千本六斎会 - 歴史

歴史

千本六斎会は、幾多の活動停止時期がありましたが、再興を考えた人々が昭和29年に現在の名称で保存会を結成し、今日に至っています。始まりは定かではありませんが、史書の記載から、天保３年（1832）には活動していた様です。その昔、紀伊郡鳥羽村へ行き、この地の人々に教わったと云います。慶応の頃には、矢倉太鼓、囃子太鼓、獅子太鼓、四ツ太鼓を所持し、現在の一山打が確立していたと考えられます。獅子舞を演じ始めたのは明治20年頃（1887~）で、鳥羽村で教わったものと伝わっています。祇園囃子は、函谷鉾の囃子の特徴を有しており、小山郷・西院・嵯峨野・梅津の各六斎念仏との類似が見られます。

1832 成就院日記に「千本絵馬堂」の記載があり、最古の史料と思われる。

1857 鉦を新調する。「安政四年　千本閻魔堂前地蔵講中」と彫られている。

1865 慶応元年8月、道具台帳を記す。当会に現存する最古の史書。

1867 孝明天皇の葬儀に加わる。

1873 六斎念仏（法楽執行）禁止の達が出され、活動を停止する。

1882 活動を再開する。

1887 上鳥羽村にて、獅子舞を教わる。

1897 英照皇太后御焼香式参列の為、空也堂極楽院より『金銀菊御紋章太鼓4柄』を賜る。

1912 明治天皇尊儀において御焼香式に参列。

1926 閻魔堂狂言に六斎の会員が加わる。

1927 大正天皇尊儀において御焼香太鼓六斎念仏を行なう。

1934 戦争の激化により、活動を停止する。

1946 戦争の終結により、活動を再開する。

1954 組織が改められ「千本六斎会」が正式名称となる。

1964 ゑんま堂奉納を停止する。

1977 14団体により、京都六斎念仏保存団体連合会が結成される。

1983 「京都の六斎念仏」として、14団体が一同に、国の無形重要文化財の指定を受ける。

1995 千本ゑんま堂にて、盂蘭盆奉納を再開する。

2001 空也堂極楽院・開山忌法要にて、六斎念仏の奉納を務める。

2023 「京都の六斎念仏」が、ユネスコ無形文化遺産「風流踊り」として、全国の33団体と共に登録される。

重要無形民俗文化財　「京都の六斎念仏」と千本六斎会について

千本六斎会は、京都西陣「千本ゑんま堂」界隈に伝わる「京都の六斎念仏」を伝承する『空也堂系芸能六斎』で、重要無形民俗文化財の指定を受けている保存団体の一つです。「京都の六斎念仏」の起源は、平安時代に空也上人が始めた『空也踊躍（ゆうやく）念仏」であると一般的にいわれておりますが、いろいろな説があり、道空上人が広めたと伝えられる干菜寺（通称・ほしなでら）系六斎念仏を伝承されている保存会もあります。　六斎念仏と称される由来は、月のうち六日ある斎日に、市中各所で念仏を唱えたことからといわれております。その後　六斎日を離れ、今日の「京都の六斎念仏」の多くは八月の行事となっていますが「六斎念仏」の呼称がそのまま残りました（一部は春、秋、年末にも行われます）。千本六斎会も、毎年８月の１１日から１３日の３日間「勧善廻り（精霊迎え棚経）」と、１４日の「千本ゑんま堂・盂蘭盆奉納」を公開行事として執り行っております。　一方、「京都の六斎念仏」の形態は、念仏踊を中心に宗教的演目がほとんどの『念仏六斎』と、音曲・演技を取り入れた芸能を主体とする『芸能六斎』の二つに分類されます（当会は芸能系）。「京都の六斎念仏」の継承保存団体は現在、京都市内に十数組あり、昭和５８年に系列・形態の枠を超えて全団体が国から『重要無形民俗文化財』の指定を受けております。　芸能六斎の芸は、江戸時代の中頃、京の町で広まっていた長唄・能・狂言・歌舞伎・神楽・祭囃子など各種芸能の特徴を取り入れ、笛・太鼓・の曲や演技が六斎念仏用に創案されました。さらに時代が進み明治に入ると、原曲と離れた六斎念仏独自の芸能に発展しました。「祇園囃子の太鼓踊り」や「獅子舞の碁盤乗りと土蜘蛛」などは、六斎念仏の代表的演目になっております。千本六斎会の演目は、伝統の中に新しいものを取り入れていく西陣という土地柄を反映し、リズミカルで楽しい雰囲気なのが特徴です。中でも祇園囃子に取り入れた『すずめ踊り』や、独特の容姿でリズミカルに跳ね躍る獅子舞と、西陣織金襴の衣装が艶やかな『蜘蛛の精』が獅子と大きく立ち回る姿は、千本六斎風といわれております。
중요 무형 민속문화재 ‘교토의 로쿠사이 넨부츠’와 센본 로쿠사이카이에 대하여

