В первой половине XX века существовали такие объединения художников как "Товарищество передвижников" (1863-1923), "Мир искусства" (1898-1927), "Бубновый валет"(1911-1917), "Союз русских художников" (1903-1923) и многие другие. Все они оказали влияние на будущие советских художественных объединений. С приходом Советской власти были сформированы такие художественные объединения как "Звено" (1917-1918), "Первоцвет"(1918-1920), "Общество художников нового искусства"(1920-1921), "Ассоциация художников революционной России" (АХРР) (с 1928 года - Ассоциация художников революции, АХР (1922-1932), "Жизнь-Творчество" (1924-1929), "Изобригада" (1931-1932) и многие другие. Но в 1932 году был сформирован "Союз художников СССР" (1932-1991), который объединил все художественные объединения Советского союза.
Разумеется, члены этих и других художественных объединений взаимодействовали друг с другом при написании картин и их внедрении в общество, при создании творческих союзов. Также первая половина XX века с приходом Советской власти характеризуется значительным участием государства в искусстве и его влиянием на него. Искусство приобрело новую функцию - пропаганду революционных тем и социализма. И если сначала художники добровольно вкладывали эти идеи в свои работы, заслужив одобрения и поощрения, то дальше власть начала уже требовать это от них. Так что говоря о взаимодействии власти и творческих объединений, нужно сказать, что тогда государство диктовало художникам то, что им следует писать.
Товарищество передвижных художественных выставок (кратко Передви́жники) — объединение российских художников, возникшее в последней трети XIX века и просуществовавшее до 1923 года. Расцвет деятельности Товарищества передвижников пришелся на 1870—1880-е годы. В состав передвижников в разное время входили такие художники как: Репин, Суриков, Шишкин, Левитан и др. В эстетическом плане участники Товарищества, или передвижники, до 1890-х годов целенаправленно противопоставляли себя академистам. Утверждали, что вдохновляются народничеством. Организуя передвижные выставки, передвижники вели активную просветительскую деятельность и обеспечивали сбыт своих произведений; экономическая жизнь Товарищества строилась на кооперативных началах.
Основателями «Мира искусства» стали петербургский художник А. Н. Бенуа и театральный деятель С. П. Дягилев, при финансовом содержании княгини М. К. Тенишевой.
Объединение громко о себе заявило, организовав «Выставку русских и финляндских художников» в 1898 году в Музее центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица.
Классический период в жизни объединения пришёлся на 1900—1904 годы — в это время для группы было характерно особое единство эстетических и идейных принципов. 24 февраля (8 марта) 1900 года в редакции журнала «Мир искусства» состоялось собрание участников выставок журнала, на котором присутствовали следующие художники: Л. Бакст, А. Бенуа, И. Билибин, И. Браз, И. Вальтер, Ап. Васнецов, Н. Досекин, Е. Лансере, И. Левитан, Ф. Малявин, М. Нестеров, А. Обер, А. Остроумова, В. Пурвитис, Ф. Рушиц, С. Светославский, К. Сомов, В. Серов, Я. Ционглинский, а также издатель-редактор журнала С. Дягилев. Были выработаны главные основания организации будущих выставок и избран распорядительный комитет по устройству следующей, уже третьей, выставки в январе — феврале 1901 года; в него вошли В. Серов, А. Бенуа и С. Дягилев. Иллюстрированный журнал «Мир искусства» выпускался издательством Голике и Вильборг, обеспечившим высокое качество печати иллюстраций.
После 1904 года объединение расширилось и утратило идейное единство. В 1904—1910 годах большинство членов «Мира искусства» входило в состав «Союза русских художников». На учредительном собрании 19 октября (1 ноября) 1910 года художественное общество «Мир искусства» было возрождёно (председателем избран Н. К. Рерих)
После Октябрьской революции (1917 г.) многие его деятели были вынуждены эмигрировать. Объединение фактически прекратило существование к 1924 году. Последняя выставка «Мира искусства» проходила в Париже в 1927 году.
