GIMP

Después de aprender a utilizar TinkerCad, así como el montaje eléctrico que conllevaría nuestro proyecto inicial, el profesor nos indicó que la edición de fotografías también sería una parte esencial, ya que si queremos que cualquier proyecto sea visible para el público, tenemos que crear un buen reclamo para él.

Para esto, tanto mis compañeros de clase como yo, comenzamos a hacer unas prácticas guiadas de Gimp. De esta forma, aprenderíamos de forma rápida cómo utilizar un editor de fotografías. Todo este proceso se llevaría a cabo para poder crear un diseño de nuestro proyecto; es decir, el plan es, a través de Gimp, poder cambiar una foto hecha por nosotros mismos de la pared del jardín vertical por una nueva foto donde aparezcan los elementos introducidos para un mejor riego.

Mi compañera Inbal y yo decidimos hacer tan solo un par de prácticas para entrenarnos en este programa ya que lo habíamos utilizado anteriormente.

PRÁCTICAS GIMP

Alcázar con marco

En esta primera práctica, empezamos con algo sencillo, los marcos.
Para eso controlamos los niveles de brillo y contraste de la imagen incial; después de esto elegimos la sección rectangular dentro de la caja de herramientas y utilizamos la máscara rápida.
Para acabar, dentro de la opción filtros utilizamos las distorsiones, ondas y le damos el patrón deseado, en este caso, piedras.

Flor con marco de ondas

Flor supernova

Flor "repujada"

Para estas tres fotografías utilicé la misma imagen inicial. Sin embargo, en cada una de estas imágenes había que utilizar unos efectos distintos. Para el primero de ellos, utilicé el filtro distorsiones, ondas para crear ese marco. Sin embargo también, ajustamos los niveles de onda y buscamos el patrón que coincidiera con el proporcionado en las prácticas.
Para la segunda flor, tal y como su propio nombre indica, utilizamos el filtro luces y sombra, concretamente, el repujado.
Por último, en la flor repujada, buscamos el filtro adecuado,esta vez dentro de la sección distorsiones.

Escala de grises

Color indexado

Color indexado

Mapa de bits

En este caso, a partir de la fotografía inicial, utilizamos varias opciones de distintas opciones para crear cada una de las imágenes.
Para la imagen indaxada, entramos en imagen, modo y controlamos los niveles de blanco y negro en la imagen de mapa de bits.
Para la imagen "escala de grises", se modificaron los niveles de gris dentro de la sección de modo de la imagen.
La primera imagen de color indexado comienza en el menú herramienta, herramienta de color, colorear. Después de esto, se genera el color indexado utilizando el modo imagen y adjudicándole el valor correcto.
Por último, la segunda imagen de color indexado se crea entrando en el modo de la imagen y generando una paleta máxima.

El guardián, las guardadas

En este caso, empezamos duplicando la capa inicial y colocando al perro en el sitio deseado. Después de esto, creamos dos nuevas capas , a las que se les creará un marco y un fondo con ondas y poca opacidad.
Por último, añadimos texto a esas capas anteriores, creando más capas.

El alcázar

Para esta fotografía, mi compañera y yo comenzamos accediendo a la ventana capas, canales, ruta. A continuación, seleccionamos la única capa que nos aparece y la duplicamos. En esta copia, hacemos una selección en el centro y accedemos al filtro luces y sombras, marco de cristal. Sin embargo, mi compañera y yo no pudimos utilizar esto último y creamos uno propio mezclando varias de las opciones dadas.

PRÁCTICAS FINALES

Como trabajo final y para ver si realmente habíamos entendido el funcionamiento de la página Gimp, así como para practicar antes de crear la foto de nuestro proyecto, el profesor nos mandó un trabajo final de Gimp que consistía en elegir un tema, y a partir de ahí montar con distintos elementos que el profesor dejó a nuestra elección una imagen nueva y original.

