativa con poca contaminación por la visión adulta o su cultura.

• El desarrollo creativo debe ser un proceso desproblematizado.

• La capacidad y habilidad creadora o artística no es valorada como algo necesario o fundamental para la vida adulta, desafortunadamente.

• Un primer punto cuestionable es la tendencia generalizada hacia el realismo, que generalmente se admite como dirección última de la evolución. Una dirección con final no feliz.

• No se enseñan otras maneras de ‘hacer’, y al intentarlo te juzgan por estar mal.

• Muchos creadores han desarrollado grandes obras contra la dificultad, su creatividad surge al enfrentar la adversidad.

05. Educación artística, cultura y ciudadanía - Andrea Giráldez

• Lo que no se goza, no se requiere

• Lo que no comunica no conmociona.

• Inventar es rebuscar en lo que estaba escondido.

• La danza es una vivencia corporal/musical rítmica.

• El cuerpo le da prioridad al ritmo y esto le otorga un espacio-temporal para la expresión.

• El movimiento expresivo es el arte de expresarse a sí mismo, expresar una idea, un concepto, el ‘movimiento’.

• El sonido es un “paisaje sonoro” que se debe construir en la música y el cine.

• El cine es un agente educador para entender mejor el mundo en que vivimos. Muchos films han impulsado cambios sociales.

CAP. 04 Herramientas digitales para la enseñanza de la historia del arte

01. Explicación

• “El arte es una técnica de comunicación, La imagen es la más completa técnica de toda comunicación” - Claes Oldberg.

• No importa nuestra edad ya que el mundo siempre cambia, en cambio el arte sigue siendo arte.

• “El arte comienza donde termina la naturaleza” - Marc Chagall.

• Una herramienta como Instagram o YouTube no es solo para ver gatos o fotos de comida.

• La tecnología sin humanidad, es ciega.

02. Presentación Módulo 4

• El mundo hoy está interconectado brindado acceso a muchas más creaciones artísticas que antes.

Google Art Project: Museos virtuales.

• Museos en 3D.

• Ver pinturas en alta resolución.

• Crear colecciones de pinturas y compartirlas.

Pinterest: Clasificación de obras y descubrir nuevos artistas.

Tumblr: Red y Blog ideal para reflexionar y dejar vivencias sobre el arte.

FIN.

Resumen realizado por A. Xavier Gonz Varela.

01. introducción

• El arte es la mayor expresión del espíritu humano. Y el arte es la manera de cómo nos comunicamos el uno al otro. De crear un mensaje universal que viaje a través de las generaciones.

• El contar una historia es algo muy natural. Solo debes tomar tu instinto y convertirlo en palabras.

• Si te sientes como un escritor lo más probable es que lo eres.

• “Cada historia es, en cierto misterioso modo, la historia sobre nosotros mismos. En algunos días, quizás, realmente lo sea…”.

• Cuando eres escritor no lees por placer, lees como un escritor.

• Tú vives en el “proceso” de un ‘producto’ para el futuro constantemente. Escribir es un proceso.

02. Principios para escribir historias cortas de ficción

• Todo el mundo tiene ‘una historia’ qué contar. Una historia fantástica incluso misteriosa.

• Desde muy jóvenes los adultos nos parecen misteriosos. Nunca sabemos lo que los adultos están haciendo o qué nos ocultan a nosotros.

• El impulso de ser escritor viene de “¿Qué están haciendo esas personas?”. Ese pensamiento cuando somos bebes.

• Cuando somos pequeños todos son gigantes pero no les tenemos miedo, porque somos más inteligentes y lo analizamos, los diseccionamos, los escribimos en nuestra mente.

• Los escritores so solitarios é individuales, sentados en la esquina observando a todos entendiendo la sociedad.

• Enfócate en los personajes ‘críticos’.

• Mira la historia desde el punto de vista del personaje; de la gente (personas comunes, no intelectuales).

• Las personalidades son misteriosas y fantasmagóricas porque muchos de nosotros tenemos muchas vidas, vidas secretas, coas nunca exploradas.

• Mientras más piensas en le personaje mas llegas a entenderlo. Llegas a tener un collage de sus vivencias en 45 minutos si te lo propones.

• Pregúntate: ¿Qué esta haciendo esa persona? y ¿Por Qué esa persona esta allí? Sino te puedes responder las preguntas debes dejar ir esos personajes.

• No puedes tener personajes que no sean importantes.

La mayoría de mis historias son de una poca cantidad de personas. Empiezas por el personaje principal, algo pasa, el protagonista conoce a alguien más y luego el relato sigue su rumbo.

• Escribe sobre los eventos esenciales.

• Escribe en cantidades de “uno”. Una batalla, un orfanato, un misterio… Si escribes seis no resultara.

• Una persona puede hacer las mismas cosas miles de veces, no debes escribir todas ellas. Solo una (se cepilla los dientes en una escena y ya).

• Unos ‘días’ marcan la vida de las personas, un día de un año incluso (puede ser la historia de ese día).

• Una ‘idea’ se puede desarrollar con una o dos personas. Lo hace más intimo con un solo estilo (historias de dos personas o desarrolladas por dos personas).

• Casi nadie escribe una novela o algo con muchos personajes en un solo estilo (debes varias los tonos de la obra para dar variedad y no monotonía).

• Quémate a través del primer borrador; EL primer borrador es un fuego salvaje que te rodea mientras te vienen otras ideas. Deja que todo venga a ti y no lo detengas.

• Escribe el borrador lo más rápido que puedas, toda una tarde o un solo día.

• No pierdas tiempo perfeccionando un borrador.

• Revisa implacablemente (lo realizado por ti).

• Todo lo que escribas el primer día no se compara en nada al cuarto día o el siguiente año. Te desarrollas mejor y no pierdes tanto tiempo en pensar nuevas ideas.

• La escritura debe ser una ventana limpia y transparente, no debe existir nada entre ti y el lector  (detrás de la ventana).

• Debes saber cuál será el lenguaje de tu historia y qué tan rápido debe ocurrir (su temporalidad). Si es muy rápida puede terminar siendo superficial.

• Si la historia va más lenta existe mayor discreción y el lector sostiene más la narración en su mente y así puede llegar a ser mas poderosa para sí.

• Debes proteger tu tiempo de escribir sin ser interrumpido.

• El gran riesgo de la creatividad actual es que te interrumpen demasiado.

• No tenemos la concentración que la gente del siglo XIX gracias al celular. No podemos estar senados 6 horas en paz sin tener interrupciones digitales.

• Hay mucha gente que quisieres y amas pero debes darte tu buen tiempo solo y debes obligar a los demás a no buscarte. Debes huir de ellos si es necesario.

• Tu peor enemigo tendrá el rostro que más amas.

• Escribir es un proceso de experimentación; Debes re-escribir mucho hasta encontrar el ritmo y la voz que sea la correcta para la historia.

• Pide opiniones externas sobre tus trabajos. Puedes tener algo maravilloso pero no lo sabes porque nadie más lo ha leído, puedes abandonar proyectos muy buenos solo por pensar que nadie le gustaría

• A veces el verdadero inicio de tu historia se encuentra en la pagina 3 y no la primera (debes revisar cual es el inicio ideal en toda tu historia).

• Hacer todo solo no siempre es lo mejor. Cuando tenia 14 escribía sola y nadie me leía, a los 19 en la universidad compartía mi trabajo y recibir mucho apoyo.

• Si algo “no se entiende” solo ocurre si compartes tu historia. Debes saber que corregir antes de publicar.

• Existe un efecto psicológico que al ‘terminar algo’ te llenas de energías, es muy satisfactorio y necesario sentirlo. Debes practicar e “terminar las cosas” y alegrarte por eso.

• Escribir una novela requiere mucho esfuerzo, tiempo y cansancio. Empieza tu carrera con algo corto como poesía.

• Aprovéchate de los rechazos para re-escribir y mejorar tus proyectos.

• La primera novela de James Joyce fue rechazada y fue muy afortunado de que fuera rechazado (pudo mejorar y regresar con fuerzas).

• “Capitaliza tus trabajos rechazados” (vuelve a publicarlos, pero mejor).

03. Diarios: Observando al mundo

• La auto-expresión es uno de los mayores motores para escribir; Siempre escribe un diario al final del día. La auto-expresión se puede convertir e arte.

• Agudiza tus habilidades de observación; Al describir tus días mejora tus sentidos y practicas la escritura.

• “Tu nunca sabes que tan importante es lo que estas haciendo hasta que lo haces”, no dudes anticipar el futuro mientras te encuentras en ‘el momento’.

• Las horas para escribir cuando no tienes tiempo es muy importante. Yo sugiero escribir 40 minutos antes de ‘algo’, muy rápido, minutos antes de estar ocupado.

• Cuando tienes muchas horas puede ser intimídate y no sabrías qué hacer con ellas.

• Escribe cuando estés ‘muy cansado’.

• Escribir cuando sea muy tarde, el momento en que te vayas a dormir, incluso si no te sientes bien de salud. Tomate 10 minutos y escribe rápido para poder dormir como premio. Luego a la mañana siguiente lee lo que hiciste.

• No te tomes “mucho tiempo” para escribir, hazlo rápido, sino bajas el impulso.

• Trata de contarte la historia a ti mismo, sal a la calle y “Ve” el ‘primer párrafo’ cómo una película que pasa ante tus ojos. Luego regresa a casa y toma notas.

• Yo tomo notas a mano, rápido, sin ningún orden solo escribo cosas que puedan resultar memorables en un papel.

• Haz listas de notas y luego les haces un visto (check) cuando las incorporaste a tu historia. Aquellas ideas que no utilices las dejas para tu siguiente obra.

• En los diarios debes estar completamente sin censura.

• Debes disfrutar al escribir un diario. Sin tener ataduras en describir hechos.

• “Escribe un momento de la existencia” (de tu propia vida).

