Embedded Files
Cerámica escultórica d'Anna Whitehouse
Cerámica escultórica d'Anna Whitehouse
Anna Whitehouse és una ceramista nascuda a Harrogate (North Yorkshire), en el Regne Unit, que fonamenta la seva obra utilitzant imatges i investigacions científiques.
Whitehouse treballa, per encàrrec, en projectes públics de gran escala,
ensenya ceràmica a persones de qualsevol edat, amb especial interès per els nens i nenes d’edat escolar. Els seus objectes desperten la curiositat pel món natural, fent-nos qüestionar el nostre lloc dins d’aquest.
El 2012, es posa en contacte amb els museus nacionals d’Escòcia i la conviden a veure les seves col·leccions. Queda sorpresa per una col.lecció d’ous, aparentment tots iguals, però observats de prop tenen moltes diferències. Arran d’aquestes observacions crea unes escultures amb forma d’ou adornades amb múltiples formes de la naturalesa (plantes, insectes, ocells, animals diversos...) despertant la curiositat per desvetllar de quina espècie es tracta.
El 2016 li demanen plasmar a través de l’art visual el declivi d’un tipus d’abella, pel qual parteix d’imatges de microscopi de pol·len i crea diverses peces que permeten al públic adonar-se de les seves textures, del què menja aquest tipus d’abella i de quines plantes és millor plantar al jardí per evitar la seva extinció.
L’1 de gener de 2018 decideix crear una col·lecció per explorar idees i alliberar la pròpia creació .
Anna Sarrà (ICE UdG). Març 2022
Les cases voladores de Laurent Chéhère
Les cases voladores de Laurent Chéhère
Laurent Chéhère és un artista francès amant de l'arquitectura, el cinema i els documentals. Les seves creacions fotogràfiques, fruit de la manipulació, el retoc i el fotomuntatge expressen idees conceptuals carregades de crítica social.
Chéhère viu a Ménilmontant, un barri popular de París que li serveix d'inspiració. Allà conflueixen multitud de nacionalitats, una autèntica Torre de Babel segons paraules del mateix artista.
El projecte “Cases voladores” són una visió poètica i surrealista de París on Laurent Chéhère aborda temes com arquitectura, immigració, pobresa, cinema, política, música, cultura popular o art de carrer. Aquests habitatges s’inspiren en districtes desfavorits i cosmopolites de París, especialment Belleville i Ménilmontant.
L’autor aïlla aquests edificis del seu context urbà i els allibera de l’anonimat del carrer per explicar la vida, els somnis i les esperances dels qui els habiten.
Web: https://www.laurentchehere.com/laurentchehere.com/PORTFOLIO_MENU.html
Instagram: @laurentchehere
Teresa Bardera. Juliol 2020
Ventall d'art
Ventall d'art
La idea inicial era realitzar un quadern monogràfic de cada artista, però la proposta es va materialitzar en format web, així doncs, si aneu a la pàgina d’inici i cliqueu sobre la fotografia d’un artista podeu optar per consultar-ne:
LA BIOGRAFIA explicada en forma de narració viva, àgil i farcida d’anècdotes i detalls curiosos (sobretot de la infància i adolescència) que de ben segur motivarà als infants i deixarà memòria de la singularitat de l’artista.
SABIES QUÈ? plantejat com un recull de fets i curiositats de la vida, les obres o la trajectòria professional de l’artista.
LES OBRES que van apareixent en una galeria d’imatges i són nou obres representatives escollides pel propi creador.
LES PROPOSTES D’EDUCACIÓ VISUAL I PLÀSTICA Constitueixen una completa pluja d’idees i d’activitats plàstiques, experimentades amb alumnes de diversos centres i cicles educatius, a les aules o en el taller de l’artista.
L’ARTISTA A L’ESCOLA és un apartat viu i dinàmic on cada proposta està emmarcada per un petit text descriptiu acompanyat d’una galeria d’imatges que va mostrant les creacions plàstiques dels infants.
Ventall d'Art fou el projecte guanyador de la 11a convocatòria de la Beca Josep Pallach, 2008 atorgada per l’Ajuntament i la Universitat de Girona.
Desitjo que aquesta proposta us engresqui a gaudir amb els infants del plaer de descobrir, observar, emocionar-vos i crear a partir de les obres, no només dels grans mestres de la història de l’art, sinó d’artistes molt propers amb els quals podreu dialogar, en podeu visitar al taller o els podeu convidar a l’escola.