센본 로쿠사이카이는 교토 니시진의 "센본 엠마도(ゑんま堂)" 주변에 전해 내려오는 "교토의 로쿠사이 넨부츠"를 계승하는 '쿠야도 계열 예능 로쿠사이'로, 일본 정부로부터 중요 무형 민속문화재로 지정받은 보존 단체 중 하나입니다. "교토의 로쿠사이 넨부츠"의 기원은 헤이안 시대에 쿠야 쇼닌(空也上人)이 시작한 것으로 전해지는 '쿠야 유약(踊躍) 넨부츠'에 있다고 일반적으로 알려져 있지만, 여러 설이 존재하며, 도쿠 쇼닌(道空上人)이 보급했다고 전해지는 호시나데라(干菜寺, 통칭 호시나데라) 계열 로쿠사이 넨부츠를 계승하는 보존회도 있습니다.

'로쿠사이 넨부츠'라는 명칭의 유래는 매달 6일의 재일(斎日)에 시내 각지에서 넨부츠를 외웠던 것에서 비롯된 것으로 알려져 있습니다. 이후, 재일에서 벗어나 현재의 "교토의 로쿠사이 넨부츠"는 대부분 8월의 행사로 자리 잡았지만, "로쿠사이 넨부츠"라는 명칭은 그대로 남아 있습니다(일부는 봄, 가을, 연말에도 열립니다). 센본 로쿠사이카이도 매년 8월 11일부터 13일까지 3일간 "칸젠마와리(勧善廻り, 조상 영혼 맞이 의식)"와 14일의 "센본 엠마도・우란분 봉납"을 공개 행사로 진행하고 있습니다.

한편, "교토의 로쿠사이 넨부츠"는 넨부츠 춤을 중심으로 한 종교적 성격의 '넨부츠 로쿠사이'와, 음악 및 연기를 도입하여 예능을 중심으로 한 '예능 로쿠사이' 두 가지 형태로 나뉩니다(우리 단체는 예능 계열에 속합니다). 현재 "교토의 로쿠사이 넨부츠"의 계승 보존 단체는 교토 시내에 10여 개가 있으며, 쇼와 58년(1983년)에 모든 단체가 계열과 형태를 초월하여 일본 정부로부터 '중요 무형 민속문화재'로 지정받았습니다.

예능 로쿠사이의 예술은 에도 시대 중기에 교토의 거리에서 유행했던 나가우타(長唄), 노(能), 쿄겐(狂言), 가부키(歌舞伎), 신락(神楽), 마츠리바야시(祭囃子) 등 다양한 예능의 특징을 도입하여, 플루트와 타이코 등의 곡과 연기가 로쿠사이 넨부츠용으로 창안되었습니다. 이후 메이지 시대에 들어서며 원곡에서 벗어나 로쿠사이 넨부츠만의 독창적인 예능으로 발전했습니다. "기온바야시의 타이코 춤"이나 "사자춤의 바둑판 위에서의 연기와 츠치구모(土蜘蛛)" 등은 로쿠사이 넨부츠의 대표적인 연목입니다. 센본 로쿠사이카이의 연목은 전통 속에 새로운 것을 받아들이는 니시진 지역의 특색을 반영하여 리드미컬하고 즐거운 분위기를 가진 것이 특징입니다. 특히, 기온바야시에 도입된 '스즈메 춤'과 독특한 자태로 리드미컬하게 뛰어오르는 사자춤, 그리고 니시진오리(金襴)로 만든 화려한 의상을 입고 사자와 함께 대활약하는 '쿠모노세이(蜘蛛の精)'는 센본 로쿠사이 스타일로 불리고 있습니다.