• Cuando alguien muere hay una sensación muy extraña de saber que ya no esta ‘allí’ algo que antes estaba, como si estuviera perdido.

• La escritura es una forma de reconciliarse con alguien (dejar ir los dolores del pasado).

04. Ideas: Explorando el Tabú y la Oscuridad

• Escribir las historias de aquellos que no pudieron contarlas es algo muy poderoso (grupos segregados).

• “Encara los más oscuros relatos”.

• Existen muchos términos que utilice en ‘su momento’ que no existían hasta la actualidad. Muchas osas que dirás no se podrán apreciar o presenciar en mucho tiempo.

• “Escribe temas tabú de forma elíptica”. De manera que la gente entienda lo que sucede sin decirlo directamente.

• Tú oscuridad ‘tiene’ una audiencia. Todo tema por más oscuro, enfermo o desagradable que sea tiene una audiencia.

• Hay cosas que no se pueden decir que mucha gente espera oírlas.

• Cualquier tipo de ‘escrito’ puede ser un best seller, no debes sentirte un fracaso si no sabes hacer ficción.

• Existen audiencias secretas en torno a los tabúes (no se manifiestan pero allí están esperándote).

05. Estructura y forma

• La estructura es algo muy excitante. Hay que saber elegir la estructura que mejor cuente la historia que queremos (lineal, elíptica…).

• “Sé atrevido con la forma”.

• Solo existe una regla en la industria del entretenimiento como escritor: “No seas aburrido”.

• Cualquier cosa que hagas mientras creas en ella no será aburrida. Puedes tener una historia con un principio que no vaya a ninguna parte pero con un final bastante experimental (que impresione al lector); Puedes tener una historia solo con un punto medio inclusive.

• Pues tener la historia de solo la descripción de una escena y nada más.

• Puedes tener la historia de un personaje que nunca sabemos quién es realmente y por qué sufre.

• Una historia que solo sean preguntas y respuestas también puede funcionar. Incluso un relato de solo respuestas a una pregunta que nunca sabremos.

• “Encuentra formas inusuales de contar una historia”.

• Cuando eres joven debes hacer algo que nadie allá hecho jamás, un reto que termina siendo un cumplido personal.

• Yo he experimentado imitar cierta música de forma literal, leer la forma cómo suena una composición musical particular.

• La muerte de un personaje puede saberse mucho antes de que ocurra (saber quién morirá en la historia, la pregunta es cómo).

• La forma como recordamos es discontinua y así los relatos también.

• Cuando recuerdas a alguien es una sensación rota y fragmentada, nunca lineal.

• La cronología de una vida es lineal pero discontinua al rememorarla.

• Cuando eres un niño no piensas en el hecho de que la muerte viene por ti, cuando envejeces si lo haces. Nos convertimos en fantasmas de nuestro pasado.

• Siempre podemos volver al pasado y ver las cosas como fueron, partes de ella.

• Debes realizar toda clase de experimentos tipológicos.

• Yo he escrito poemas en distintas formas físicas, aves, árboles, botones… El efecto neurológico es muy interesante, la literatura entra a nuestros ojos con formas reales, palabras convertidas en formas.

• Es posible, incluso más interesante, leer una historia con distintas tipografías y tamañas que lo convencional. La lectura se convierte en una experiencia visual.

• “Me gustaría mucho hacer más cosas inusuales”.

06. Ideas: Escribiendo lo familiar

• Conmemorar las historias familiares es un acto  muy poderoso.

• “Re-visita las influencias de tu niñez” (toda las obras que marcaron tu infancia y las personas también).

• Entrevista a miembros de tu familia. Las aventuras de mi madre me dieron muchas ideas para todas mis novelas.

• Lamento mucho que en mi niñez no hice las preguntas correctas a la gente que no volverá a ver jamás.

• Protege a tus ‘sujetos’. Nunca escribas algo para lastimar a alguien (luego de que esté te lo contara).

• “Los misterios sin resolver son un clavo en el corazón”.

• Si tienes un misterio en tu vida es casi una necesidad escribir para resolverlo y dejar el dolor atrás.

• Re-visita lugares del pasado que han significado mucho para ti. En lo más profundo de nuestras mentes están los recuerdos más poderosos. El primer cuarto donde viviste, la primera casa, las primeras personas que conociste… Re-visita lugares que despierta los más profundo de tu pasado.

07. Forma de estudio: Narrativa miniatura

• Una narrativa miniatura es algo muy corto que ocurre muy rápido, como un poema. Algo que puede pasar en 2 minutos, comer helado por ejemplo.

• Si cuentas una historia lo más corta posible es más dramático, si te alargas pueden caerse los eventos narrativos (no se sostienen a si mismos).

• Trabaja en función de ir hacia un final ‘delicado’.

• El final de la historia debe ser en un punto muy distinto a cómo empezó; no esperas que una historia ‘como esa’ termine ‘así’. un final perfecto y delicado, nada pretencioso.

08. Forma de estudio: Monologo corto

• Un monologo es alguien hablando que pasará de una emoción A > B > C, una trayectoria de emociones. Comienza con una introducción y luego ‘va’ a narrar algo más excitante.

• En un monologo la persona esta revelando algo sobre sí mismo qué no sabíamos al principio.

• El monologo debe ser el traslado de un nivel de emoción a otro. La habilidad de pasar de felicidad a tristeza, ira a carcajadas…

• Es muy excitante para el escritor redactar un monologo sin nada al rededor (nadie mientras lo escribe o nadie en la escena que escribiste para el persona, se encuentra hablando solo).

• El monologo es la piedra principal para hacer una novela.

• Un monologo debe ser “Letal”. Creciendo en intensidad.

• Las palabras o diálogos repetidos suman intensidad en el discurso.

• Oraciones exclamativas una al lado de otra son como una ametralladora disparando.

• El monologo no es algo que puedas hacer por 15 minutos seguidos, debe ser 2 minutos o lo mas corto posible, sin aburrir.

• “Escribe desde una nueva perspectiva”.

• En tu trabajo siempre debes mirar hacia adelante, hasta donde llega tu imaginación.

• No escribas solo para tu “profesor” o por tener una “nota”.

• Es muy importante proyectar tu imaginación dentro de alguien más.

• Escribir como si fueras alguien más es algo muy liberador, una mujer escribiendo como si fuera hombre es algo nuevo y fuera de lo común.

09. Estudio de la historia: “¿A dónde vas?, ¿Dónde has estado?”

• La pintura “Las tres edades de una mujer y la muerte” de Hans Baldung (1509-1511), es de una chica muy hermosa que se arregla el cabello frente a un espejo y la muerte esta detrás de ella mientras ella se observa, en su perspectiva ella se ve a sí misma pero desde el espectador vemos es a la muerte reflejada en el espejo. Así es la vida

• La vida es una cabalgata hacia la muerte.

• ¿Por qué la gente protege personas que hacen cosas horribles? ¿Por qué no dicen nada?

• Una persona puede tener una personalidad con sus padres y otra en la calle con los demás.

• La forma superficial de alguien no es su verdadero ‘ser’ y ellos lo saben.

• Si fuéramos a morir maná se olvidarían todas esas cosas superficiales y se piensa cosas más importantes (te olvidas de todas las tonterías y empieza a decir lo que realmente sientes).

• La gente al morir piensa las cosas que no harán o verán otra vez (no volver a dormir en la cama de siempre, no volver a comer helado…).

• Las cosas que viven y tienen vida dentro de ti no son tuyas realmente.

• “Termina cuando hayas dicho suficiente”.

• Todo puede durar un párrafo o dos más pero tienes que saber ‘cuándo parar’ en el punto indicado donde ya se cuenta todo lo necesario de la historia.

• Agarra tu propio trabajo y miraos en tercera persona, cambia tu perspectiva y juzga mientras te cuentas la historia a ti mismo.

• El proyecto es como una casa, siempre estará por la puerta principal, pero que pasa si un día decides ir por al lado y mirar por la ventana. Cambiara la perspectiva en cómo van las cosas adentro.

• A veces tus personajes secundarios son realmente los protagonistas de la historia y tú ni lo sabias.

10. Leer y estudiar la escritura

• Lee como practica. No puedes ser un escritor si no lees todo el tiempo, si no lees con propósito. No se trata solo de leer para pasar el rato. Leer como trabajo.

• Si lees hoy mañana escribirás mejor.

• Lo que leas y la intensidad de cómo lo hagas determina como escribirás.

• Si quieres ser el mejor debes jugar contra alguien que sea mejor que tú. Si lo haces con alguien que no es tan bueno como tú nunca aprenderás nada.

• Existen dos tipos de lectura: Esporádica y sistemática, la primera es leer algo al azar, la segunda dedicarse en estudiar algo concreto. No debes confundirlas.

• Debes tener muchas lecturas accidentales para llegar a ser bueno (leer cualquier cosa que agarres, incluso un catalogo, pero aprendiendo a cómo hacerlo).

• La mejor forma de disfrutar la literatura es con otra gente; compartir lecturas; leerle a alguien más.

11. El trabajo del escritor: “Campamento Indio” de Hemingway

• Características clásicas de Hemingway: Movimiento, ¿Qué sigue y qué queda? (lo que se va, lo que viene y lo que vendrá en un suceso), lo implícito y lo explícito, personajes mínimos, personas sin apellidos, relaciones de unos personajes con otros con ligeros toques de misterio, finales chocantes.

• Hemingway es fácil de leer pero difícil de entender.

• El primer párrafo describe la escena, luego sigue los personajes en segundo plano.

• La literatura es como un Iceberg, solo se ve la superficie. La habilidad esta en mostrar lo que esta debajo del agua sin que la gente lo note a primera vista.

• No es necesario una acumulación del pasado para contar la historia de un hombre en el presente.