Mi compañera y yo decidimos hacer dos trabajos, uno para cada una. Sin embargo, finalmente decidimos que, aunque haríamos esos dos trabajos, no le pondríamos nombre de autor y que, como ambas habíamos trabajado por igual, esos trabajos serían presentados como tanto suyo como mío.

Pegasín en los Oscars

El fondo

Esta fue la imagen utilizada como fondo en este proyecto. Fue elegida tras haber decidido que los premios Oscars sería el tema que uniría este primer montaje fotográfico. Antes de esa imagen, mi compañera y yo elegimos otras parecidas pero o bien aparecían elementos bastante discordantes o bien el ángulo del cual la fotografía estaba tomada no era el que estábamos buscando. Finalmente, esta fue la imagen perfecta que esperábamos utilizar para este trabajo, aunque no la más fácil, puesto que estaba llena de confeti en todos los ángulos y a cada nuevo elemento añadido al fondo, había que crearle un confeti distinto, personalizado para su forma. Sin embargo, fue todo un reto al que estuvimos más que dispuestas a enfrentarnos.

Alas del pegaso

En nuestra idea inicial, estas alas iban a ser añadidas a la imagen de la mujer premiada y el caballo tendría otras que, aunque blancas también, se cambiaría el color, para que creara una imagen muy especial del caballo. No obstante, viendo la perspectiva e inclinación que tenían nos fue más fácil utilizar estas para el pegaso. Las herramientas utilizadas fueron la perspectiva, el giro, así como el brillo y el contraste para azular las alas y crear un efecto de perfección y divinidad.

Mujer premiada

Esta imagen fue la primera, después del fondo que mi compañera y yo elegimos. Fue elegida debido a que, a diferencia de muchas otras fotos, en esta, la mujer salía de cuerpo entero y además con los brazos pegados al cuerpo, que nos venía muy bien para nuestra idea inicial de ponerle alas, aunque después no quisimos utilizar demasiado el recurso de las alas. Para esta imagen utilizamos, principalmente el brillo y el contraste y la integración del confeti, para hacerlo más realista en el contorno general del proyecto.

"Pegasín"

Este inicial caballo y posterior pegaso es el protagonista indiscutible de nuestra obra, solo hay que ver el título que se nos ocurrió a mi compañera y a mi para este trabajo, Pegasín en los Oscars. Así como a la mujer premiada, a Pegasín también le creamos un confeti con su forma y principalmente utilizamos la herramienta de perspectiva para inclinarlo hasta la posición deseada. Por último, cambiamos sus niveles de brillo y contraste para, de esta forma, nivelarlo con el color de sus alas.

Además de estos elementos, mi compañera y yo creamos varios elementos más para añadirlos, como por ejemplo el confeti utilizado para integrar las imágenes nombradas anteriormente. Además, también utilizamos una espectadora real de la imagen, la cual tenía una iluminación que la hacía parecer un personaje de ficción más que una persona de carne y hueso. La integramos en la imagen, creando una situación fantástica, donde esta espectadora lanzaba un ataque (creado en un nuevo archivo de Gimp con luces y brillos, e integrado posteriormente en el proyecto final) hacia el pegaso, llamado Pegasín que habíamos también montado nosotras mismas. Con esto, acabó nuestro primer proyecto. El proceso puede ser visto en los diferentes vídeos que mi compañera y yo hicimos para que constaran todos los pasos que dimos:

Nunca hay suficientes perros

El fondo

Esta fue la imagen que mi compañera y yo buscamos como fondo de nuestro segundo proyecto. Nuestra idea inicial era crear una imagen totalmente inverosímil, cuyos protagonistas fueran los perros. Sin embargo, queríamos utlizar el programa tal y como habíamos aprendido y hacer de esta imagen algo que aquel que lo viera dudara si algún elemento que lo componía estaba o no inicialmente en el fondo.

Con lo cual, este fondo es el hilo conductor de nuestro proyecto que nos proporcionó una gran cantidad de ideas que fuimos incluyendo conforme el proyecto evolucionaba.

