บทที่ 2 สีสันในงานศิลป์

1.พื้นฐานเรืองสี

สีเป็นองค์ประกอบที่สำคัญในการทำงานศิลปะ เพราะนอกจากจะสามารถให้งานศิลปะมีความโดเด่นแล้วสียังสามารถสื่ออารมณ์ความรู้สึกต่างๆได้อีกด้วย เนื่องจากสีมีผลต่อประสาทสัมผัสการรับรู้ของคนเรา และเป็นสื่อนำไปสู่ความคิดจินตนาการ เช่น เมื่อมองท้องฟ้าเวลาเช้าซึ่งฟ้าเป็นสสีฟ้าอมแดง จะทำให้เกิดความรู้สึกสดชื่น หรือเมื่อมองท้องฟ้าเวลาหัวค่ำซึ่งฟ้าเป็นสีเทาเข้ม จะทำให้เกิดความรู้สึกหดหู่ ว้าเหว่ การใช้พื้นที่สีดำในภาพทำให้เกิดความรู้สึกโศกเศร้า โดดเดี่ยว หรือมืดมน เป็นต้น

วงสีธรรมชาติ

การทำงานศิลปะต้องเรียนรู้เกี่ยวกับวงสีธรรมชาติ ซึ่งเป็นการจัดระบบสีในแสงสีรุ้งที่เรียงกันอยู่ในธรรมชาติ มาเรียงเป็นวงกลมจะได้สี 12 สี เรียกว่า "วงสีธรรมชาติ" ทั้งนี้เพื่อให้เกิดความสะดวกต่อการนำไปใช้ทำงานทัศนศิลปื เช่น การวาดภาพ การตกแต่ง การออกแบบเป็นต้น

วงสีธรรมชาติทั้ง 12 สี เราสามารถแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม ดังนี้

สีขั้นที่ 1

เป็นสีที่มีเนื้อสีแท้อยู่ในตัว มี 3 สี ได้แก่ สีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงิน ซึ่งไม่สามารถนำสีอื่นๆ มาผสมเพื่อให้เกิดสีทั้ง 3 ขึ้นได้ เราเรียกสีขั้นที่ 1 นี้ว่า "แม่สี"

สีขั้นที่ 2

คือสีที่เกิดจากการนำสีขั้นที่ 1 อย่างละ 1 สี มาผสมกันเป็นคู่ๆ ในอัตราส่วนที่เท่ากันทำให้เกิดสีใหม่ 3 สี ได้แก่ สีเขียว สีส้ม และสีม่วง

สีขั้นที่ 3

คือ สีที่เกิดจากการผสมกันของแม่สีและสีขั้นที่ 2 อย่างละ 1 สี มาผสมกันเป็นคู่ๆ ทำให้เกิดสีใหม่ขึ้นมาอีก 6 สี ได้แก่ สีส้มเหลือง สีส้มแดง สีม่วงแดง สีม่วงน้ำเงิน สีเขียวน้ำเงิน และสีเขียวเหลือง

2.การสร้างสรรค์งานทัศนศิลป์ด้วยสีคู่ตรงข้าม

สีคู่ตรงข้าม เป็นสีที่อยู่ตรงข้ามในวงจรสีธรรมชาติ มีดทนสีตัดกัน ให้ความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน เช่น

การใช้สีคู่ตรงข้าม

เราสามารถนำความรู้เรื่องสีคู่ตรงข้ามมาใช้ในการสร้างสรรคืงานศิลปะได้หลายวิธี ดังนี้

1. การใช้สีแบบลดความเข้มของสีคู้ตรงข้ามลง เป็นการเน้นสีใดสีหน่ึเป็นหลัก และลดโทนสีคูุ่ตรงข้ามลง ไม่ให้มีความเข้มหรือสีสดมากเกินไปจนทำให้สีที่ต้องการเน้น ดูไม่โดดเด่น