• Puedes pasar 4 horas escribiendo la historia hasta llegar a la ‘oración’ indicada que cuenta todo lo que has pensado hasta ahora; Tener el tiempo de escoger las palabras correctas para contar los sucesos sin llegar a ser redundante.

12 y 13 Son trabajos de revisión de las obras “Labor Day” y “Near Death”. Se deben escuchar las charlas y leer los textos para entender estos capítulos.

14. Cierre

• Yo debo escribir en un estudio con una ventana grande a frente mío, paso mucho tiempo mirando la ventana antes de escribir alguna palabra. Si escribo frente una pared no me siento feliz.

• Si miras el mundo exterior a través de la ventana te servirá de motivación. nunca sabes que veras por la calle, así es la vida, así es la escritura.

• Escribir es una manifestación espiritual, algo que no sabias que estaba allí.

• Si solo logras escribir ‘una muy buena historia’ al año es un logro enorme, no muchos lo consiguen. Escribe algo incluso si es solo una cosa, pero que sea magistral.

FIN. 

Resumen realizado por A. Xavier Gonz Varela.

Introducción

• Tendemos a considerar bueno aquello que no solo nos gusta, sino que además querríamos poseer.

• Cuando juzgamos buena una acción virtuosa, nos gustaría que fuera obra nuestra.

• Reconocemos que la acción es buena, pero - Ya sea por egoísmo o por temor - no nos gustaría vernos envueltos en una experiencia similar.

• Es bello aquello que, si fuera nuestro, nos haría felices, pero sigue siendo bello aunque pertenezca a otra persona.

• Pasión, celos, deseo de posesión, envidia o avidez no tienen ninguna relación con el sentimiento de lo bello.

• El arte puede representar la naturaleza de una forma bella, incluso cuando la naturaleza representada fuese peligrosa o repugnante.

CAP. I - El ideal estético de la antigua Grecia

1. El coro de las Musas:

• Lo más justo es lo más bello.

• El arte y la poesía pueden alegrar la mirada o la mente, pero no están directamente relacionadas con la verdad.

• Menéalo se detuvo al intentar matar a Helena luego de su traición, por la visión del hermoso seno de ella.

• El arte mimético es algo inferior que, conviviendo con algo inferior, engendra algo inferior. - Arte y verdad, Platón.

• Cuando vea la belleza con lo que es visible, le será posible engendrar, no ya imágenes de virtud, al no estar en contacto con una imagen, sino virtudes verdaderas. Al que ha engendrado una virtud verdadera es posible hacerse de los dioses y llegar a ser inmortal también. - Mirada, Platón.

2. La belleza de los artistas:

• El arte es una necesidad de reconstrucción.

• La escultura griega no idealiza un cuerpo abstracto, sino una belleza psicofísica que armoniza alma y cuerpo.

• Quien es bello lo es mientras está bajo los ojos, quien es bueno lo es ahora y lo será después. - La Kalokagathia, Safo.

3. La belleza de los filósofos:

Memorables, Jenofonte:

a. Belleza ideal: La naturaleza a través de una composición de las partes.

b. Belleza espiritual: El alma a través de la mirada.

c. Belleza útil o funcional.

• Si una cosa se adecua bien a un fin, es bella y buena; fea y mala en caso contrario.

• La belleza no corresponde a lo que se ve.

CAP. II - Apolíneo y Dionisíaco

1. Los dioses de Delfos:

• Dios asigno una medida exacta a todo; Lo más exacto es lo más bello; De nada demasiado.

• La belleza armónica del mundo se manifiesta como desorden casual.

• El arte visible representa una «Idea» mientras la música pasiones.

2. De los griegos a Nietzsche:

• Belleza Dionisíaca: No se expresa en las formas aparentes, sino más allá de las apariencias; Es alegre y peligrosa, representada como posesión y locura.

CAP. III - La belleza como proporción y armonía

1. El número y la música:

• El sentido común juzga bello una cosa bien proporcionada.

• El color y la luz son proporciones.

• El principio de todas las cosas es el número.

• Limitar la realidad proporciona orden e inteligibilidad.

• Las cosas existen porque están en orden; las matemáticas son condiciones de existencia y belleza.

2. La proporción arquitectónica:

• La sección áurea es el principio del crecimiento de los organismos; se puede reproducir hasta el infinito; es perfecto.

3. El cuerpo humano:

• La armonía no es ausencia de contrastes, sino equilibrio.

• La polaridad entre dos aspectos contradictorios se convierte en simetría.

• La sustancia de las cosas exigen un conocimiento no humano, sino divino.

• El ser humano es como el mundo, el cosmos es un gran hombre y el hombre un pequeño cosmos.

• El ‘cuatro’ es el número del hombre; Cuatro son los puntos cardinales, vientos, fases lunares, estaciones…

• Cuatro es el número de la perfección moral.

• Cinco simboliza la perfección mística y estética.

• En la edad media el cuerpo fue representado con una corporeidad espiritual y no proporcional.

• El mundo es como un gran animal y, por tanto, como un ser humano.

• Cinco: número circular; Es la esencia de las cosas, zonas elementales, géneros vivos (pájaros, peces, plantas, animales, hombres).

4. El cosmos y la naturaleza:

• El alma y el cuerpo del hombre están sometidos a la mismas reglas que regulan los fenómenos musicales.

• El microcosmos (mundo en que vivimos) y macrocosmos (universo entero) están unidos por una única regla, matemática y estética a la vez.

• Los planetas al girar producen un dulce sonido que el hombre no tiene los sentidos capacitados para escuchar.

• Dios solo puede hacer cosas ordenadas a sí. - Orden y medida, Bagnorea.

• Nada vemos más bello que el mundo con los ojos de carne. - Kósmos, Isidoro de Sevilla.

• La consonancia de los semejantes y los desemejantes son una armonía. Escucharlas aisladas no dicen nada, pero fundidas producen una dulzura natural. - Eriúgena.

• El cosmos es la unión continua de un principio divino: alma, providencia, destinó; Obra de Dios.

• La belleza comienza a aparecer en el mundo cuando la materia creada se diferencia por peso y número; limite, figura y color.

• El ‘mal’ en el orden se vuelve bello.

5. Las otras artes:

• Todos los tratados de pintura trataron de colocarse al mismo nivel de la música.

6. La adecuación al fin:

• Para que haya belleza debe haber ‘proporción’; todas las cosas tienen las partes que le corresponde, no deben ser mutilados.

• Es feo aquello que, pese a la belleza material que este hecho, no cumpla su función.

• La belleza es la colaboración mutua entre cosas.

• La proporción es un principio metafísico de la unidad del cosmos.

• Los sentidos se deleitan con las cosas bien proporcionadas. - Proporción, Tomas de Aquino.

• Es bello aquello como claridad o esplendor, colores nítidos, o resplandecientes.

• Belleza espiritual es cuando los ‘actos’ de una persona esta proporcionados según la luz de la razón.

7. La proporción en la historia:

• El arte es una imitación imperfecta de la naturaleza.

• La belleza externa es efímera como las flores de primavera.

CAP. IV - La luz y el color en la Edad Media

1. Luces y colores:

• La noche en la edad media era oscura y poco luminosa.

2. Dios como luz:

• Casi todas las religiones representan a Dios como la luz.

• La simple belleza del color viene dada por una forma que domina la oscuridad de la materia, por la presencia de una luz incorpórea que no es más que razón e idea.

• Dios es una corriente luminosa que recorre todo el universo.

• El fuego es bello en sí mismo.

• El fuego es el más elevado por su posición, el más ligero de todos los cuerpos, próximo a la incorpóreo.

• El fuego alumbra y brilla; las cosas inferiores a él, anuladas por la oscuridad dejan de ser bellas, porque no participan en la idea del color. La luz le da color y forma a todo lo demás. Nada le da forma a la luz. -  La simple belleza de un color, Platino.

• El fuego manifiesta lo más divino en la inteligencia celestial.

3. El adorno:

• El cuerpo humano tiene una apariencia bella gracias a los adornos naturales (ombligo, encías, cejas, senos…).

• En nuestro cuerpo algunas cosas están hechas por su utilidad (vísceras) y otras por su utilidad y belleza (rostro, pies, manos).

• El aire, como el oro, resplandece en cuanto le alcanza la luz.

• Los ojos son bellos si son luminosos.

CAP. V - La belleza de los monstruos

1. Una bella representación de lo feo:

• Si bien existen seres y cosas feas, el arte tiene el poder de representarlos de manera hermosa.

• El arte siempre presupone un fin en la causa.

• El infierno no solo es ético o religioso, también es infierno estético.

• Lo feo solo existe porque existe lo bello. Si no existiera lo bello, tampoco lo feo.

• Lo bello es la idea divina originaria y lo feo, su negación.

• Lo feo se vuelve cómico; Lo cómico siempre incluye en sí mismo un movimiento negativo hacia el ideal puro.

• El cambio de sensibilidad (estética) solo puede desarrollarse por oposiciones.

3. Lo feo en el simbolismo universal:

• Todos los seres del mundo, ya sean animales, plantas o piedras, tienen un significado moral, o alegórico, esto es, a través de su forma y de sus actitudes simbolizan realidades sobrenaturales.

• Los monstruos están incluidos en el diseño providencial de Dios.

• Toda criatura de este mundo, se nos aparece como espejo de la vida y de la muerte, de nuestro estado actual y de nuestro destino futuro.

• Los monstruos contribuyen, aunque sea por contraste, a la belleza del conjunto.

• Los monstruos son criaturas divinas no contranaturales. Solo son contrarios a la naturaleza que estamos habitados.

4. Lo feo necesario para la belleza:

• Las sombras contribuyen a que las luces resplandezcan mejor.

• Lo que puede considerarse feo en sí resulta bello en el cuadro del orden general.

• La variedad aumenta la belleza del universo y, por consiguiente, incluso las cosas desagradables son necesarias para el orden universal. - Guillermo de Auvernia.