重要无形民俗文化财 “京都六斋念佛”与千本六斋会

千本六斋会是日本政府指定的“重要无形民俗文化财”保存团体之一，负责传承起源于京都西阵“千本阎魔堂”一带的“京都六斋念佛”。关于“京都六斋念佛”的起源，通常认为始于平安时代由空也上人创立的“空也踊跃念佛”，但也存在其他说法，有些保存会传承的是据说由道空上人传播的干菜寺（俗称“干菜寺”）系六斋念佛。

“六斋念佛”这一名称的由来，据说是因为在每月六个斋日，僧众在城市各处念佛而得名。后来，虽然逐渐脱离了斋日，但现今的“京都六斋念佛”大多作为八月的活动而延续下来，但“六斋念佛”这一名称仍然保留了下来（部分地区在春季、秋季和年末也会举办）。千本六斋会也每年在8月11日至13日举办为期三天的“劝善巡游（迎灵棚经）”，并在14日举行“千本阎魔堂盂兰盆供奉”的公开活动。

另一方面，“京都六斋念佛”的形式分为两类：以念佛舞为主、以宗教性演目为核心的“念佛六斋”和加入音乐、表演的娱乐性为主的“艺能六斋”（本会属于艺能系）。目前“京都六斋念佛”的传承保存团体约有十余个，1983年，所有团体超越流派和形式的框架，被日本政府统一指定为“重要无形民俗文化财”。

艺能六斋的艺术在江户时代中期吸收了京都街头广泛流行的长唄、能乐、狂言、歌舞伎、神乐、祭囃子等各种艺术形式的特色，结合笛子、太鼓的曲调与表演，专为六斋念佛创作。此外，进入明治时代后，这些艺术从原曲中脱胎而出，发展为独具六斋念佛特色的表演艺术。“祇园囃子的太鼓舞”和“狮子舞的棋盘表演与土蜘蛛”等已成为六斋念佛的代表性节目。千本六斋会的节目融合了西阵这一地区的特色，在传承传统的同时融入了新元素，其充满节奏感和欢乐氛围的风格尤为突出。其中，融入祇园囃子的“雀舞”和身姿独特、跳跃轻快的狮子舞，以及身着西阵织金襴华丽服饰，与狮子同台演出的“蜘蛛精”堪称千本六斋的标志性风格。

About the Important Intangible Folk Cultural Property, "Kyoto's Rokusai Nenbutsu," and the Senbon Rokusai-kai

The Senbon Rokusai-kai is one of the preservation groups designated as an Important Intangible Folk Cultural Property by the Japanese government. It is dedicated to carrying on the tradition of "Kyoto's Rokusai Nenbutsu," which originates from the area surrounding "Senbon Enmado" in Kyoto's Nishijin district. The origin of "Kyoto's Rokusai Nenbutsu" is generally believed to trace back to the Heian period when Kuya Shonin initiated "Kuya Yuyaku Nenbutsu" (a form of dancing while chanting Buddhist prayers). However, there are various theories, and some preservation associations have inherited the "Hoshinadera" style of Rokusai Nenbutsu, which is said to have been spread by Doku Shonin.

The name "Rokusai Nenbutsu" is thought to derive from the practice of chanting Buddhist prayers at various locations in the city on the six fasting days (Rokusai) of the month. Later, the practice moved away from these six days and evolved into events held primarily in August, but the name "Rokusai Nenbutsu" has remained (some performances are also held in spring, autumn, and at the year's end). The Senbon Rokusai-kai also conducts annual public events, including the three-day "Kanzen Mawari" (a ritual to welcome spirits) from August 11th to 13th and the "Senbon Enmado Ullambana Offering" on the 14th.

"Kyoto's Rokusai Nenbutsu" can be classified into two styles: the "Nenbutsu Rokusai," which primarily focuses on Buddhist prayers and dances with religious significance, and the "Geinou Rokusai," which incorporates music and theatrical elements for entertainment (the Senbon Rokusai-kai belongs to the latter). Currently, there are over ten preservation groups for "Kyoto's Rokusai Nenbutsu" within Kyoto City, and in 1983, all groups were collectively designated as Important Intangible Folk Cultural Properties by the Japanese government, transcending their individual styles and affiliations.

The Geinou Rokusai style integrates elements of various performing arts popular in Kyoto during the mid-Edo period, such as Nagauta (a traditional form of music), Noh, Kyogen, Kabuki, Kagura, and festival music. Specific tunes and performances were created for Rokusai Nenbutsu using instruments such as flutes and drums. In the Meiji period, these performances evolved further into a unique form of artistic expression distinct from their original styles. Representative acts include the "Taiko Dance of Gion-bayashi" and the "Shishimai (lion dance) featuring Goban-nori (performing on a Go board) and Tsuchigumo (the Earth Spider)."

The performances of the Senbon Rokusai-kai reflect the vibrant character of Nishijin, blending tradition with new elements. Their shows are characterized by rhythmic and joyful expressions. Notably, the "Suzume Odori" (Sparrow Dance) inspired by Gion-bayashi and the dynamic Shishimai performance, featuring the Spider Spirit ("Kumo no Sei") dressed in brilliant Nishijin brocade, have come to symbolize the unique style of the Senbon Rokusai.