Componer con colores

En fotografía, a menudo descuidamos un elemento que es: la elección de los colores. Sin embargo, tienen un papel decisivo en la composición de la foto final, ya que son los que servirán como GPS a los ojos del espectador atrayéndolo a la ubicación deseada y haciéndole sentir la emoción que desea transmitir.

Colores análogos

Los colores análogos (o similares) usan tonos vecinos en el círculo cromático. Por su similitud, crearán una combinación armoniosa mientras tienen ligeras variaciones, pero sin perturbar la unidad cromática de la imagen.

Colores complementarios

Los colores complementarios son opuestos entre sí en la rueda de colores. Estos dos colores se reforzarán entre sí y, por lo tanto, aparecerán más vivos, más contrastantes y se destacarán.

Colores monocromos

Los colores monocromos son para el mismo color, la asociación de tonos oscuros, medios y claros. Le darán a su foto una impresión de calma y unidad.

Los colores triádicos

Los colores triádicos tienen las mismas diferencias en el círculo cromático. Crearán contraste visual mientras conservan la armonía de los colores. Destacarán tanto los elementos de la foto como la foto en su conjunto.

En blanco y negro

En un mundo donde el color es omnipresente, ¡podríamos decir que la fotografía en blanco y negro es arcaica! Entonces, ¿por qué sigue siendo popular la fotografía en blanco y negro?

Las fotografías en blanco y negro pueden aportar una nueva perspectiva y estética a sus fotografías que no se pueden expresar con el color.

“El blanco y negro crea un extraño paisaje de ensueño que el color nunca puede ofrecer." Jack Antonoff

Querer fotografiar en blanco y negro es un ejercicio particularmente difícil, porque equivale a mirar el mundo sin color. Lo interesante del blanco y negro es que la pérdida de color resaltará en tus ojos: líneas, formas, contrastes, luces, relieves,… Será un proceso más creativo que la fotografía en color.

En blanco y negro, lo único que separa los tonos es la intensidad de la luz reflejada desde la superficie del sujeto. Para separar estos colores con el fin de mejorar el contraste, se pueden utilizar los denominados filtros "blanco y negro". Veremos que estos filtros no son para nada en blanco y negro ...

Poco conocida por los aficionados, esta sencilla técnica consiste en utilizar un filtro de color (rojo, verde, amarillo, etc.) en la fotografía en blanco y negro para modificar la luz y permitir efectos totalmente impracticables para la impresión. Estos filtros te permitirán obtener un cielo bien estructurado o texturas de piel magníficas. Para utilizar los filtros en blanco y negro de forma eficaz, es necesario comprender el concepto de colores complementarios y cómo influye en la forma en que la película registra estos colores como tonos de gris. En pocas palabras, un filtro de color dejará pasar su propio color y bloqueará su color complementario. Si tomamos un filtro rojo, dejará pasar el rojo y bloqueará el cian (color complementario al rojo). Esto aclarará los tonos rojos y oscurecerá los tonos cian.

• Con el filtro rojo, las flores rojas se volvieron blancas y el cielo se oscureció (sacando las nubes)

• Con el filtro azul, el cielo se aclaró (ya casi no se pueden ver las nubes) y las flores rojas se han vuelto negras.