Общество художников «Бубновый валет» — русская художественная группа, самое крупное творческое объединение раннего авангардизма, существовавшее с 1911 по 1917 год. Художники группы («бубнововалетцы») порвали с традициями реалистической живописи и выступали с формалистических позиций против идейности искусства. Среди её основателей и наиболее выдающихся художников — Петр Кончаловский, Илья Машков, Михаил Ларионов, Аристарх Лентулов, Наталья Гончарова
Первоначально такое название носила скандальная выставка, проходившая в Москве в декабре 1910 — январе 1911 года. Впоследствии её участники вошли в одноимённое творческое объединение, которое существовало до декабря 1917 года. Это художественное объединение знаменовало в России "общеевропейский переворот в искусстве, который на пять лет раньше осуществили французские фовисты и немецкие экспрессионисты группы «Мост»". Художники «Бубнового вальта» отрицали традиции как академизма, так и реализма XIX века. Для их творчества характерны живописно-пластические решения в стиле Сезанна (постимпрессионизм), фовизма и кубизма.
Решение о создании выставочной организации — «Союза Русских Художников» (СХР) — было принято 15 (28) февраля 1903 года в Санкт-Петербурге на собрании участников объединения «Мир искусства» и московской группы «36-ти художников». В конце года, 22 декабря в Москве в помещении Строгановского училища открылась первая выставка СХР, проходившая до 8 января 1904 года. В состав её участников вошли: Аладжалов М. Х., Архипов А. Е., Бакст Л. С., Бакшеев В. Н., Бенуа А. Н., Билибин И. Я., Браз О. Э.,Васнецов А. М., Виноградов С. А., Врубель М. А., Головин А. Я., Грабарь И. Э., Досекин Н. В., Дурнов М. А., Иванов С. В., Клодт Н. А., Коровин К. А., Коровин С. А., Лансере Е. Е., Малютин С. В., Малявин Ф. А., Мамонтов М. А., Остроухов И. С., Пастернак Л. О., Первухин К. К., Переплетчиков В. В., Рерих Н. К., Рябушкин А. П., Сомов К. А., Степанов А. С., Тархов Н. А., Трубецкой П. П., Ционглинский Я. Ф., Юон К. Ф., Яремич С. П.
Первоначально Союз включал московских (А. Е. Архипов, А. М. Васнецов, С. А. Виноградов, С. Ю. Жуковский, С. В. Иванов, К. А. Коровин, С. В. Малютин, В. В. Переплётчиков, П. И. Петровичев, А. А. Рылов, А. С. Степанов, Л. В. Туржанский, К. Ф. Юон и др.) и петербургских живописцев (А. Н. Бенуа, М. В. Добужинский, К. А. Сомов и др.). Стилистическое единство он приобрёл после выхода из него в 1910 году из-за творческих разногласий группы петербургских художников. После ухода петербургской группы в Союзе осталось всего 17 человек — ровно столько, сколько было при организации объединения. Положение стало критическим и 3 октябре 1910 года москвичи созвали экстренное собрание, на котором было решено пригласить на свою выставку художников Бродского, Рылова, Масютина, Средина, Судьбинина и Яковлева.
В период 1904—1922 годов Союзом русских художников проведено 16 выставок, имевших небывалый успех у зрителей, ценителей искусства и коллекционеров.
В 1923 году, 13 мая, в Москве открылась «Весенняя выставка» СРХ, которая стала последней в истории объединения. Некоторые участники Союза русских художников вошли в «Объединение художников-реалистов» и АХРР.
"Звено" - московское художественное объединение, просуществовавшее с 1917 по 1918 год.
Объединение "Звено" было основано в 1917 году художниками, желавшие создать более современный (для своего времени) аналог передвижников. Судя по тому, что объединение "Звено" закрылось весьма быстро, задумка основателей "Звена" не выгорела.
Единственная выставка объединения "Звено" длилась с 21 ноября по 3 декабря 1917 года.
"Первоцвет" – орловское художественное объединение, просуществовавшее с 1918 по 1920 год.
Объединение "Первоцвет" было основано в 1918 году художниками, желавшие объединить художников города Орел. Судя по тому, что объединение "Первоцвет" закрылось уже в 1920 году, многие художники вступили в другие известные художественные объединения.
ОХНИ - Объединение художников нового искусства. «Презантисты» . Саратовское объединение художников, где разрозненные левые художники Саратова в конце 1919 предприняли попытку самоопределиться и сплотиться, создав в 1920 году "Объединение художников нового искусства". Художники были в 1920–1921-е активными участниками саратовских авангардных выставок. Объединение просуществовало до 1921 года.