CAP. VII - La belleza mágica entre los siglos XV y XVI

1. La belleza entre invención e imitación de la naturaleza:

• El pintor es dueño de todas las cosas que pueden pasar por la mente del hombre. - El poder del pintor, Leonardo Da Vinci.

2. El simulacro:

• La realidad imita a la naturaleza sin ser meramente su espejo, y reproduce en el detalle la belleza del todo. - Vasari.

• Para aprender mucha hermosura hay que luchar con esfuerzo y habilidad. Lo cuál es difícil, porque en un solo cuerpo no se encuentran bellezas acabadas, sino que están dispersas en muchos cuerpos. - Invención e imitación, León Battista Alberti.

3. La belleza suprasensible:

• La belleza divina se difunde no solo en la criatura humana, sino también en la naturaleza.

• No hay belleza más auténtica que la sabiduría que encontramos y amamos en algún individuo, prescindiendo de su rostro y sin mirar su apariencia, buscamos su belleza interior. - La belleza suprasensible, Platino.

4. Las Venus:

• La belleza no es una cualidad que destaque de la proporción de las partes., sino que resplandece con mucha más luminosidad cuanto más se aproxima a la belleza divina.

CAP. VIII - Damas y héroes

• Representar la belleza de un cuerpo significa responder a exigencias tanto teóricas como prácticas.

• ¿Qué cánones, gustos y costumbres sociales permiten llamar bello a un cuerpo?

• ¿Cómo cambia la imagen de la belleza con el tiempo?

1. Las damas:

• Una belleza física y material, se vuelve más realista por la imperfección.

• La artificiosidad del espacio y el carácter onírico de la belleza es un preludio de la extrema libertad de la pintura moderna.

2. … y los héroes:

• El hombre renacentista se sitúa en el centro del mundo, representado con todo su orgulloso poder, acompañado de cierta dureza.

• La forma del cuerpo no oculta la fuerza, ni los efectos del placer.

3. La belleza práctica… :

• Representa mujeres que pueden ser sensuales y tentadoras sin abandonar el papel de eficaces amas de casa.

• El traje masculino es simple y elegante. No lleva ropas inútiles que pueden ser un estorbo si hubiese que acudir a una actividad física masculina.

4. … y la belleza sensual:

• Para alabar cualquier cosa, ningún termino tenemos mejor que llamarla ‘hermosa’. - Una graciosa y sagrada belleza, Baltasar de Castiglione.

CAP. IX - De la gracia a la belleza inquieta

2. El Manierismo:

• Representa una belleza que lo es no en virtud de una regla objetiva, sino tan solo gracias al consenso del público, de la «opinión pública» de las cortes.

6. La tensión hacia lo absoluto:

• El siglo barroco expresa una belleza que está, más allá del bien y del mal. Puede expresar lo bello desde lo feo, lo verdadero a través de lo falso, la vida a través de la muerte.

• No hay línea que no guíe el ojo humano hacia un “más allá” (en las pinturas), hacia la tensión. Una belleza dramáticamente tensa.

CAP. X - La razón y la belleza

4. Clasicismo y neoclasicismo:

• La belleza no es inherente a las cosas, sino que se forma en la mente del crítico.

• El mismo objeto puede parecer bello a mis ojos y feo a los ojos de mi vecino.

• Antes de juzgar cualquier obra, siempre será necesario examinarla más de una vez y estudiarla desde diferentes puntos de vista con cuidado y reflexión.

• La belleza no es una cualidad de la cosa misma: existe solo en la mente del que la contempla y cada mente percibe una belleza distinta. - Subjetivismo, David Hume.

5. Héroes, cuerpos y ruinas:

• Las ruinas de la historia pueden ser consideradas bellas.

• El propio cuerpo carente ya de vida expresa un sentimiento de tristeza profunda por la caducidad de la vida y la irrecuperabilidad del tiempo.

• La belleza de los monumentos antiguos nos advierte de que no debemos olvidar la devastación del tiempo y el silencio que reina sobre las naciones, pero también refuerza la fe en la posibilidad de reconstruir.

8. El libre juego de la belleza:

• Bello es aquello que agrada de forma desinteresada sin ser originada por, o ser reconducible a, un concepto.

• Al considerar bello un objeto, creemos que nuestra opinión ha de tener un valor universal y que todos deben compartirla. Pero, ,a universalidad de lo bello es subjetiva.

• La existencia en la naturaleza del mal y la fealdad no contradice el orden positivo y sustancialmente bueno de la creación.

Deseo de belleza, Francis Hutcheson:

• Por más que busquemos los objetos bellos por egoísmo, ha de haber un sentido de belleza anterior a la perspectiva de provecho, sin el cual estos objetos no crearían en nosotros este placer que los hace provechosos.

• Nuestro deseo de belleza puede ser equilibrado por recompensar o amenazar, pero no puede serlo nunca nuestro sentido de esta.

9. La belleza cruel y tenebrosa:

• ¿Quién puede impedir la planificación racional del mal y la destrucción de los corazones ajenos?

• La crueldad coincide, con la naturaleza humana, el sufrimiento es el medio para alcanzar el placer, único objetivo en el mundo iluminado por la luz violenta de la razón sin limites que puebla el mundo con sus pesadillas.

CAP. XI - Lo sublime

1. Una nueva concepción de lo bello:

Ensayos morales, David Hume:

• Una causa evidente por la que muchos no experimentan el sentimiento correcto de belleza esa la falta de Tessa delicadeza de la imaginación que es necesaria para poder ser sensible a las emociones más sutiles. - Subjetividad del juicio del gusto, David Hume.

• Belleza y fealdad, no son cualidades de los objetos sino que pertenecen enteramente al sentimiento interno o externo, hay que admitir que existen ciertas cualidades en los objetos que están adaptadas por naturaleza para suscitar esos sentimientos específicos.

• El gusto no se ve afectado por cualidades tan pequeñas, a eso lo llamamos delicadeza del gusto.

2. Lo sublime es el eco de un alma grande:

• Lo sublime es una expresión de grandes y nobles pasiones que implican una participación sentimental tanto del sujeto creador como del sujeto que goza la obra de arte.

• A lo sublime se le llega a través del arte;  Es un efecto del arte y no un fenómeno natural.

• Lo sublime no conduce a los que escuchan a la persuasión sino a la exaltación. - Delo sublime, Pseudo-Longino.

• La verdadera grandeza es la que enriquece los pensamientos, la que es difícil, por no decir imposible, de cuestionar, la que deja un recuerdo duradero e indeleble: la belleza autentica es la que gusta siempre.

4. La poética de las ruinas:

• La Dunia es apreciada por su carácter incompleto, por la marcas del tiempo, la vegetación salvaje que la cubre, por sus musgos y sus grietas.

5. Lo «gótico» en la literatura:

• Lo que es triste, terrible y hasta horrendo nos atrae con una fascinación irresistible; que las escenas de dolor y terror nos repelen y atraen con la misma fuerza. - Del acto trágico, Friedrich Schiller.

6. Edmund Burke:

• Todo lo que pueda suscitar ideas de dolor y peligro, todo lo que en cierto modo es terrible o actual de forma análoga al terror es una fuente de lo sublime, produce la emoción más fuerte que el alma es capaz de experimentar.

• La belleza es una cualidad objetiva de los cuerpos “por la cual suscita amor” y actuándote sobre la mente humana a través de los sentidos.

• En lo sublime predomina lo no finito, la dificultad, la aspiración a algo cada vez mayor.

• Un solo sonido de una cierta fuerza, aunque sea de corta duración, si es repetido a intervalos produce un gran efecto (la 5ta sinfonía).

• ¿Cómo puede ser agradable el terror?, cuando no nos toca demasiado cerca.

• Lo bello es lo que produce un placer que no empuja necesariamente a la posesión o al consumo de la cosa que gusta.

• Amor es la belleza del sexo, los hombres se sienten atraídos hacia individuos concretos por su belleza personal. La belleza es una cualidad social, proporciona Alegrías y placer a través de la contemplación (de otros).

• Tenemos tendencia a entusiasmarnos por la pequeñez. Casi nunca se habla de una gran cosa hermosa: en cambio si hablamos de una gran cosa fea.

• No recuerdo ninguna cosa bella que no sea lisa; Si un objeto presentara una superficie quebrada y áspera, aunque en todos los otros aspectos estuviese bien, a la larga no gustará.

• Los colores de los cuerpos bellos no son sombríos ni oscuros, sino luminosos y claros.

El color no debe ser fuerte, a la belleza le va mejor lo moderado.

• Si los colores son fuertes y vivos, deben estar diversificados, un objeto no debe ser de un solo color fuerte.

• La gracia reside en la postura y movimiento, la dificultad no debe verse. Las partes no se estorban entre sí.

7. Lo sublime de Kant:

• Las características de lo bello: Placer sin interés, finalidad sin objetivo, universalidad sin concepto y regularidad sin ley.

• Se disfruta de la cosa bella sin desear poseerla, se contempla organizada para un fin pero su único objetivo es su propia subsistencia, se disfruta encarnado perfectamente una regla, pero ella misma es la regla.

• Sublime matemático: tenemos la impresión de lo que vemos va mucho más allá de nuestra sensibilidad y tendemos a imaginar más de lo que vemos (cielo estrellado).

• Sublime dinámico: Nos conmueve una infinita potencia (tempestad).

• Nuestra naturaleza razonable siente su propia superioridad y su independencia de cualquier límite.

CAP. XII - La belleza romántica

5. Verdad, mito, ironía:

• Para los románticos es la belleza la que produce la verdad, y no al contrario.

• El supremo acto de la razón, aquel que esta comprende la totalidad de las ideas, es un acto estético, y que verdad y bondad están íntimamente fundidas tan solo en la belleza. - El acto estético, Georg Friedrich Hegel.

