A Arquitetura do Som:

(Tempo estimado de leitura: 3 minutos)

O laboratório DFNM

Bem-vindo aos bastidores técnicos do meu sistema musical.
Se a música é o que você sente, aqui está a engenharia que a sustenta.

O Digital Fusion Ney Music (DFNM) documenta minha fase instrumental, onde a técnica não é exibida, mas colocada a serviço da narrativa sonora.

​1. Metodologia: O Sistema Híbrido

Minha música opera como um ecossistema vivo.

Integro a tradição da flauta ney, a precisão dos sistemas digitais e a pulsação rítmica do riqq. A estrutura é regida pelo princípio da interação fluida: o orgânico e o eletrônico não se sobrepõem, mas dialogam continuamente.

(Veja imagem 1 e 2 do mapa visual acima)

Cada elemento existe em função do fluxo musical e da transformação ao longo do tempo.

 2. ​Técnicas Autorais (Glossário de Legado)

Ney-Flow: Adaptação da respiração circular à flauta ney, com ornamentação percussiva integrada, permitindo fluxos melódicos contínuos e ininterruptos.

​Dum Slide (No Riqq): Técnica que funde rolls do pandeiro brasileiro com o deslize tonal da pele, inspirado em abordagens da tabla, resultando em texturas percussivas híbridas.

Essas técnicas não buscam virtuosismo isolado, mas expansão tímbrica e narrativa dentro do ecossistema DFNM.

(Mapa Visual: Imagem 3)

3. Perfil Criativo

​A complexidade das minhas composições — polimetrias, maqamat e o uso do Konnakol — nasce de um pensamento musical intensivo e não linear. Encaro a criação como um processo de investigação e resolução de problemas sonoros e simbólicos, onde cada obra exige a construção de uma arquitetura própria.

Esse modo de operar me conduz à pesquisa constante de novas estruturas musicais, sistemas rítmicos e técnicas funcionais, sempre a serviço da expressão e da coerência interna da obra.

Escutas sugeridas

• Primeira escuta: Vislumbre — The Khalilan, Vol. 1

• Escuta complementar: A Jornada — The Khalilan, Vol. 1

Detalhes sobre as técnicas e o estilo DFNM  👇🏻