Новое общество живописцев (НОЖ) — объединение шести живописцев, оставившее яркий след в художественной жизни Москвы начала 1920-х единственным фактом своей деятельности — выставкой.
Объединение «НОЖ» провело единственную выставку в ноябре-декабре 1922 года в Центральном доме работников просвещения в Леонтьевском переулке, 4. Публике был представлен текст программного манифеста «Наш путь», напечатанный также и в каталоге.
Участники объединения: Самуил Адливанкин, Георгий Ряжский, Александр Глускин, Михаил Перуцкий, Амшей Нюренберг и Николай Попов
"Жизнь-творчество" - советский художественный кружок, действовавший в Москве с 1924 по 1929 год.
Кружок "Жизнь-творчество" был создан в 1924 году на основе "Кружка художников Замоскворецкого района", районного формата которого уже не хватало для реализации всех творческих планов участников кружка.
"Жизнь-творчество" организовали для того, чтобы члены кружка могли совместного заниматься живописью и рисунком, а также участвовать в групповых художественных выставках, проводимых в Москве.
В 1929 году художественный кружок "Жизнь-творчество" был ликвидирован.
Общество живописцев возникло в 1928 г. на базе ленинградской выставочной группы «Шестнадцать», названной по числу художников выставки, организованной в 1922 году, и отчасти продолжавшей традиции распавшегося в 1924 году «Мира искусства». 13 марта 1928 года на экстренном заседании группы было решено начать организационную работу по созданию нового общества в противовес существующим художественным группировкам.
Учредительное собрание Общества состоялось 16 апреля 1928 года. На нём присутствовали: В. П. Белкин, М. П. Бобышов, И. И. Бродский, Н. И. Дормидонтов, П. А. Мансуров, В. Н. Мешков, Д. И. Митрохин, А. П. Остроумова-Лебедева, С. А. Павлов, Н. Э. Радлов, П. И. Соколов, Р. Р. Френц, Н. К. Шведе-Радлова. Председатель — Н. Э. Радлов, секретарь — П. И. Соколов. Собрание приняло название организации — «Общество живописцев», сокращенно «ОЖ»; утвердило проект Устава общества и его Декларацию.
Организационный процесс создания Общества живописцев завершился в сентябре 1929 года, когда административный отдел Облисполкома и Ленсовета утвердил типовой устав ОЖ (принятый для всех обществ). Собрания вновь организованного общества обычно проходили в помещении «Общества им. Куинджи» (ул. Гоголя, 17), там же размещалось и его Правление
В июне 1930 года «Красная газета» опубликовала обращение «К товарищам художникам!», подписанное художниками, членами ОЖ — И. Бродским, С. Павловым, Л. Чупятовым, Н. Дормидонтовым и Н. Радловым. В обращении признавалось, что «в настоящих условиях дальнейшее существование обществ: имени Куинджи, Общины, Индивидуалистов и ОЖ нецелесообразно. На очереди стоит вопрос о том, чтобы, объединив всё общественно и художественно ценное, что входило в названные общества, создать единую художественную организацию…». Вслед за этим летом 1930 года многие общества стали объединяться
Общество московских художников — одно из крупных творческих объединений московских художников, существовавшее в 1927—1931 годах.
ОМХ возникло в 1927 г. при Государственной академия художественных наук (ГАХН) на основе слияния нескольких группировок. В ОМХ вошли бывшие члены «Бубнового валета», объединений «Московские живописцы», «Бытие», «Маковец», «Жар-цвет» и других группировок. В 1927 г. были сформированы первый состав объединения и его руководящие органы, в январе 1928 г. в составе общества было принято молодёжное объединение «Крыло», образовавшее группу «ОМХ-2», в феврале прошла 1-я выставка ОМХ, в марте при обществе были организованы художественно-производственные мастерские (МАСТОМХ). 23 июня 1928 г. был принят Устав общества, что завершило организационный процесс его создания.
Было проведено 2 выставки в 1928 и 1929 году соответственно.