6. Tubio, grotesco, melancólico:

• Nosotros juzgamos el resto del mundo desde nuestro limitado horizonte: no salimos de nuestras pequeñas costumbres, y nuestros estudiamos son a menudo tan insensatos como nuestros desprecios, Juzgamos con la misma presunción las obras de arte y las de la naturaleza. - La poesía de lo primitivo, Eugène Delacroix.

7. Romanticismo lírico:

• El destino de la belleza es hallar su culminación no en la pasión, sino en la muerte por amor.

CAP. XIII - La religión de la belleza

1. La religión estética:

• La belleza es un valor superior que hay que materializar a toda costa, la propia vida será vivida como una obra de arte.

• Lo bello siempre es extravagante. - Distinto, Charles Baudelaire.

3. La carne, la muerte, el diablo:

• En ciertos momentos consideraba el mal simplemente como un medio para plasmar su concepción de la belleza. - La estética del mal, Oscar Wilde.

4. El arte por el arte:

• No puede haber obra más llena de dignidad y más noble que la poesía que es poesía y nada más, esa poesía escrita únicamente para la poesía.

• No hay belleza que no sea obra de artificio; Solo lo que es artificial puede ser bello.

• La naturaleza bruta no puede producir belleza: ha de intervenir el arte que crea, allí donde no había más que desorden accidental, un organismo necesario.

5. À rebours:

• El tiempo de la naturaleza ha pasado. Ha agotado ya la paciencia de los espíritus refinados.

6. El simbolismo:

• La naturaleza es un bosque de símbolos.

7. El misticismo estético:

• La naturaleza nos revela en las cosas comunes las parábolas de las cosas profundas, analogías de la divinidad.

• La perfección mas elevada no puede existir sin que se mezclen con ella ciertas oscuridades.

• Pinta solamente lo que tú corazón te dicta; Dios esta en todas las cosas, Dios es el amor. - Rossetti.

8. El éxtasis en las cosas:

• Las cosas son fuente de revelación.

• La vida merece ser vivida tan solo para acumular experiencias.

• La epifanía es un éxtasis, pero un éxtasis sin Dios. Uno materialista.

• Todo el universo visible no es más que un vivero de imágenes y de símbolos a los que la imaginación concede un lugar y un valor relativo.

9. La impresión:

• Solo hay una cosa verdadera, plasmar al primer golpeo lo que se ve. - Manet.

• A medida que avance, el artista olvidará incluso el ideal de belleza que le guiaba, y entenderá el arte no ya como registro y provocación de un éxtasis estético, sino como instrumento de conocimiento.

CAP. XIV - El nuevo objeto

3. Del Art Nouveau al Art Deco:

• La belleza ya no es estética sino funcional, una buscada síntesis entre calidad y producción en masa.

5. Objetos de uso: Crítica, mercantilización, seriación:

• Objetos cotidianos: Útil, práctico, económico, de gusto común y producido en serie.

• La nueva belleza es reproducible, aunque transitoria y perecedera.

• Cualquier objeto corriente puede ser desfuncionalizado como objeto de uso y refuncionalizado como obra de arte.

CAP. XV - La belleza de las máquinas

1. ¿Es bello la máquina?:

• Todas las artes de la vida se transformaron en artes de muerte. La rueda, William Blake.

• La máquina parece por tanto, casi humano o animal, y en ese “casi” reside su monstruosidad.

5. EL siglo XX:

• La maquina será tanto más hermosa cuanto más capaz sea de exhibir su propia eficiencia.

• Las máquinas se les dan formas que no derivan de su función sino que tienen a hacerlas más agradables estéticamente y más capaz de seducir a su posibles usuarios.

• Máquinas célibes: Bellas porque carecen de función, funciones absurdas, máquinas de derroche, arquitectura de despilfarro.

• El automóvil es el equivalente aproximado de las catedrales góticas. - “Le Déesse ”, Roland Barthes.

• Si rezar quiere decir comunicarse con la divinidad, correr a gran velocidad es una oración. - Santidad de los raíles, Filippo Marinetti.

• Las máquinas tienen la misma función que muchas obras de arte que han sabido exorcizar, a través de la belleza, el dolor, el miedo, la muerte, lo perturbador y lo desconocido.

CAP. XVI - De las formas abstractas a la profundidad de la materia

3. El objet trouvé:

• El objeto tiene una existencia independiente, pero el artista revela su inesperada belleza.

4. De la materia reproducida a la industrial, a la profundidad de la materia:

• El artista no halla, reproduce. Rehace conscientemente y con técnica refinada lo que ha de parecer casual, materia en estado bruto.

• El artista se convierte en portavoz de una irónica polémica contra el mundo industrializado que lo rodea.

• El artista petrifica en su irónico museo las cosas que vemos todos los días sin darnos cuenta de que funcionan como fetiches a nuestros ojos.

• Una vez acabado su ciclo destinado al consumo, una vez convertidos en inútiles, de su pobreza y su miseria, revelan los objetos su inesperada belleza.

CAP. XVIII - La belleza de los medios

2. La vanguardia o la belleza de la provocación:

• Las experiencias musicales de enormes multitudes donde se “están juntos”, acompañados o no incluso de drogas, pueden parecer bellas para quien las experimenta.

• Participar en un evento puede ser una “hermosa experiencia”, esto puede ser un baño, una carrera o coito satisfactorio.

3. La belleza del consumo:

• La belleza actual esta propuesto por el cine, la televisión y los medios de comunicación de masas.

• Los medios de comunicación son democráticos, ofrecen un modelo de belleza tanto para aquella a quien la naturaleza ha dotado ya de gracia, como para la que no.

FIN.

Resumen realizado por A. Xavier Gonz Varela.

III - La satisfacción referente a lo agradable se halla ligada a un interés

• Toda satisfacción es una sensación.

• Toda cosa que gusta es agradable.

• El sentimiento es subjetivo y no tiene que ver con el objeto.

• Un objeto, es objeto de satisfacen sin un conocimiento.

• Lo bello es lo que place sin concepto.

• La satisfacción es la suma entre la relación de la existencia del objeto y mi estado, que es afectado por él mismo. Lo agradable no es lo que agrada, sino lo que produce placer.

• No es un asentamiento, es una inclinación hacia que es agradable o no. No hay ningún juicio sobre la naturaleza del objeto.

IV - La satisfacción, referente a lo bueno, va acompañado de interés

• Lo bueno agrada por medio de la razón, por el concepto que tenemos de ella.

• Cuando es relativamente bueno es porque nos agrada por el medio. Cuando es buena en sí, es por si misma.

• Un objeto nos agrada por su razón de voluntad, por lo que hace su acción y por consecuencia hay un interés.

• Para saber qué cosa es buena debemos saber qué es, un concepto del objeto.

• Para hallar la belleza no necesitas un concepto. Las cosas bellas no significan nada pero aun así agradan. La satisfacción proviene de la reflexión sobre un objeto.

• Lo agradable se produce por la relación del objeto con los sentidos. Lo bueno proviene  de la razón por un concepto del fin.

• Cuando es agradable y bueno es una nueva relación entre ellas, pero vista cada uno por separado. 

• Lo bueno siempre puede serlo de inmediato, o luego del un tiempo. Lo agradable es de inmediato, y la belleza también se capta de esta manera.

• Placer es lo mismo que goce.

• El bien es el objeto de la voluntad. el bien moral es un interés supremo. El bien es objeto de voluntad.

• Querer una cosa es hablar de la satisfacción de su existencia, un interés por ella sola y exclusiva.

V  - Comparación de las tres especies de satisfacción

• Lo agradable y lo bueno se relaciona al querer, extrañar. Su relación con el estimulo, la exitación, la satisfacción patológica. Esto más allá del objeto, es por la relación sentimental entre el sujeto y él mismo, de su mera existencia.

• El gusto es contemplativo, no importa la existencia del objeto, solo se relaciona al placer o la pena. No lleva concepto porque no se relaciona al conocimiento.

• Lo agradable para el hombre es placer.

• Lo bello es agradable.

• Lo bueno es lo que estima y aprueba.

• Lo bello solo existe para los hombres, los seres sensibles y la razón también.

• Lo bueno existe en todo ser racional.

• El gusto a lo bello es desinteresada y libre, porque no existe un interés, ni sentidos ni razón que nos obligue a tomar una posición, u asentamiento.

• La satisfacción es una inclinación al favor o estima, el favor a una satisfacción libre.

• Todo interés supone o propone una posición y no deja libre nuestro juicio sobre el objeto.

• La moralidad es un orden, una necesidad. El gusto moral es un juego. por eso existe el bien o el mal y cada quien realiza lo que le produce placer de acuerdo a sus creencias.

XLVI - Las bellas artes son artes del genio

• El genio es talento innato de la naturaleza de un ser, una cualidad de su espíritu.

• El arte y las bellas arte son productos del genio, del hombre. Algo bello no tiene concepto, lo que si tiene es el genio del creador para hacer arte.

• El genio es el talento, no la habilidad de crear algo sin concepto. La originalidad es su primera cualidad.

• Debe ser original pero a la vez abierta, que todos la puedan obtener y captar, de recrear pero sin dejar de ser lo que es. Ser apreciativo.

• No es una regla exacta, pero provienen de una inspiración de la naturaleza para así el autor crear un producto original gracias al genio, algo que él ni sabe de donde salió. No es algo mecanizado sino espontáneo que viene de la nada y sin ninguna explicación para crear algo con sentido, pero no el proceso.

• Genio en latín significa: espíritu propio concedido al hombre al nacer que lo protege, dirige e inspira ideas originales.

• La naturaleza por medio del genio no crea conceptos científicos, sino artísticos.

XLIX -  De las facultades del espíritu que constituye el genio

• El alma en el sentido estético es la materia del espíritu (cuerpo, sujeto) que da vida a lo demás. Lo que pone el juego el resto.