Perro "T-rex"

Este perro fue una incorporación de última hora en nuestro trabajo, ya que se nos ocurrió que sería una buena idea colocar un elemento que se fusionara tan bien con el ambiente que lo rodeara.

A partir de la imagen de la izquierda, mi compañera y yo, utilizando la herramienta de selección por puntos de Gimp, pudimos recortar a este perro, sin el fondo. Después de esto, creamos una nueva capa en nuestro archivo de Gimp y colocamos al llamado "T-rex" (debido a la colocación de sus patas delanteras) en él, de forma que estuviera situado de espaldas y en uno de los laterales de la imagen del fondo, para que concordara su posición con la perspectiva general del trabajo.

Finalmente, cuando dimos el último repaso al trabajo, nos dimos cuenta que las patas traseras no parecían realmente pegadas al césped, con lo cual, utilizamos las herramientas de clonación y saneado para mejorarlo.

Perro blanco

Esta imagen la elegimos mi compañera y yo cuando comenzamos el trabajo, en la primera búsqueda de imágenes para este nuevo proyecto.

Para esta imagen, al igual que muchas de las elegidas , tuvimos que limpiar el fondo blanco utilizando la herramienta de selección por color. Después de esto, creamos una nueva capa para incluirlo en el proyecto y mejoramos su brillo y contraste, para hacerlo más realista.

Perro "huelo algo"

Este perro fue la primera incorporación en nuestro trabajo, ya que nuestra idea inicial de la que derivó la ahora expliacada era crear una imagen parecida a la de la película King Kong pero utilizando un perro gigante que, en medio de una calle neoyorquina, intentara coger algo de comida de un comedero situado en la cima de un edificio.

Sin embargo, finalmente, fue utilizado para que estuviera subido en una balsa, que se mueve hacia la orilla, donde se encuentra el comendero. Los cambios que tuvimos que efectuar en la imagen fueron varios. Primero, le dimos una vuelta de 180º para que estuviera situado de cara al comedero. Después de esto, y para que pareciera que estaba situado dentro de la balsa, mi compañera y yo recortamos un poco las patas.

Perro "nadador"

Este perro fue elegido en este caso por mi compañera Inbal, debido a que ella tiene uno de la misma raza. Al principio, este perro iba llevar en el hocico una cuerda que tiraría de la barca hasta la orilla, pero finalmente, iría nadando independientemente de la barca hasta la orilla.

Este fue una de las imágenes que más nos costó adecuar en la imagen. Esto fue debido a que el color del agua del fondo de esta imagen era totalmente diferente al de la imagen de fondo. A través de varias herramientas utilizadas, conseguimos solucionar los problemas que nos fuimos encontrando, como el del color del agua o el corte que se producía en la cola del perro al recortar y pegar en el fondo.

Perro "voy a comer"

Esta imagen fue elegida debido a que necesitábamos un perro que fuera caminando en el primer plano, y que, como todos los demás perros que integran el proyecto, fuera caminando hacia el comedero.

Para esta imagen, mi compañera y yo empezamos girándola 180º para que, tal y como queríamos, fuera hacia el comedero. Además, intentamos cambiar la posición de sus patas, ya que durante unos días, intentamos crear un gif en movimiento. Sin embargo, esto no salió bien debido a que este perro ya estaba en movimento y, al cambiarle la posición patas, creó una imagen distorsionada del perro. Debido a esto, decidimos utilizarla sin elaborar más cambios a parte del giro y los retoques en el brillo y el contraste.

Balsa

Como ya he explicado anteriormente, en nuestra idea aparece una balsa donde concretamente dos perros irán encima. Dentro de la imagen de nuestro proyecto, iría situada en el agua, como es normal.

Para esto, tuvimos que clonar y utilizar el pincel para hacer parecer que la balsa se estaba contoneando y creando olas, así como la giramos con perspectiva y además también hicimos que la balsa pareciera salpicada con gotas de agua del lago.

Y utilizando los elementos anteriores, finalmente nuestra práctica quedó de este modo: