​ME’ORAV MUSIC: O Manifesto de um Subgênero Híbrido

(Tempo de leitura estimado: 5 minutos)

​Por Rodrigo Ha-Kohēn

Criador do Me’orav Music, DFNM e Crossover Singer

​O Que é o Som Me'orav

Me’orav (do hebraico “misturado”, “fundido”) não é apenas um estilo musical — é um território híbrido de escuta. Um subgênero musical experimental onde a espiritualidade da Música Cristã Contemporânea encontra a arquitetura da música progressiva e dialoga com a profundidade ancestral da música Mizrahi.

Aqui, a fé não é ornamento lírico, mas eixo estrutural.

As composições se constroem a partir de métricas complexas — orientadas ou atravessadas por sistemas como o Konnakol indiano —, de sistemas modais do Oriente Médio e de sonoridades globais (World Music). Não para impressionar, mas para expressar o indizível.

​Os Pilares do Manifesto

​• A Essência como Centro:

Toda obra nasce de um tema espiritual ou étnico central. O experimentalismo não é aleatório: ele existe para expandir e aprofundar essa essência.

• Arquitetura Narrativa: 

Minha música opera como um ecossistema vivo. Do sopro da flauta ney à pulsação rítmica do riqq, cada elemento atua como um módulo narrativo em interação, construindo uma trajetória sonora ao longo do tempo.

​• Identidade na Encruzilhada:

Como músico brasileiro em diálogo com uma herança ancestral distante e referências do Oriente Médio, minha arte emerge dessa interseção.

Integro a sofisticação harmônica ocidental à polimetria e aos sistemas modais orientais (maqamat), criando uma música instrumental híbrida que não pertence a um único lugar — mas a múltiplos tempos e camadas culturais.

O DFNM dentro do Ecossistema Me’orav

O Digital Fusion Ney Music (DFNM) é a fundação instrumental desse território.

Trata-se de uma linguagem onde o sopro ancestral é expandido por processos contemporâneos, funcionando como laboratório técnico, estético e espiritual do ecossistema Me’orav.

Essa fase inaugural se manifesta na série The Khalilan — uma sequência de álbuns e EPs instrumentais de fusão que estabelece os fundamentos sonoros do projeto. Nela, bases eletrônicas e digitais dialogam com instrumentos acústicos e timbres étnicos, criando camadas rítmicas, harmônicas e texturais sobre as quais a fase cantada do Me’orav será construída.

Mais do que exibir técnica instrumental, o DFNM utiliza cada instrumento como função sonora e narrativa, contribuindo para a arquitetura do fluxo musical. 

Escuta complementar sugerida:

The Khalilan, Vol. 1

Para músicos e pesquisadores:

Acesse o Manual DFNM abaixo 👇🏻