• Facultad de exhibición: una idea estética, una representación de la imaginación. Algo que sé crear, que da mucho que pensar sin ser determinado, sin ningún concepto fijo. Ninguna palabra puede perfectamente expresarla, algo racional pero sin un concepto intuido adecuadamente.

• La imaginación es creadora, como la naturaleza pero inspirada en ella, mas no es la misma (una copia). Encanta en los lugares donde parece trivial la vida. Es racional de forma natural y nos hace sentir independientes con la imaginación. Sacamos de la naturaleza los materiales para crear algo superior que excede la naturaleza, pero una distinta.

• Idea = representación de la imaginación . Busca algo mas allá de la experiencia para crear y exhibir algo con los conceptos de la razón, creando así una cierta realidad . (un poeta juega a hacer sensible la ficción, los seres invisibles)(agarra experiencia del mundo real para crear algo/arte co su imaginación, una representación tan fiel que rivaliza a la realidad) Todo esto es el talento de la imaginación.

• Gracias a la imaginación se pueden sacar varios conceptos de una misma creación, más allá de lo perceptible y superficial, creando así algo mas grande y complejo, siendo así la imaginación también un proceso de la razón.

• Podemos ver un águila como un todo, o solo sus bellas uñas, yendo a algo más estético de las múltiples representaciones analógicas que se pueden sacar de un objeto. Todo esto nos hace pensar más allá aunque de manera confusa, algo mas que solo un concepto, una palabra sobre ese objeto.

• Un poema puede suscitar una serie de sensaciones irreales he invisibles al escucharlas, vivifica las cosas (cobran vida) creando sensaciones y representaciones secundarias sin un concepto determinado.

• Las facultades del espíritu que constituyen el genio son la imaginación y el entendimiento. La imaginación crea algo en base a un concepto, apoderándose de ella y reflejando algo, esto crea un entendimiento que se va hacia las otras posibilidades de la creación, algo mas subjetivo y así alimenta la idea (la creación) e incentiva el conocer su nuevo material rico, cosa que se devuelven y aplican a la creación.

• El genio es una feliz relación de la imaginación y el entendimiento, por eso se asocia una idea a un concepto y luego vemos sus acompañamientos que se pueden ligar a otras partes del espíritu.

• Esto es el alma, agarrar una representación y hacerlo universal por medio de las artes, el alma recibe la imaginación y lo une a un concepto y lo lanza al mundo para ser comprendido, algo original y a la vez nuevo que no ha podido ser sacado de ninguna regla anterior.

Genio:

• Talento para el arte y no la ciencia.

• Es una relación de la imaginación y del entendimiento, un concepto determinado que conlleva a una nueva interpretación de la materia.

• Varias versiones de conocimiento sobre una misma idea sin ser chocante, dando cabida a la imaginación libre.

• La subjetiva espontánea que se revela por la naturaleza del sujeto, no es mecanizado ni implementado, sino único de cada quien.

• El genio es la originalidad del talento natural de un sujeto en su libertad en la aplicación del conocimiento. Por ende la obra de un sujeto puede transplantar eso a otro quién lo puede copiar y seguir y crear algo nuevo con su propia libertad de conocimiento. 

• Las bellas artes son imitación de la naturaleza, una naturaleza que se reproduce por medio de un genio (sujeto).

FIN.

Gracias por leer.

Resumen realizado por A. Xavier Gonz Varela.

Universidad de los Andes, material Estética, profesora Fabiola De Navia.

Introducción:

• La atribución de la belleza o fealdad se ha hecho atendiendo no a criterios estéticos, sino políticos y sociales.

• La posesión de dinero puede suplir la fealdad.

• «El dinero, en la medida en que la propiedad de comprado todo, de apropiarse de todos los objetos, es el objeto por excelencia.» - Manuscritos económicos y filosóficos, Karl Max.

• No cabe duda que estos personajes (monarcas) nos parecen bastante poderosos, pero esta tal carisma y fascinación son otorgados por los artistas. Lo omnipotencia es vista por sus súbditos con ojos de admiración.

• La relación entre lo normal y lo monstruoso, lo aceptable y lo horripilante, puede invertirse según la mirada vaya de nosotros al monstruo o del monstruo a nosotros.

• «En lo bello el hombre se pone así mismo como medida de la perfección» - Nietzsche.

• El hombre en el fondo se mira en el espejo, considera bello todo aquello que le devuelva la imagen… Lo feo es señal y síntoma de degeneración… ¿A quién odia el hombre? : Odia la decadencia de su tipo..

• La falta o el exceso en un cuerpo equivale a fealdad (un ojo; tres ojos).

• El mal y el pecado se oponen al bien. Lo feo es «el infierno de lo bello».

• Lo que provoca disgusto en una cultura no lo provoca en otra.

• Nosotros quisiéramos poseer todo aquello que nos parece agradable o participar en todo lo que nos parece bueno. - Kant.

• Deberemos distinguir entre la fealdad en sí misma (excremento) y la fealdad formal (desequilibrio entre las partes de un todo).

• Manifestamos desapasionadamente que alguien es feo sin siquiera conocerlo.

• La fealdad artística es una fealdad formal (algo no bien hecho).

• La imagen del diablo se vuelve bella si representa bien su fealdad (La maestría del artista hace bello algo feo).

Cap. I - Lo feo en el mundo clásico

1. ¿Un mundo dominado por lo bello? :

• Por lo general tenemos una imagen estereotipada del mundo griego.

• Se consideraban feos todos aquellos que no se adecuaban a las proporciones (cañones de medida).

• Lo feo existirá en el orden de o sensible, como aspecto de la imperfección del universo físico respecto al mundo ideal.

• Los hombres ordinarios, aman por igual a mujeres y a jóvenes, y ama más sus cuerpos que sus almas.

• Malvado el amante que ama más el cuerpo que el alma.

• La pederastia se refiere a una alianza erótica - Filosofía que se establece entre el amado y el amante.

• Al principio había tres géneros, masculino, femenino y andrógino. Al ser separados estos últimos por la mitad, los hombres gozan de estar abrazados de otros hombres, y las mujeres con otras de su género.

• Si cada uno desea lo que no tiene, Eros no será ni bello ni bueno.

• Es típico de Eros el deseo de procrear para satisfacer el deseo humano de inmortalidad.

• Más allá de la procreación física está la procreación de valores espirituales, de la poesía a la filosofía, a través de los cuales se obtiene la inmortalidad de la gloria.

• Los simples engendran hijos, loa grandes engendran belleza y sabiduría.

• A través de la experiencia de diversas bellezas, se intenta alcanzar la compresión de lo bello en “Sí”.

• Se pueden imitar bellamente las cosas feas. - Aristóteles.

• Lo feo contribuye a la armonía del universo.

Cap. II - La pasión, la muerte, el martirio

1. La visión «Pancalística» del universo:

• Todo el universo es bello porque es obra divina, y esta belleza total redime la fealdad y el mal.

• Jesucristo es representado, en su mayoría, en el momento máximo de humillación, a pesar de ser una divinidad.

• Al final del sexto día, Dios vio que todo lo que había hecho era bueno.

• El mundo fue creado por Dios según número, peso y medida.

• «Lo bello super esencial (naturaleza divina), comunica su propia belleza a todos los seres, según la capacidad de cada uno, y es causa del esplendor de todas las cosas» - De los nombres divinos.

• El error también forma parte del orden general.

• Si todo lo que se corrompe sufre una privación de valor, eso quiere decir que antes de la corrupción había un valor positivo. Si la privación de valor fuera total, una cosa dejaría de existir.

• El mal y la fealdad ‘en sí’ no pueden existir, porque serían «una nada absoluta».

• Los monstruos son bellos porque son “seres” y como tales contribuyen a la armonía del conjunto.

• Aunque el pecado destruye el orden, este es restablecido por el castigo; los condenados al infierno son ejemplo de una ley de armonía.

• No hay mal en absoluto para ti, ni para el conjunto de tu creación. Nada hay fuera de ella que irrumpa y corrompa el orden que tú le impusiste. Sucede que, en algunas partes de tu creación, hay cosas que nosotros creemos malas porque no convienen a otros - Mal y fealdad, San Agustín.

• Así como una pintura colocada en el ligar adecuado es apropiada, así el conjunto de las cosas bellas también con los pecadores - Lo bello y feo, Alejandro Hales.

• La deformidad del mal no disminuye la belleza del universo. - Vincent de Beauvais.

2. El dolor de Cristo:

• No se puede representar a Cristo flagelado con las formas de la belleza griega. Hegel.

• Se representaba al mesías desfigurado (fealdad) por el sufrimiento.

• Cuando Jesús colgaba de la cruz aparecía deforme, pero a través de la deformidad y de la gloria que nos prometía.

• En el ‘Llanto sobre Cristo muerto’ de Giotto, lloran todos los personajes incluyendo los ángeles y siguiere fiel sentimiento de compasión con un ser con el que hay que identificarse.

• Para sostener tu fe, Cristo se volvió deforme, aunque permanece eternamente bello… No nos avergoncemos de la deformidad. - La deformidad de Cristo, San Agustín.

• La introducción de la fealdad y del sufrimiento en las celebraciones de lo divino estimuló otros tipos de fealdad.

3. Mártires, eremitas y penitentes:

• Será sufrimiento, y su sufrimiento atroz, el de quién da la vida para testimoniar su fe. - Tertuliano.

Exhortación al martirio, Tertuliano:

• El temor a la muerte no es tan grande como el temor a los tormentos.

• No hay mayor título de honor y de gloria que perecer bajo el sufrimiento sin haber proferido ni un solo grito de dolor.

• Aunque sea el más mísero de los hombres, una sarnosa costra de pecado, de cielo y tierra indigno, que encuentre sollozos: Piedad, líbrame de culpa. Que esto me valga, que no sea en vano. - San Simeón Estilita, Alfred Tennyson.

