Contexto y Producción

Después del éxito de Doble Vida (1988) y su internacionalización, Soda Stereo decidió hacer un cambio de rumbo en su sonido. Querían un disco más directo, potente y visceral, con un enfoque en las guitarras y letras más emocionales.

La producción estuvo a cargo de Gustavo Cerati y Zeta Bosio, y la grabación se realizó entre Miami y Buenos Aires, en los estudios Criteria Recording Studios y Estudios Supersónico.

Entre las principales influencias del álbum se encuentran The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who y David Bowie, combinando la fuerza del hard rock con la sofisticación melódica de Soda Stereo.

Sonido y Estilo

Canción Animal es un disco poderoso, directo y visceral, con un sonido más rockero y una producción que resalta el trabajo de guitarras. Se caracteriza por:

• Mayor presencia de guitarras eléctricas, con riffs potentes y distorsionados.

• Ritmos más pesados y baterías contundentes, alejándose del sonido más bailable de Doble Vida.

• Letras más apasionadas y emocionales, explorando temas como el deseo, la libertad y el amor salvaje.

• Un tono épico y enérgico, con un equilibrio entre agresividad y melodía.
  
  

Lista de Canciones y Análisis

"(En) El Séptimo Día"

• • Abre el disco con un sonido envolvente y un ritmo progresivo. Su letra tiene un tono espiritual y reflexivo, haciendo referencia al descanso después de la creación.

"Un Millón de Años Luz"

• • Un tema enérgico con un riff de guitarra demoledor. Habla sobre la distancia emocional en una relación y el deseo de reconectar.

"Canción Animal"

• • La canción que da título al disco y una de las más emblemáticas de Soda Stereo. Con una estructura épica y una letra cargada de pasión, representa la energía más salvaje del amor.

"1990"

• • Un interludio instrumental breve pero intenso, con un sonido distorsionado y experimental.

"Sueles Dejarme Solo"

• • Un tema con influencias del grunge y el punk, con una letra que expresa rabia y desolación. La guitarra de Cerati brilla con un solo desgarrador.
    
    

"De Música Ligera"

• • El himno definitivo de Soda Stereo y una de las canciones más icónicas del rock en español. Con un riff inolvidable y un estribillo explosivo, su mensaje de despedida enigmática la convirtió en un clásico instantáneo.
    
    

"Hombre al Agua"

• • Un tema con una atmósfera más introspectiva y melancólica, que juega con la metáfora de alguien que se sumerge en la soledad y la desesperación.
    
    

"Entre Caníbales"

• • Con una letra cargada de sensualidad y una instrumentación envolvente, es una de las canciones más seductoras del disco.
    
    

"Té Para Tres"

• • Una balada acústica que se convirtió en una de las más conmovedoras de Soda Stereo. Gustavo Cerati la escribió inspirado en un momento íntimo con su madre, tras enterarse del diagnóstico de cáncer de su padre.
    
    

"Cae el Sol"

• Cierra el disco con un tono nostálgico y una melodía envolvente, marcando el final de un viaje intenso y emocional.

Recepción y Legado

Canción Animal fue un éxito inmediato, vendiendo más de 500,000 copias en América Latina y posicionando a Soda Stereo en la cima del rock en español.

La gira Animal Tour llevó a la banda a recorrer países como México, Venezuela, Colombia, Chile, Perú y Estados Unidos, consolidando su estatus de estrellas internacionales.

"De Música Ligera", en particular, se convirtió en el himno definitivo del rock en español, siendo interpretada en la última presentación de la banda en 1997 con la mítica frase de Gustavo Cerati:
"¡Gracias... Totales!"

Este disco es considerado una obra maestra del rock latinoamericano y sigue siendo una referencia obligada para cualquier amante de la música en español.