Carme Garriga. Febrer 2020
TeamLab
TeamLab
TeamLab és un col·lectiu artístic multidisciplinari fundat al Japó el 2001 per Toshiyuki Inoko, l'obra del qual es desenvolupa en el terreny en què conflueixen art, ciència, tecnologia, disseny i medi natural. El seu treball es fonamenta en la pràctica col·laborativa de diversos centenars de professionals entre els quals es troben artistes, programadors, enginyers, creadors d'animació digital, matemàtics i arquitectes. Allunyats de la noció tradicional de l'autor que signa la seva obra, el treball col·laboratiu d'aquest equip multidisciplinari constitueix un dels pilars del grup per generar els seus sofisticats espais immersius.
Us convidem a entrar a la seu web per veure els seus projectes, especialment els adreçats a nenes i a nens. Us sorprendran!
Teresa Bardera. Desembre 2019
3 destacats a Instragram sobre art
3 destacats a Instragram sobre art
Art History Gallery @painters.paintings
Un tour per la història de l'art a través d'una galeria virtual plena d'obres d'art de pintura; algunes de ben conegudes i d'altres encara per descobrir.
painters.paintings
Antonina Rzhevskaya (1861-1934): "Una alegre pausa (Un moment alegre), 1897, oli sobre tela, 83 x 64,1 cm, Galeria Tretyakov, Moscou.Antonina Leonardovna Rzhevskaya va ser una pintora russa, principalment d’escenes de gènere domèstic. Va ser una de les dues úniques dones que van treballar amb els Peredvizhniki (Wanderers). El 1897, va exposar amb Peredvizhniki a la seva vint-i-cinquena exposició i la seva pintura, "Un bon moment", la va adquirir Pavel Tretyakov. En aquest moment, estava preocupada pel biaix de gènere i va signar les seves pintures com "AL Rzhevski". El seu "Una alegre pausa" representa un antic fuster al seu taller, ballant feliç amb el seu nét, mentre un aprenent toca l'acordió.Es tracta d’una obra dinàmica, plena de vida i llum pintada amb colors vius.L’espectador gairebé sent el to de la música i els crits ressonen a la barraca de fusta.
Antonina Rzhevskaya (1861-1934): "Una alegre pausa (Un moment alegre), 1897, oli sobre tela, 83 x 64,1 cm, Galeria Tretyakov, Moscou.Antonina Leonardovna Rzhevskaya va ser una pintora russa, principalment d’escenes de gènere domèstic. Va ser una de les dues úniques dones que van treballar amb els Peredvizhniki (Wanderers). El 1897, va exposar amb Peredvizhniki a la seva vint-i-cinquena exposició i la seva pintura, "Un bon moment", la va adquirir Pavel Tretyakov. En aquest moment, estava preocupada pel biaix de gènere i va signar les seves pintures com "AL Rzhevski". El seu "Una alegre pausa" representa un antic fuster al seu taller, ballant feliç amb el seu nét, mentre un aprenent toca l'acordió.Es tracta d’una obra dinàmica, plena de vida i llum pintada amb colors vius.L’espectador gairebé sent el to de la música i els crits ressonen a la barraca de fusta.
Google Arts & Culture @googleartsculture
Perfil de Google Arts & Culture pels qui tenen curiositat per la cultura.
Coneixeu Google Arts & Culture (anteriorment Google Art Project)? És una de els webs imprescindibles per als amants de l'art. Es tracta d'una plataforma en línia a través de la qual el públic pot accedir a imatges d’alta resolució d’obres d’art ubicades als museus socis de la iniciativa, catalogades segons diferents criteris (color, artistes, temàtiques, etc) . El projecte el va llançar Google l'1 de febrer de 2011 a través de Google Cultural Institute, en col·laboració amb 17 museus internacionals, inclosa la Tate Gallery de Londres; el Metropolitan Museum of Art, a Nova York ; i els Uffizi, a Florència .
googleartsculture
Aquesta obra ha estat descrita com "la pintura més meravellosa existent" i per a molts és la millor obra de la col·lecció de 🏛️ @museoarteponce. Curiosament, el “Juny flamant” no es va exhibir al públic durant dècades a principis del segle XX. No obstant això, va reaparèixer quan la va comprar Luis A. Ferré als anys 70.
Aquesta obra ha estat descrita com "la pintura més meravellosa existent" i per a molts és la millor obra de la col·lecció de 🏛️ @museoarteponce. Curiosament, el “Juny flamant” no es va exhibir al públic durant dècades a principis del segle XX. No obstant això, va reaparèixer quan la va comprar Luis A. Ferré als anys 70.
Art Garments @artgarments
Art Garments ens apropa els detalls d'obres d'art relacionats amb la moda a través de captures minucioses que normalment es passen per desapercebudes a l'ull quan contemplem una obra per primera vegada. Collarets, anells, arracades, encaixos, estampats, etc. formen l'exquisida galeria perfil gestionada per una parella novaiorquesa que realitza investigacions visuals anònimes en museus, galeries i bases de dades.
Teresa Bardera. Desembre 2019
Google Sites
Report abuse