4. El triunfo de la muerte:

• Si el santo esperaba la muerte con alegría, no podía decirse lo mismo de las grandes masas de pecadores.

• Las imágenes que aparecían en lugares sagrados estaban destinadas a recordar la inminencia e inevitabilidad de la muerte como también cultivar el terror a las penas infernales.

• Nos olvidamos de nuestra propia muerte para divertirnos con la ajena.

• «Recuerda que eres un hombre».

• “La muerte en una hora lo destruye todo. ¿De qué sirve la belleza, la riqueza, los honores?” - La muerte en una hora, Hélinand de Froidmont.

• Historia: Tres caballeros encuentran en el bosque tres esqueletos que aparecen como espejos del futuro («¡Nosotros éramos como sois vosotros ahora, vosotros seréis como nosotros somos ahora!»).

• La muerte, siempre al acecho, es una compañera inseparable de la vida humana.

Cap. III - El Apocalipsis, el infierno y el diablo

1. El mundo de los horrores:

• El Apocalipsis es una representación sagrada.

• Ven en el Apocalipsis la promesa de un futuro mejor que se puede obtener a través de la revolución.

2. El infierno:

• Es imposible escapar a la mirada de los otros y se vive tan solo de su desprecio.

• Infierno Sartriano: Una habitación de un hotel con la luz siempre encendida y la puerta cerrada, donde han de convivir eternamente tres personas que nunca se habían visto.

• El infierno son los demás.

3. La metamorfosis del diablo:

• En el Apocalipsis los «ángeles» tanto son ayudantes de Dios como del demonio.

• Por envidia del diablo entró la muerte en el mundo.

Cap. V - Lo feo, lo cómico, lo obseso

1. Príapo:

• ¿Qué le ha hecho al hombre el acto sexual para excluirlo de las conversaciones serias y ordenadas? - Montaigne.

• Los órganos genitales en sí mismos, cuya visión siempre es excitante, nunca son considerados bellos. - Freud.

• El lenguaje o el comportamiento obsceno simplemente hacen reír.

2. Sátiras contra el rústico y fiestas carnavalescas:

• Cuando el opresor es objeto de risa, representa también una especie de rebelión compensatoria.

• Cristo nunca se río.

3. La liberación renacentista:

• Lo obsceno se convierte en orgullosa afirmación de los derechos del cuerpo.

• La deformidad se vuelve gloriosa.

• Antonio Rocco: Quiero tratar cosas feas porque las que siempre son dulces y graciosas acaban provocando náuseas.

• Los atributos sexuales ya no se contemplan como motivo de escándalo y se convierten en elemento de belleza.

Cap. VII - El diablo en el mundo moderno

1. Del Satanás rebelde al pobre Mefistófeles:

• “Mejor reinar en el infierno que servir en los cielos”.

3. La denominación del enemigo:

• El enemigo siempre ha sido ante todo el otro, el extranjero.

Cap. VIII - Brujería, satanismo, sadismo

1. La bruja:

• Se identifica preferentemente al ‘ser maléfica’ con una mujer.

• Los demonios… pueden introducirse en el cuerpo humano y atormentarlo, a menos que se lo impida un poder superior. - San Buenaventura.

2. Santerismo, sadismo y gusto por la crueldad:

• En la vida real, la distancia entre lo que se desea y lo que se obtiene es bastante amplia, aunque intervenga la ciencia, mientras que la magia asegura el éxito a través de un cortocircuito instantáneo.

• Es el demonio el que empuja a los seres humanos a la crueldad o es una tendencia natural a la crueldad la que nos hace imaginar, justificar y motivar la excitación a una relación con el diablo.

• Los seres humanos disfrutan con los espectáculos crueles.

• Si hoy en día tenemos la sensación de habernos «civilizado» quizás es solo porque el cine nos disponen escenas que no perturban la conciencia del espectador porque se le presentan como ficticias.

• La crueldad puede nacer no solo del odio o del gusto perverso por la afrenta sino también del amor y la veneración vividos de un modo desproporcionado.

• El gusto por la crueldad está arraigado en la naturaleza humana.

• La violencia como provocación filosófica, la literatura como una maquina de seducción.

• Existe siempre la violencia metafísica donde se pierde todo sentimiento de humanidad. - Kafka.

Cap. IX - Physica curiosa

1. Partos lunares y cadáveres destripados:

• El espectáculo de la deformidad no se considera desagradable sino intelectualmente excitante.

• Existen causas diversas que dan origen a los monstruos. La primera es la gloria de Dios. La segunda de su ira. La tercera, un exceso de semen. La cuarta, una cantidad insuficiente del mismo… - Origen de los monstruos, Ambroise Paré.

2. Feos y condenados:

• Lo triste, terrible y horrendo nos atrae con una fascinación irresistible; las escenas de dolor y terror nos provocan a la vez rechazo y una fuerte atracción. - Schiller.

• Algunos personajes exhiben una tenebrosa belleza.

• La fealdad que provoca repulsión no puede ser representada sin destruir cualquier clase de placer estético. - Kant.

3. Feos e infelices:

• Es posible mantenerse bellos y disolutos sin envejecer jamás, pero a la vez ser infelices porque nuestra decadencia real y nuestra fealdad interior son denunciadas despiadadamente por un retrato que se corrompe en nuestro lugar.

• La búsqueda de lo interesante y de lo individual, conduce a imaginar la deformidad que arrastra a u destino trágico a quien, aun teniendo un alma bondadosa, es condenado por su propio cuerpo.

• Tras haber pasado un día elegantemente… regresan por la noche a su soledad y se encuentran frente a un espejo que les recuerda la terrible verdad.

4. Infelices y enfermos:

• La enfermedad lleva consigo la fealdad.

• La enfermedad es fea cuando produce deformación, pero resulta casi hermosa en la tisis y en los estados febriles.

• «Qué espectáculo realmente luminoso ofrecen un jovencito en el lecho de muerte, víctima de tuberculosis». - Rosenkranz.

Cap. XI - Lo siniestro

1. Lo siniestro:

• Nos causa horror algo que no es como debiera ser (feo de situación).

• Es siniestro aquello que debería haber permanecido oculto y que ha salido a la luz.

• Algo inusual = Incertidumbre intelectual; no se logra comprender.

• Lo siniestro se presenta como antítesis de todo lo que es confortable y tranquilo. - Ernst Jentsch.

• La angustia de perder la vista es muy a menudo un sustituto del miedo a la castración.

• Lo fantástico como siniestro se manifiesta en una cultura en la que se cree que el milagro ya no es posible, y que todo debería poder explicarse según las leyes de la naturaleza.

• El tiempo uno puede retroceder, un individuo no puede estar al mismo tiempo en dos lugares distintos; los objetos no tienen vida.

• La aparición del muerto desde el más allá (aunque deseamos que viviera todavía) adquiere la condición de una ‘espantosa anomalía’.

Cap. XIII - La vanguardia y el triunfo de lo feo

1. La vanguardia y el triunfo de lo feo:

• Lo feo de hoy es signo de grandes transformaciones futuras. - Carl Gustav Jung.

• Lo que mañana será apreciado como gran arte podría parecer hoy desagradable.

• El gusto va por detrás de la aparición de lo nuevo.

• El público no consideraba (vanguardias) bellas representaciones de cosas feas sino feas representaciones de la realidad.

• El poeta se hace vidente a través de un largo, inmenso y razonado desarreglo de todos los sentidos - El desarreglo de los sentidos, Arthur Rimbaud.

• El artista tiende a reproducir situaciones oníricas que abren rendijas en el subconsciente para así liberar la mente de cualquier freno inhibido y dejarla vagar según libres asociaciones de imágenes e ideas.

• La naturaleza es transfigurada para dar uso libre a situaciones de pesadilla.

Manifiesto futurista, Filipo Tommaso Marinetti:

• Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad. El coraje, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de nuestra poesía.

• No existe belleza alguna si no es en la lucha.

• La pasión debe ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre.

• ¡Es necesario esculpir cada día sobre el Altar del Arte! - El orgullo de lo feo, Filipo Marinetti.

• Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatirlas contra el moralismo y contra toda vileza oportunista y utilitaria - Hagamos valerosamente lo feo, De los manifiestos futuristas italianos y rusos.

Educación futurista a lo feo, Aldo Palazzeschi:

• Mirad abiertamente a la muerte y ella os proporcionará materia de risa para toda la vida.

• Yo afirmo que en el hombre que llora, en el hombre que muere están las mayores fuentes de alegría humana.

Dada, Tristan Tzara:

• La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma porque la belleza ha muerto; ni alegre ni triste; ni clara ni oscura, no debe divertir ni maltratar a las personas.

• Una obra de arte nunca es bella por decreto.

• Toda forma de asco es Dada; La protesta a puñetazos, acción destructiva, la abolición de la lógica, abolición de toda jerarquía y ecuación social, la abolición del futuro… es Dada. - Asco dadaísta, Tristan Tzara.

• El nuevo realismo redescubrirla los desechos del mundo industrial y los ensamblara en nuevas formas.

• Las vanguardias fueron el rechazo de las formas de la vida bella en la sociedad fea. - Teoría estética, Adorno.

• El arte acusa al poder y da testimonio de lo que es apartado y rechazado por ese poder.

Contra el surrealismo, Hans Sedlmayr:

• El arte es una estupidez.

• No existe un orden revolucionario, existe solo desorden y locura.

• El teatro, como peste, es una crisis que se resuelve con la muerte o con la curación. - El teatro de la crueldad, Antonin Artaud.

• “Siempre me ha gustado trabajar con las sobras”. - La estética del desecho, Andy Warhol.

Cap. XIV - La fealdad ajena, lo Kitsch y lo camp

2. Lo Kitsch:

• La fealdad es un fenómeno social. Los miembros de las clases altas siempre han considerado desagradables o ridículas los gustos de las clases bajas.