Общество провело две крупные выставки: 1-я выставка — в феврале 1928 в залах Вхутеина (Мясницкая, 21). Участвовало 46 художников, экспонировалось 514 произведений, выпущен каталог. 2-я выставка — в июне 1929 на территории Парка культуры и отдыха в павильоне «Шестигранник» («Машиностроение»). Участвовал 51 художник, экспонировалось 512 произведений, выпущен иллюстрированный каталог.
В конце 1930 г. в результате обследования деятельности ОМХ, проведенного комиссией Сектора искусств Наркомпроса, было выявлено, что процесс перехода на рельсы социалистического строительства, «недостаточно стимулированный Президиумом Общества, не получил надлежащего развития». И хотя дальнейшее существование ОМХ признавалось целесообразным, перспективы ОМХ были увязаны с выполнением ряда требований, предписанных обществу «Резолюцией по докладам московских обществ» Сектора искусств Наркомпроса от 18 декабря 1930 г. Такое решение Наркомпроса привело к выходу в начале 1931 г. ряда художников из ОМХ. Общество лишалось материальной базы в связи с предстоящей ликвидацией МАСТОМХ. Эти причины к концу 1931 г. создали ситуацию, в которой Общество московских художников фактически перестало существовать. Юридически оно было ликвидировано (как и все другие художественные общества) постановлением ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» от 23 апреля 1932 г.
Общество художников-станковистов — художественная группировка, основанная в 1925 году в Москве группой выпускников ВХУТЕМАСа во главе с Давидом Штеренбергом. Характерной чертой творчества ОСТа является воспевание советской действительности (индустриализации, спорта, проч.) с использованием приемов современного европейского экспрессионизма. Существовало до 1931 года.
Выпускникам Вхутемаса, учившимся у Штеренберга, у основоположников беспредметного искусства и конструктивизма Кандинского, Малевича, Клюна, Татлина, Родченко и наглядно изучавшим их идеи в московском Музее живописной культуры, претил «традиционный реализм» Ассоциации художников революционной России (АХРР, позже — АХР). Но и развивать абстрактное искусство или уходить из живописи в предметно-бытовую среду молодые художники не собирались. Возникла необходимость нового подхода. Возрождение станковой картины, не похожей на живопись ахровцев, — вот к чему стремились остовцы. В уставе общества художники расписали требования для ее создания: никакого передвижничества в сюжетах ( то есть литературно-исторических аллюзий) — только «революционная современность и ясность в выборе», никакого псевдосезаннизма (очевидно, камень в сторону ОМХ) и эскизности — только законченная картина с точки зрения содержания, формы и цвета. Главное для членов ОСТа — «стремление к абсолютному мастерству в области предметной станковой живописи… в процессе дальнейшего развития формальных достижений последних лет». Сюжеты, которые определяли тематические пристрастия членов группы, — индустриализация, спорт, достижения машиностроения и авиации, техническая мощь и наэлектризованная динамическая жизнь Советской страны, фантазии на тему города будущего, то есть «революционная современность». Что касается живописного языка, на творчество большинства членов ОСТа оказала заметное влияние эстетика конструктивизма: отсюда силуэтная четкость изображения, монтажный характер построения композиции, игра с ракурсами (Дейнека, Пименов, Лучишкин, Вильямс). Однако некоторые участники группы сохраняли легкость и эскизный характер изображения (Лабас), ирреальность, метафоричность образов (Тышлер), противоречащие творческому методу ОСта.
В 1931 году споры о содержании и стилистическом единстве поставили существование группы под угрозу. Правда, после ухода бывшие остовцы продолжали общение с единомышленниками и создавали новые группы — с тем же названием (Штеренберг, Лабас, Тышлер) или другим («Изобригада» Лучишкина, Пименова, Вильямса). Судьбу всех подобных инициатив решил 1932 год.
Художественное объединение «Изобригада» возникло в Москве в 1932г. Оно было сформировано бывшими членами группы ОСТ, не согласными с идеологией Общества станковистов. В «Изобригаду» входили такие художники, как В.П. Тягунов (председатель объединения), С.Я. Адливанкин, П. В. Вильямс, С. А. Лучишкин, В. И. Люшин и др.
Главной идеей программы объединения было открещивание от мелкобуржуазного влияния. Художники имели творческо-производственный план, обязательный для исполнения. Каждый художник должен был работать в агитпропбригаде на заводе-предприятии, с которыми объединение было связано. Таким образом реализовывалась классовая направленность творчества.