• La discriminación no es solo económica sino cultural.

• La sensibilidad estética la fina loas artistas, personas cultas, los que son considerados (por el mundo literario, artístico y académico) expertos en “cosas bellas”.

• Existe un arte para los incultos del mismo modo que existe un arte para los cultos.

• La esencia del los Kitsch consiste en el cambio de la categoría ética por la categoría estética; esto obliga al artista a hacer no un «buen» trabajo sino un «bello» trabajo; lo que importa es el efecto bello. - Las técnicas del efecto», Hermann Brecht.

• Kitsch es la obra que, para lograr que se justifique su función estimulada de efectos, se pavonea con los despojos de otras experiencias, y se vende como arte sin reservas.

3. Lo Camp:

• Lo Camp no se mide por su belleza sino por su artificio y estilización.

• En el objeto Camp ha de haber cierta exageración y marginalidad.

• Camp es el amor por lo excéntrico, por las cosas que son lo que no son.

• Nosotros valoramos una obra de arte por la seriedad y la dignidad que llega a poseer.

• Es bello porque es horrible».

• Lo que era trivial puede, con el paso del tiempo, convertirse en fantástico.

• Lo Camp no puede ser intencional.

Cap. XV - Lo feo de hoy

1. Lo feo de hoy:

• Las disonancias tienen un poder excitante.

• La fealdad depende de las épocas y las culturas.

• Lo feo puede contribuir a la belleza del conjunto.

• El recurso a lo feo es un medio para denunciar la presencia del Mal.

• El arte contemporáneo practica la fealdad y la celebra.

• Bello y feo serían dos opciones que hay que vivir de forma neutra.

• En la vida diaria estamos rodeados por espectáculos horribles.

• Vivimos con el terror que pueda ocurrirnos (desfortunios) lo mismo a otros que a los demás.

• La deformidad es un drama humano.

FIN.

Resumen realizado por A. Xavier Gonz Varela.

1. Introducción

• Una diapositiva no debe contener toda la información a transmitir.

• Los recursos son más importantes que el mensaje.

• Una buena presentación es esencial para acompañar un discurso.

• No se debe usar cualquier color en una diapositiva.

• Las personas no son más auditivas que visuales.

2. El éxito de planificar

L1: Punto de partida

a. Define el objetivo:

• Encender la computadora y empezar a hacer la presentación es un error ya que en un principio visualmente estamos pensando en ideas sueltas y no importantes.

• ¿Es una presentación informativa o persuasiva? La “informativa” tiene como objetivo presentar ’evidencia’ y ‘resultados’. La “persuasiva” el foco son el planteamiento de argumentos e ideas.

• Efecto halo: Generalización errónea a partir de una característica en particular. Sí “ves” a alguien bonito piensas que es ‘bueno y culto’ por su aspecto físico. Si ves alguien feo piensas que es ignorante.

• Pregúntate al hacer una presentación ¿qué quiero lograr?

b. organiza tus ideas:

• Mientras más ‘hables’ no necesariamente significa que o estas haciendo mejor.

• El ser humano es capaz de memorizar 3 cosas al mismo tiempo, cuando es mucha información desgastas y aburres al espectador.

• Organiza tú historia, pregúntate ¿realmente es útil lo que voy a decir?

• Los ‘recursos’ son simples ayudas visuales. El material multimedia no tiene la capacidad de mejorar una mala presentación.

Teoría de la Elección: ¿cómo memorizar o hacer recordar tus ideas a otros además de ti?

10% Leerlo.

20% Oirlo.

30% Verlo (objetos visuales).

50% Verlo y oírlo.

70% Discusiones/Discutirlo.

80% Hacerlo.

95% Enseñarlo (instruirlo).

L2: Estructura y Organización

a. Organiza tu presentación:

• Una presentación es como contar una historia narrativa.

• Su estructura es: Portada > Objetivo > Temas > Desarrollo > Cierre.

• No temas colocar títulos grandes a la portada; La primera impresión es lo que cuenta.

• En los temas plantea las unidades a tratar.

• Al cerrar sintetiza el contenido visto y recuérdale a tu audiencia ¿por qué están allí?

b. ¿Quién es tú audiencia?

• Zona Amarilla: Niños > Creatividad. Personas optimistas, expresivas y entusiastas. Sé aburren con facilidad. Tú discurso debe ser creativo.

• Zona Verde: Adolescentes > Compromiso. Personas afectuosas, relajadas, competitivas. Añade compromiso a la presentación, usa ejemplos que se adapten a su edad.

• Zona Roja: Adultos > Asertividad . Seres analíticos, formales y precisos. Debes ir al grano y mostrar resultados.

3. El Diseño si Importa

L1: Diapositivas, colores y tipografías

Mandamientos del uso de imágenes:

• Olvídate de los “clip art”. Usa imágenes reales con personas de verdad, no diseños ni dibujitos.

• No usar imágenes con marca de agua.

• Usa imágenes que te den control.

• Solo fotos en alta resolución y preferiblemente hechas por uno mismo.

• Quítale el fondo a las imágenes, usa .png.

• No enmarques las fotos.

a. Una idea por diapositiva:

• La presentación no es un ’soporte de texto’, sino será aburrido. Son soportes visuales, el alma de la presentación ‘`debe ser’ el orador.

• No acumules mucha información en una diapositiva.

• Condensar mucha informacion hace perder la atención de la audiencia.

• La presentación no es un teleprompter (presentación de diapositivas nada más).

b. Utiliza imágenes que causen impacto:

• El ser humano es “83% visual” y solo “11% auditivo”.

• Las imágenes apoyan y refuerzan el contenido que queremos mostrar.

• “Las imágenes nos dan poder”, utilizar como metáforas.

• Usar imágenes para captar la atención.

• Si usaras vectores é ilustraciones deben ser muy estilizadas y cercanos a la idea.

• No estires las fotos ya que se aberran (distorsionan).

• Edita las fotos, añádele recortes llamativos.

• Ubicadas donde causen mayor impacto visual.

c. Tipografías:

• Encuentra un equilibrio entre ‘originalidad’ y ‘eficiencia’.

• No uses las mismas tipografías que todo el mundo usa.

• Siempre verifica que tienes a la mano la tipografía seleccionada donde harás la presentación (si no esta instalada creara un error en el archivo editable).

• Puedes usar más de una fuente en la presentación.

Tipografías

Con bordes sobresalientes:

• Sarif = Formal: Se usa para los cuerpos en textos.

Con bordes cuadrados:

• San Serif = Juvenil: Se usa para presentaciones en pantallas.

• Caligraficas = Elegante: Imitan la escritura manual.

• Góticas = Clásica & Decorativas: Se usan para titulares cortos.

d. Colores:

• El uso del color debe dar un “estilo coherente” dando ‘armonía ‘estabilidad’.

• Evita cansar la vista del público.

Colores

• Monocromáticos: Intensidad de un mismo color.

• Complementarios: Colores opuestos en el circulo cromático.

• Análogos: uso de colores vecinos en el circulo cromático.

• Los colores ‘fríos’ transmiten emociones fuertes.

• Los ‘cálidos’ alegría.

• Los ‘neutros’ calidez y elegancia.

• No usar rojo y verde juntos.

• No usar azul sobre negro, se mira fuera de foco.

4. Sin Perder de Vista

L1: Tips para mejorar tu diapositivas

a. Evita las plantillas prefabricadas:

• Lo “repetido” se vuelve “monótono”.

• Colócale un fondo original.

• Los objetos planos y sin contorno harán que se vea fresca la presentación.

• El título va en la parte superior, los nombres y logos en la inferior y en el medio es el área de trabajo.

• Retícula: Alineación y distribución de elementos en un cuadro.

• “No dejes que el software defina tú estilo”.

Tipos de retícula:

• Manuscrito: Textos largos y continuos como los de un libro.

• Columnas: Textos en forma de columna combinadas con imágenes y pie de página, como un periódico.

• Modular: Pequeños fragmentos de texto distribuidos en todo el cuadro. ideal cuando hay mucha información.

b. Los datos dan confianza:

• Las ‘variables’ y ‘variaciones’ en el tiempo se presentan en gráficas de lineas o barras verticales.

• Usa un color que destaque el punto máximo de una gráfica y mantenimiento todas las demás en escala de grises o un color que no destaque.

• En la gráfica solo va la información relevante. Las gráficas ayudan a transmitir el mensaje si no lo hace, elimínala.

c. Utiliza “C.R.A.P”

• Es el acrónimo más importante en diseño, significa: Contraste, Repetición, Alineación, Proximidad.

• Contraste: Si dos elementos no son exactamente los mismos, ‘diferenciales completamente’. Un buen contraste hace el cuadro limpio y organizado.

• Repetición: Algún aspecto del diseño debe repetirse en el material completo. La repetición de un aspecto cohesivo.

• Alineación: Nada debe ser puesto arbitrariamente, alinea todos los elementos. Asegúrate que todo este simétrico o asimétrico pero uniforme.

• Proximidad: Elementos relacionados entre sí deben ser agrupados.

L2: Mejora Tu Discurso

a. Hazlo sencillo:

• Prepara un guión organizado con lo que dirás.

• Cuenta todo com si fuera una historia con inicio, desarrollo y fin.

• No hables muy rápido, modúlate, controla el ritmo para que te puedan entender.

• Contagia al público usando las manos, el cuerpo y el tono de voz para darle importancia a tu mensaje.

• Grábate ensayando el discurso.

• Haz preguntas a la audiencia, involucrados.

• No pierdas tiempo recargando tu información en la presentación, menos es más.

5. Cierre

• Organiza tu contenido.

• No es necesario ser diseñador gráfico, es solo “cuestión de criterio”.

• Hazlo sencillo.

• Preparate.

FIN.

Resumen realizado por A. Xavier Gonz Varela.