В 1931г. художники объединения приняли участие в двух выставках. Первая (февраль 1931г. Москва) представляла собой отчет художников, командированных в районы индустриального и колхозного строительства. Вторая Антиимпериалистическая выставка (август) посвящалась международному Красному дню в Москве.
«Изобригада» прекратила своё существование 23 апреля 1932 в связи с постановлением ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций».
АХРР или Ассоциация художников революционной России (АХР — Ассоциация художников революции) — группа художников, которая, образовавшись в 1928 году, следовала идеологии существующей власти. В 20-х одах прошлого века это было самое крупное объединение художников, так как их развитию и популяризации способствовала сама государственная власть.
Идеологические устремления представителей данной ассоциации понятны и ясны. Как и многие другие творческие профессии того времени — литература, музыка, кинематограф, она всячески пыталась идти в ногу со временем. Революционная Россия, свергнувшая царскую власть, стала очень ярким событием и перевернула жизнь в стране буквально с ног на голову. Революция поставила в обществе новые идеалы. У людей появились новые «идолы», ценности, стремления, желания и так далее. Именно эти вещи и фиксировали художники, которые входили в сообщество АХРР. Основными сюжетами здесь были героические победы Красной Армии, яркие моменты или быт самых ярких представителей революционной России, герои труда, рабочие и крестьяне, которые теперь стали основой общества.
Большинство художников АХРР следовали максимальному реализму, отвергая различные авангардные стили и элементы. Авангард отвергался как вредный, антихудожественный, существующий только для искусства, тогда как искусство должно было существовать только для обычного зрителя. В этом смысле данная ассоциация была очень близка к Товариществу Передвижников, которые также пропагандировали искусство для людей. В результате слияния этих двух сообществ Товарищество Передвижных выставок исчезло. Также в число художников революции вошли художники и других сообществ — Бубновый валет, Бытие, Четыре искусства, Московские живописцы. Ассоциация художников революционной России распалась в 1932 году, по своей сути превратившись в другое художественное объединение «Союз художников СССР».
Союз художников СССР (СХ СССР) — творческий союз, который в период существования Советского Союза объединял советских художников и искусствоведов.
Союз художников преследовал цель «создания идейных, высокохудожественных произведений искусства всех видов и жанров и трудов по искусствознанию, содействие строительству коммунизма в СССР, укрепление связи членов СХ СССР с практикой коммунистического строительства, развитие социалистического по содержанию и национального по форме искусства народов СССР, утверждение идеалов советского патриотизма и пролетарского интернационализма в деятельности советских художников».
Первая выставка общества «Союз Советских художников» открылась 15 апреля 1931 года в Москве в помещении выставочного зала товарищества «Художники» (Кузнецкий мост, 11)
СХ СССР проводил совещания, конференции, выставки, организовывал и финансировал творческую работу, в том числе предоставлял членам бесплатно мастерские, организовывал творческие поездки по регионам.
В 1968 году союз награждён орденом Ленина
После развала СССР в 1991 году, союз прекратил свое существование
Ленинградское отделение союза художников (ЛОСХ) — это художественная организация, существовавшая в Ленинграде с 1932 по 1991 год.
Цели организации во многих были схожи с задачами, выполняемыми Обществом поощрения художеств — ЛОСХ даже располагался в том же самом здании, по адресу: Ленинград (ныне Санкт-Петербург), Большая Морская улица, дом 38.
В 1991 году Ленинградский союз художников был преобразован в Санкт-Петербургский Союз художников (СПБСХ).
Московское отделение союза художников (МОСХ) — это художественная организация и объединение художников.
МОСХ был создан в июне 1932 года, в ходе государственной компании по централизации художественной деятельности, в ходе которой было ликвидировано большое количество малополезных художественных объединений, состоящих из малого количества художников.
Как художественная организация Московское отделение художников занимался всесторонней помощью художникам, состоящим в МОСХ: распределение художественных мастерских и студий, снабжение материалами (холсты, кисточки), помощь в получении государственных художественных заказов и тому подобное.
После распада СССР в 1991 году, союз был переименован в Московский союз художников (МСХ).